Xu hướng thiết kế logo 2009 docx

Xu hướng thiết kế logo
2009
Luôn khác biệt và thật nổi bật” chính là thông
điệp mà chúng ta nhận thấy từ các thiết kế logo hiện nay. Theo quan điểm về
hệ thống định dạng, các logo của thời web 2.0 được xem như lỗi thời khi nó
dần bị thay thế bởi những kỹ thuật khác. Vì sự xuất hiện quá phổ biến, nếu
nhà thiết kế muốn biến chúng thành hệ thống định dạng cho một thương
hiệu, thì cần phải sáng tạo nhiều hơn nữa để tìm ra sự khác biệt cho riêng nó.
So với trước đây, các designer ngày nay có những nhận thức và nhạy cảm
hơn đối với các trào lưu sáng tác mang tính lịch sử. Họ luôn khám phá và tạo
ra những logo phản ánh nguồn cội của mình. Chủ nghĩa tối giản từng là một
điểm mạnh trong thiết kế. Nhưng phải thừa nhận rằng, chủ nghĩa này dần bị
mất đi và bị thay thế bởi các sự pha trộn một cách đầy ngoạn mục.
Không có gì có thể đảm bảo cho sự trường tồn của một phong cách đặc sắc.
Sự phát triển trong thiết kế logo cho thấy các xu hướng chỉ tồn tại trong một
thời gian nhất định. Những xu hướng mới có thể bị phủ nhận bởi những
người đi theo một chủ nghĩa đối lập.
Năm 2009 được khởi đầu bởi những điều mới lạ, cùng những trải nghiệm và
thử thách. Vì thế, hiệu ứng thị giác và cảm xúc mạnh chính là chủ đề của
năm nay.
Psychedelic Pop Backgrounds : Nền hoa
Cho dù các tiết học thiết kế vẫn thường khuyên
bạn nên giảm bớt sự phức tạp trong khái niệm lẫn bản chất vấn đề nhưng
hầu như việc sử dụng nhiều màu sắc và hình thể vẫn được ưa chuộng. Các
cuộc cách mạng công nghệ không thể tránh khỏi đi ngược lại nền văn hóa
lãng mạn. Tuy nhiên, có thể kết hợp hai điều này bằng cách tận dụng các họa
tiết ảnh ảo làm nền cho các hoạt tiết.
Psychedelic Pop Background gợi cho chúng ta nhớ lại kỷ nguyên flower
power era (thời kỳ sử dụng hoa làm họa tiết chính), nhưng phong cách nền
psychedelic pop đã vượt ra khỏi sự hiện đại và phi chính thống. Phong cách
này rất khiêm tốn và dân chủ mà không quá phô trương màu mè.

Phần lớn xu hướng của năm nay không thích hợp cho công nghệ in ấn cũ.
Những thành tựu của công nghệ giúp ta không buộc phải in đen trắng nữa.
Một số khách hàng cũng nhận ra rằng, khi quyết định chuyển mọi thứ sang
đen trắng hoặc bản fax có thể họ phải bỏ qua những ý nghĩa và đặc trưng
logo của mình. Thế thì họ nhận được gì? Phải chăng đó là ấn tượng về sức
mạnh màu sắc chân thực của hình ảnh khi sử dụng 90% các phương tiện
truyền thông khác.

