Cần gì để chụp ảnh đẹp ?

Ngày này qua tháng khác rất rất nhiều bạn hỏi tôi những câu kiểu: em
mới chụp ảnh mấy tháng, làm thế nào để chụp đẹp, làm như nào để
chụp như này hay đại loại thế … làm tôi cảm thấy rất khó để trả lời, cho
dù tôi hoàn toàn có thể dành một chút thời gian cho một câu ngắn gọn
hay một trang giấy, thậm chí là một bài viết dài như này. Ảnh là một quá
trình học hỏi lâu dài đòi hỏi ta luôn phải nỗ lực học hỏi làm mới mình và
thái độ tiếp cận nghiêm túc hơn một câu hỏi bâng quơ như vậy. Tất
nhiên để đáp lại cái câu hỏi ở tiêu đề thì người ta hay bảo bạn phải nỗ
lực hết mình để đạt được kết quả tốt nhất – và chắc hẳn có nhiều lúc
bạn thấy phát chán và mệt mỏi với câu động viên suông trên vì dù đã
cố gắng hết mình nhưng kết quả vẫn không thay đổi được bao nhiêu.
Tại sao vậy nhỉ?

© Aleksandra
Thế giới mới đang cổ vũ những con người can đảm dám vứt bỏ tất cả
để theo đuổi giấc mơ, tất nhiên ở Việt Nam thì quan niệm này vẫn cần
một thời gian nữa để những cái đầu bảo thủ, định kiến của một xã hội
cũ trở nên phóng khoáng hơn. Ở đây tôi chỉ muốn nhắc bạn rằng chúng
ta phải tiếp nhận nó bằng một cái đầu tỉnh táo.
Một: ta phải biết mình giỏi cái gì, ví dụ bạn đam mê nhiếp ảnh nhưng
không đủ tài năng thì đừng nên cố chấp, ảo tưởng. Thật sự con đường
này nó khắc nghiệt hơn chúng ta nghĩ nhiều.
Hai, nỗ lực là quan trọng. Nhưng biết đặt những nỗ lực của mình vào
đúng chỗ thì nó mới thực sự thay đổi cuộc sống của bạn. Đừng làm
việc trâu bò rồi tự hỏi thành công sao không đến. Hãy làm việc có chiến
lược và thông minh để chờ cơ hội cả đời là ta sẽ sẵn sàng nắm lấy. Với
nghệ thuật hay nhiếp ảnh cũng vậy thôi, trừ khi bạn muốn mãi cả đời
làm anh nghệ sĩ nghèo.
© Daniil Kontorovich
1. Là một con người đẹp trước khi là người chụp ảnh đẹp
Mỗi con người như một giọt nước trong đại dương bao la vô tận, không

có điểm bắt đầu và cũng không có nơi kết thúc. Vòng đời của mỗi giọt
nước nhỏ bé ấy là một chu kỳ bất tận: nước theo mưa từ mây rơi xuống
đất, theo sông chảy ra đại đương, ở đây nước lại bốc hơi tạo thành
mây và rơi xuống tiếp thành mưa ở vẫn những đại dương ấy. Đời ta
không chỉ của riêng ta mà cùng rất nhiều người khác tạo thành một bản
đồ mây khiến cho mọi hành động/quyết định của bạn sẽ còn tác động
và ảnh hưởng qua lại mãi về sau.
Vì thế tôi không nghĩ những con người ích kỷ, lúc nào cũng nhìn thấy
cái xấu trước cái đẹp có thể ghi lại được vẻ đẹp của thế giới bằng ảnh.
Chúng ta cần tình yêu gia đình, tình yêu tri kỉ và sự bác ái để mở lòng
hơn với con người và nhìn họ một cách bao dung, rộng lượng không
định kiến. Tôi vốn là một kẻ lãng mạn thực tế và hiểu rõ thế giới chẳng
thiếu những điều xấu xa, những kẻ khốn nạn, bẩn thỉu – nhưng tôi cũng
biết rằng những gì tốt đẹp vẫn còn đó, và những thứ tiêu cực đó sẽ
chẳng làm gì được mình một khi tôi còn những chỗ dựa tinh thần thật
sâu và vững chãi.
Ảnh đã thay đổi và làm tôi trưởng thành hơn rất nhiều. Nó giúp tôi cảm
thấy yêu cuộc đời, yêu người, trân trọng thế giới hơn. Có những thứ
trước tưởng nhỏ bé vớ vẩn nay nhìn dưới một lăng kính khác, ngang
dọc sáng tối, xa gần góc độ lại trở nên thật đặc biệt.
© oprisco
2. Sáng tạo.
Với những con người hoạt động trong các lĩnh vực nghệ thuật như là
văn học, nhiếp ảnh, điện ảnh, hội họa… thì một trong những yếu tố
then chốt cho sự thành công lâu dài là cách suy nghĩ sáng tạo không đi
vào lối mòn. Tôi vẫn nghĩ sáng tạo không phải thứ vô tận hay tự sinh
mà có, thiên tài bẩm sinh liệu được bao nhiêu người? Cái khả năng trời
cho ấy là một phần nhưng cũng nhờ cả học hỏi, luyện tập và kinh
nghiệm bồi đắp thêm đấy. Ai trong chúng ta cũng có sự sáng tạo dù ít
dù nhiều, câu hỏi đặt ra là làm sao để sử dụng được nó một cách nhiều

nhất. Vì như ta thấy chẳng cần đi đâu xa, những cảm xúc, rung động,
ký ức, suy tư mang tính trải nghiệm của mỗi cá nhân chính là những tư
liệu sáng tạo quý giá nhất.
Nói đơn giản là vậy nhưng duy trì nguồn cảm hứng ấy một cách lâu dài
chẳng phải dễ. Những nghệ sĩ luôn phải nuôi dưỡng bản thân mình từ
bối cảnh, cuộc sống xung quanh, từ những huyền thoại trong lịch sử
hay các ngành nghệ thuật khác. Tôi có bên mình một cuốn sổ tay gọi là
“The Idea Book” – nơi tôi ghi mọi ý tưởng thô ráp nảy ra trong đầu mình
vào đó: một giấc mơ điên rồ, một chút ngẫu hứng khi đang mơ màng
ngoài đường, những giây phút lên đồng xuất thần… Tất nhiên sau đó là
cả một chặng đường dài để hoàn chỉnh nó.
Và này, bạn đừng hỏi tôi làm thế nào để sáng tạo! Đó là cả một bài tiểu
luận rất rất dài khác, nếu có thể tôi khuyên bạn nên đọc những cuốn
sách này:
‘Imagine: How Creativity Works’ – Jonah Lehrer
‘Right Brain/Left Brain Photography: The Art and Technique of 70
Modern Masters’ – Kathryn Marx
‘Lateral Thinking’ -Edward De Bono
‘Creativity: Flow And The Psychology Of Discovery And Invention’ –
Mihaly Csikszentmihalyi
‘On Writing: A Memoir Of The Craft’ – Stephen King
‘The Book Of Doing: Everyday Activities To Unlock Your Creativity And
Joy’ – Allison Arden
‘The Idea Book’ – Fredrik Haren
‘The Creative Habit: Learn It And Use It For Life’ - Twyla Tharp
© MIYAMOTO
3. Năng lượng của niềm đam mê.
Tôi yêu những con người lúc nào cũng tràn đầy năng lượng nhiệt
huyết. Trong họ như có một mặt trời bé con, tỏa ra thứ năng lượng ấm
áp và rực rỡ – ở bên cạnh cái nguồn năng lượng tích cực trong từng lời

nói, từng hành động, từng cử chỉ ngôn ngữ cơ thể ấy làm ta khó có thể
sống một cách tiêu cực.
“Đôi lúc ánh sáng trong cuộc đời ta lịm tắt, và được nhen nhóm lại bởi
tia lửa của một ai đó. Mỗi chúng ta phải nghĩ tới những người đã đốt lên
ngọn lửa trong ta với lòng biết ơn sâu sắc.” – Albert Schweitzer.
Tôi muốn sống cạnh những người như thế và tôi cũng có khát khao
khiến những người xung quanh mình cảm nhận được điều tương tự.
Chúng ta là những người trẻ tuổi của thế giới mới, vậy thì hãy sống hết
mình đi vì chẳng có ai già hơn những người đã sống cạn bầu nhiệt
huyết. Có ước mơ, tham vọng mà không có đam mê nhiệt huyết thì nó
sẽ vẫn mãi chỉ là giấc mơ. Tôi tin tưởng rằng trên con đường tới mục
tiêu cả đời của chính mình còn rất nhiều vô vàn cam go chướng ngại
khác nữa, nhưng tôi cũng biết không ai có ngọn lửa đang bùng cháy
mạnh mẽ dữ dội đến thế như trong mình.
© Vanessa Paxton
4. Cá tính và phong cách.
Trong một thế giới đầy rẫy tài năng và sức mạnh của truyền thông như
hiện tại thì chỉ giỏi không là chưa đủ. Việc gì cũng vậy và nhất là nghệ
thuật – cái gọi là cá tính và phong cách nhiều khi nó còn quan trọng
hơn định nghĩa “giỏi”. Chụp đẹp theo kiểu ai cũng làm rồi thì cũng
chẳng làm bạn nổi bật lên được. Hoặc là bạn chụp những cái mới chưa
ai chụp, hoặc bạn chụp những cái cũ nhưng theo cách riêng độc nhất
vô nhị của mình. Đặt con người thật của mình vào đó và biến hóa,
đừng giả tạo, đừng phô diễn, đừng khoa trương. Chỉ có thể mới làm
khán giả đồng cảm với những cảm xúc của chính mình.
Tôi không chụp lại những gì tôi nhìn thấy. Tôi chụp những gì mình cảm
nhận được bằng trái tim, khối óc. Vì thế tôi chẳng cố gắng làm vừa lòng
tất cả – kết cục duy nhất của việc làm hài lòng tất cả đó là ta kết thúc
với một thứ làng nhàng mờ nhạt. Đời quá ngắn ngủi cho những thứ đó
nên chụp làm sao để họ nhận ra mình giữa hàng triệu triệu bức ảnh