Origami : Phong cách xếp giấy Nhật Bản
Những khao khát quay lại chủ nghĩa căn bản
phản ảnh rõ trong phong cách xếp giấy Nhật Bản Origami, nhà thiết kế sử
dụng chủ nghĩa này để trình bày ý tưởng của họ.
Số lượng nhà thiết kế ngày một tăng và ai cũng muốn tạo phong cách riêng
không trộn lẫn.
Dầu sao đi nữa, phong cách Origami cũng có những đặc sắc riêng của nó.
Và, xu hướng dự báo có thể không tồn tại lâu vì một lý do đơn giản là các
tác phẩm theo phong cách này khá giống nhau về vẻ bề ngoài. Lợi thế của
nó chính là quá trình thực hiện. Nhà thiết kế am hiểu nghệ thuật Origami có
lợi thế là biết chính xác quy trình xếp giấy và biết áp dụng vào thiết kế của
mình. Tuy không phóng khoáng, hồn nhiên; nhưng logo mang phong cách
Origami có sự nổi bật và ấn tượng riêng khi so sánh với các phong cách
khác. Ngoài ra, logo theo phong cách này là sự lựa chọn tối ưu nếu bạn
muốn cách điệu chữ (tên công ty chẳng hạn).
Nghệ thuật Origami là nghệ thuật xếp giấy Nhật Bản, từ những mẫu giấy
nhỏ nhưng nhờ bàn tay khéo léo, nghệ nhân có thể tạo nên những sản phẩm
hết sức tinh tế. Đây vừa là thử thách cho những họa sĩ thiết kế logo; vừa là lý
do họ dành nhiều thời gian và sự cố gắng để tạo ra những sản phẩm với cấu
trúc đơn giản nhưng hoàn toàn tinh xảo. Các tác phẩm mang phong cách này
luôn mang lại cảm giác mạnh mẽ cho người xem.
Tactile Logos (Mô phỏng như thật)

Bạn có cảm giác như thế nào khi bắt gặp những
thiết kế được lồng ghép từ những chất liệu khác nhau hoặc từ những hình
ảnh khác nhau? Phải chăng đó là một cảm giác “thật tuyệt”? Có thể hiểu
“Tactile” là những gì liên quan đến xúc giác, những điều mà ta có thể sờ mó
được. Tuy nhiên phải hết sức chú ý rằng tactile không đồng nghĩa với sống
sượng.
Họa sĩ thiết kế logo muốn dùng phương pháp tactile để làm thay đổi hình
ảnh thông thường trong thế giới thực. Phong cách này có thể thực hiện bằng
các phần mềm tin học và các phương pháp truyền thống như vẽ, cắt, dán,…
Áp dụng kỹ xảo, các họa sĩ lành nghề có thể tạo ra các logo tactile gây ấn
tượng với người xem hơn là chỉ dừng lại ở cấp độ “chạm đến”. Những họa
tiết và hình ảnh phải chuyển tải được cảm xúc.
Thiết kế theo phong cách tactile là một thử thách lớn cho cả những họa sĩ đồ
họa chuyển nghiệp nhất. Tạo ra những mẫu chữ từ các chất liệu thực tế là
một trải nghiệm độc đáo. Sự sáng tạo là vô biên. Người họa sĩ thiết kế như
đang dạo chơi khám phá những vùng đất mới, mỗi sự sáng tạo là một bước
đột phá không ngừng. Nghệ thuật sử dụng chữ trong phong cách thiết kế này
tạo ra một xúc cảm và không khí hết sức đặc biệt. Khi người họa sĩ thiết kế
vận dụng một cách kheó léo và tạo ra những tác phẩm độc đáo mà cả những
người không được đào tạo về nghệ thuật cũng có thể am hiểu chính là cách
khẳng định tài năng của họ. Logo theo phương pháp tactile thường phảng
phất phong cách của người thiết kế nó; thiết kế theo cách này buộc người
họa sĩ phải chuyển tải những điều trăn trở của họ ra trang giấy hoặc các chất
liệu khác.
Arabesque (chữ Arập)
Nếu nhận được yêu cầu thiết kế một hệ thống
nhận dạng theo nghệ thuật chữ Ả-rập, thoạt tiên bạn sẽ nghĩ đây là một điều
khá đơn giản. Tuy nhiên, khi bắt tay vào việc, bạn mới thấy hết được những
khó khăn mà mình phải đối mặt. Người họa sĩ phải làm sao để thiết kế của
họ luôn phảng phất vẻ đẹp huyền ảo đặc trưng của vùng Trung Đông. Đó là

phong cách Arabesque hay còn gọi là những nét vẽ của hoàng cung – những
đường nét thanh thoát có thể được vận dụng trong các hình ảnh nhận diện
một cách hoàn hảo.
Xu hướng thiết kế này đi đôi với sự trở lại của các mẫu hoa văn bóng bẩy
mà các họa sĩ hoặc cả những người chưa bao giờ là họa sĩ từng được chiêm
ngưỡng trong khoảng vài năm trở laị đây; những họa tiết với độ phức tạp cao
được lồng trong các hình ảnh đồ họa. Kiểu thiết kế này xuất hiện đầu tiên từ
Trung Đông và nhanh chóng được các nhà thiết kế người Mỹ và Châu Âu
nắm bắt. Phong cách thiết kế Arabesque là sự lựa chọn tối ưu cho những nhà
thiết kế ưa thích sự độc đáo, sự pha trộn hài hòa của các ký tự bay bướm cổ
xưa và các font chữ hiện đại đã mang đến sự quyến rũ tuyệt vời cho phong
cách này.
Những họa sĩ thiết kế logo theo phong cách Arabesque thường có cảm xúc
mạnh đối với các đường nét của dạng ký tự tượng hình này: những nét xổ,
hất dày mỏng khác nhau làm cho mẫu thiết kế thêm phần sinh động. Bàn tay
người họa sĩ phải linh hoạt để có thể tạo hình một cách tự nhiên hơn. Không
khó để lý giải khi người ta cho rằng chữ Ả - Rập được xem như một dạng
thức nghệ thuật. Thiết kế theo phong cách này không những không quá ủy
mị mà còn hài hòa và chắc chắn.
Classic Modernism (Chủ nghĩa tân cổ điển)
Năm 2008, chủ nghĩa tân cổ điển đã trở lại, đây
là cách an tòan để thiết kế một logo. Năm 2009 sẽ đưa chúng ta trở lại các
thể thức chính thống nhất khi mọi thứ đều được tính tóan, những vùng trắng
được tận dụng một cách khéo léo và tất cả mọi thứ đều được vận dụng
phương thức cổ xưa, thể như máy tính chưa bao giờ được phát minh. Người
ta vận dụng các hình khối căn bản, sự tương phản mạnh và cách sử dụng
khỏang trắng một cách thông minh trong chủ nghĩa tân cổ điển.
Trọng tâm của các logo hiện đại là thiết yếu, trong khi nhận thức và sự tuân
thủ luật lệ của nhận thức đó là tiền đề của mọi nguyên tắc hướng dẫn. Màu
sắc và hình dáng được hạn chế đến mức tối thiểu nhưng đều rất mạnh mẽ.

Những vùng mờ đục và các hiệu ứng photoshop cũng không được áp dụng.
Đây là cách nhà thiết kế tạo ra sự khác biệt trong khi trào lưu phô trương vẫn
đang xuất hiện khắp nơi.
Tuy nhiên, có một điều đáng ngạc nhiên là các nhà thiết kế trẻ lại đón nhận
phong cách đơn giản này một cách hết sức nồng nhiệt.
Nếu bạn không chắc chắn về sự phản ứng của thị trường đối với hệ thống
nhận dạng logo của bạn thì chủ nghĩa hiện đại là một giải pháp an toàn và
điều này đã được chứng minh trong quá khứ.