được tạo ra mỗi ngày.
Câu hỏi lớn đặt ra là làm thế nào để tìm và định hình phong cách của
mình một cách nhất quán? Câu hỏi này tưởng dễ mà khó, tưởng khó
mà dễ vì nó chẳng có một câu trả lời rập khuôn công thức. Chẳng ai có
thể giúp bạn – muốn tìm thì phải tự kiếm, thử tất cả xem mình thích gì
là cách đơn giản nhất. Chúng ta có cả đời để đam mê thì tiếc gì một
chút phong lưu. Hoặc bạn cũng có thể thử cách này như tôi đã từng
làm: chọn và lưu lại 100 bức ảnh bạn thích nhất vào trong một thư mục.
Lấy một tờ giấy trắng và liệt kê 100 từ bạn thích ở những bức ảnh đó ra
– giữ tờ giấy ấy thật kĩ vì đó là kim chỉ nam cho phong cách của bạn:
chân dung nữ, ánh sáng tự nhiên, váy, trang phục ngày xưa, màu sắc
rực rỡ…
© V K
5. Làm chủ ánh sáng.
Mỗi ngành nghệ thuật có khác gì một thứ ngôn ngữ, muốn giỏi thì phải
kiểm soát ngữ pháp hoàn hảo. Ngữ pháp của hội họa là những nét cọ,
còn các nhiếp ảnh gia bậc thầy đều là những phù thủy về ánh sáng.
Nhiều người chụp ảnh thời nay có cái nhìn lệch lạc về ánh sáng trong
nhiếp ảnh. Không, ánh sáng không phải mấy con số vô tri giác hiện lên
trên màn hình LCD như ISO, khẩu độ, tốc độ. Ánh sáng cũng chẳng
phải cách anh dùng thành thạo mấy cái đèn trong studio. Cùng một
chiếc máy với thông số khác nhau chụp ở địa điểm, thời gian, chủ thể,
góc độ khác nhau thì kết quả chẳng bao giờ giống nhau. Vứt quách
mấy con số đó đi! Không nắm được cái cốt lõi bản chất thì ta mãi chỉ là
con vẹt giỏi bắt chước mà thôi.
Vậy học về bản chất thực sự của ánh sáng là cái gì? Hướng, cường
độ, tính chất, tương phản, cân bằng trắng, khúc xạ phản xạ, trực tiếp
hay khuếch tán, khả năng hấp thụ và phản xạ ánh sáng của chủ thể
phụ thuộc thế nào vào chất liệu, màu sắc, thuộc tính bề mặt, tác động
của từng loại ánh sáng lên cảm giác và thị giác… Quá trình suy nghĩ là