Pictograms
Thiết kế logo không chỉ là một đối tượng hoặc
một hình ảnh, hoặc một hỗn hợp của các màu sắc và hình ảnh, mà còn là một
quá trình giải quyết vấn đề.
Chúng tôi đang nhìn thấy một xu hướng mạnh theo hướng tích hợp có ý
nghĩa logo, logo là rất cần thiết bao gồm các giá trị của các thương hiệu.
Theo quan điểm về hệ thống định dạng, các logo của thời web 2.0 được xem
như lỗi thời khi nó dần bị thay thế bởi những kỹ thuật khác. Những nền tảng
mà trên đó các biểu tượng đã được gắn kết, thay vì nhấn mạnh vào việc đưa
biểu tượng riêng của mình.
Đôi khi mục đích của pictograms là để truyền tải các giá trị cơ bản của cộng
đồng.
Pictograms trở lại sau nhiều năm, nhưng nó đã trở nên phổ biến khi dịch vụ
các ngành công nghiệp như hàng không, quy hoạch đô thị và công viên đã
có để cung cấp cho công dân với các thông tin quan trọng và hữu ích trong
một ngôn ngữ mà bạn đã được phổ thông. Nếu Logo thiết kế theo trường
phái pictograms, thương hiệu đó truyền đạt cam kết sự hiệu quả.
Visual cues là then chốt trong pictograms. Các biểu tượng của dự án phải
chính nó như là một tài nguyên thiên nhiên và thông điệp rõ ràng của Logo
80′s Geometry Lesson (Bài học về các đối tượng hình học những năm
80)

Nếu như vẫn chưa tìm được một phong cách
thích hợp nào, người ta có thể thử sử dụng các đối tượng hình học nhiều màu
sắc cho logo của mình. Khả năng áp dụng logo kiểu này trên bản fax không
phải là vấn đề quan trọng. Điều này đã gây tranh cãi nhiều năm liền nhưng
phong cách này vẫn luôn tồn tại.
Vào những năm 80, lần đầu tiên xu hướng này xuất hiện đã nhận được sự
phản ứng khá mờ nhạt từ phía thị trường. Nhưng mục tiêu chính vẫn là làm
thế nào để tạo ra một thiết kế đặc sắc bằng mọi giá. Khi thị trường bão hòa
như ngày nay, người họa sĩ thiết kế có quyền tự do sáng tạo sao cho có thể
thu hút được sự chú ý từ người tiêu thụ.
Nhiều năm qua, phong cách logo dạng hình học thường hay được các công
ty năng động sử dụng, thay vì giới thiệu một cách nhẹ nhàng, họ thường có
những buổi ra mắt mang tính công nghiệp. Điều này đã làm ảnh hưởng đến
hình tượng của họ trong nhiều năm dài và hơn thế nữa, người ta nhận thức
về họ như những trò chơi con nít và thiếu tính nghiêm túc. Tuy nhiên, những
nhà thiết kế và những nhà phát triển thương hiệu nhạy bén đã nhanh chóng
nhận ra giá trị của phong cách này và bắt đầu phát triển nó.
Những thiết kế logo sử dụng hình học theo phong cách những năm 1980 đã
đi ngược lại với chủ nghĩa tối giản, thiết kế ngầm và sự đơn giản nhưng đa
nghĩa. Nhưng xu hướng năm nay không hẳn chỉ là sự tiếp nối của năm 2008
– những logo 3D công nghệ cao mà ta thường thấy những năm trước, thay
vào đó xu hướng này có sự phảng phất của những khối Rubik nổi tiếng.
Tuy nhiên, xu hướng này khó phát triển và áp dụng rộng rãi. Nó có thể là
một cú hích ở đây hoặc đâu đó nhằm nhắc nhở mọi người rằng các phong
cách bình thường và trái với quy luật thị giác vẫn có thể đem lại hiệu quả
cao trong việc chuyển tải các thông điệp. Tuy về khái niệm nó có kém phần
hẹp nhưng chúng là những thiết kế tốt, đạt được sự cân bằng thị giác và khó
bị sao chép.
Typographic Logos (Logo sử dụng nghệ thuật chữ)
Dưới con mắt của người họa sĩ thiết kế, logo sử

dụng nghệ thuật chữ chưa bao giờ bị xem nhẹ bởi nó không chỉ chuyển tải
sự đơn giản mà còn thu hút được sự chú ý rất tốt – một dạng sang trọng
không ầm ĩ.
Thiết kế một logo sử dụng nghệ thuật chữ nghĩa là kết hợp hệ thống định
dạng và mục tiêu của công ty thông qua cách điệu chữ.
Ngày nay, người họa sĩ thiết kế đã có sẵn hàng ngàn mẫu phông chữ, nhưng
một nhà thiết kế chuyên nghiệp thường ít có khuynh hướng sử dụng những
mẫu chữ có sẵn mà đó phải là một mẫu mang dấn ấn riêng của mình.
Tuy nhiên, việc tận dụng và chỉnh sửa phông chữ có sẵn cũng là cách mà các
nhà thiết kế thường hay làm. Thể thức, văn hóa có thể được thể hiện thông
qua logo sử dụng chữ nghệ thuật. Những chữ được chọn phải phù hợp trong
nhiều tình huống, đặc biệt là khi khách hàng đòi hỏi nhiều yêu cầu cho logo
của mình.

Street Art (Nghệ thuật đường phố)
Chắc bạn đã nghe những từ "nghệ thuật đường
phố". Street Art Logo có rất nhiều trong cuộc sống thường ngày quanh ta.
In đậm và tươi sáng được phản ánh trong nghệ thuật thiết kế logo, chỉ cần
cho tâm trí của bạn đi du lịch trên khắp các địa điểm địa lý: từ thư viện của
East Side Berlin, vào sự đa dạng của Melbourne và cho đến Murals của Sao
Paulo, Brazil, bạn sẽ phát hiện ra rằng Logo với nghệ thuật đường phố là gợi
lại một địa điểm và thời gian mà đã tạo ra một ấn tượng khác biệt cho người
xem
Puzzle Patterns (Họa tiết phức tạp)
Khi người ta tuyên bố: “Thế giới đảo lộn hết
rồi”, đó là lúc thiết kế logo không còn đi theo quy luật cũ nữa. Sự phát triển
của thương hiệu sản phẩm và hàng ngàn chi tiết làm cho ảnh hưởng thị giác
mỗi ngày mỗi giảm đi. Làm cách nào để đối phó với trường hợp này?
Chỉ có một sự lựa chọn duy nhất cho nhà phát triển thương hiệu là tìm ra các
giải pháp mới, như những người đi khai phá những mảnh đất chưa từng có ai

đặt chân đến, như những nhiệm vụ mà cách nay 2 năm là bất khả thi thì bây
giờ là bắt buộc.
Những họa tiết phức tạp kiểu này gợi cho chúng ta những trường thiên tiểu
thuyết thay vì giảm đi những tinh túy của thương hiệu. Đa số họa tiết thiên
về chủ đề thiên nhiên, mang thiên nhiên vào khoa học máy tính nhưng vẫn
giữ được tính hiện đại của công nghệ.
Thay vì đi sâu vào chi tiết thương hiệu, nhà thiết kế sử dụng hình đồ họa
phức tạp để xoay ngược lại các định luật thiết kế. Bí quyết của thiết kế ngày
nay là: “không có luật trong thiết kế”, chữ, họa tiết và hình ảnh được thử
nghiệm không theo luật lệ nào nhưng vẫn rất tài tình. Cây cỏ, thú vật, ký tự,
biển hiệu hay cả những hình đồ họa ngẫu nhiên đều có thể được dùng trong
phong cách này. Người ta thường ít quan tâm về ý nghĩa khi lựa chọn họa
tiết mà mục đính chủ yếu chỉ là trang trí.
Hiện tại, phong cách Puzzle ít được lựa chọn bởi các hệ thống nhận dạng
cho doanh nghiệp. Nhưng không có gì đáng ngạc nhiên nếu những năm tới
đây, khi các nhà doanh nghiệp muốn thay đổi bộ mặt của mình, khi họ tìm
kiếm những điều khác biệt và họ bắt đầu lựa chọn xu hướng này.