như vậy đó, chứ liệu ba cái thông số kia ta biết được thì có ích lợi gì?
Kinh nghiệm của tôi trước mỗi buổi chụp hình hai, ba tuần là bao giờ
cũng phải đi “thực địa” chỗ chụp chán chê, ngồi đó ngắm nhìn quan sát
đủ kiểu, tưởng tượng vào giờ này hôm đó ánh sáng đi từ đâu đến,
mạnh hay yếu, trực tiếp hay khuếch tán vì có mây, mẫu đứng ở đâu,
quay về hướng nào, mặc đồ màu gì, chất liệu vải hấp thụ/phản xạ ánh
sáng nhiều hay ít, cần thêm đèn hay tản sáng phụ trợ hay không…
Đúng vậy đấy, nhìn một bức ảnh đẹp, người khờ sẽ hỏi chụp bằng máy
gì, người bình thường sẽ hỏi chụp thông số như thế nào và người
thông minh sẽ quan tâm xem ảnh chụp ở đâu, lúc mấy giờ, cách xử lý
ánh sáng ra sao.
© Peter Majkut
6. Mở rộng hiểu biết.
Như Ansel Adams đã nói: “Chúng ta không chụp ảnh chỉ bằng cái máy
ảnh. Chúng ta đưa vào nhiếp ảnh những quyển sách từng đọc, những
bộ phim từng xem, những bài hát từng nghe và những con người ta
yêu.”
Tạo nên các tác phẩm của người nghệ sĩ nhiếp ảnh là con mắt nhạy
cảm, tri thức rộng lớn, sự kiên nhẫn và những kĩ năng chứ không phải
là những dụng cụ mà anh ta sử dụng. Mọi người hay hỏi là tôi dùng
máy ảnh gì. Máy ảnh không phải là thứ quan trọng, quan trọng là cái
thứ đằng sau nó. Hãy yên tâm rằng chiếc máy ảnh tốt nhất là thứ bạn
có trong tay – với một điều kiện: hay hiểu rõ và kiểm soát được nó như
một bộ phận trên cơ thể mình vì những chiếc máy mới đắt tiền sẽ
chẳng tự động chụp cho bạn những bức ảnh đẹp như bạn đã “giá như
mình có máy này” đâu. Có những khoảnh khắc thần kỳ trong khoảng
thời gian một cái chớp mắt chẳng cần đến những chiếc máy đắt tiền
cầu kỳ và chắc chắn là không dành cho những con người lúc đó còn
đang loay hoay chỉnh sáng tối. Tất nhiên một chiếc máy xịn sẽ giúp ta
đạt được mục tiêu dễ hơn một chút, nhưng với đồ nghề rẻ tiền thì cũng

làm được thôi dù có phải bỏ thêm tí công sức. Điều quan trọng là: đừng
để nó cản trở con đường ta đã chọn.
Cái thời gian băn khoăn về máy móc hay ống kính mới xin hãy dùng để
đọc, hãy tìm hiểu về hội họa và điện ảnh – hai nguồn cảm hứng vô tận
của những người yêu nhiếp ảnh. Bản thân tôi học hỏi được rất nhiều
điều từ các bậc thầy xa xưa: bố cục, ánh sáng, tương phản, màu sắc,
đường nét, chủ thể, ý tưởng… Những bậc thầy nhiếp ảnh họ không chỉ
chụp ảnh đẹp mà còn tự trang bị cho mình đủ loại kiến thức hữu ích về
lịch sử, văn học, âm nhạc, địa lý… Có những người sinh ra đã có khiếu
thẩm mỹ, nhưng đa phần nó đến từ một tâm hồn giàu đẹp nhờ thái độ
cầu tiến học hỏi. Không có gì là thừa, câu hỏi khôn ngoan ở đây là khi
nào thì nó sẽ có ích.
© Anna Kiseliova
7. Cầu toàn.
Hãy là người xem, người bới lông tìm vết khó tính nhất của chính mình.
Đừng bao giờ tự hài lòng với chính mình, đừng bao giờ tặc lưỡi “Thế là
được rồi” vì ngay cả những người giỏi nhất họ cũng không bao giờ
ngừng học hỏi. Tôi thấy thật sự rất đáng sợ khi nhiều con người thích ở
trong cái giếng trời của mình, kiêu ngạo, tự phụ vì một chút thành tựu,
hư danh hơn là bơi ra ngoài biển lớn và xem thế giới đã làm được
những gì và mình đang đứng ở đâu.
Tất nhiên đồng xu nào cũng có hai mặt: cái ta cần khuyến khích là mặt
cầu toàn tích cực để đề ra những tiêu chuẩn cao hơn cho mình vươn
đến, yêu cầu mình phải tiến bộ hơn mỗi ngày, rằng cho dù có thất bại
thì cũng học được gì đó để thất bại tốt hơn những sai lầm trước, chứ
không tốn thời gian suy nghĩ, lo lắng về những sai lầm mình có thể mắc
phải, hoặc cố thể hiện bản thân thật hoàn hảo một cách giả tạo trước
mặt người khác.
8. Quăng mình ra khỏi vòng an toàn.
Xây dựng một phong cách nhất quán cho bản thân không có nghĩa là tự

giới hạn, gò bó mình trong những phạm vi mình đã biết. Hãy thử làm
những cái mới, những thứ ta chưa làm bao giờ.
Tôi biết là bạn cảm thấy bất an cũng giống như tôi vậy, đó là điều bình
thường của bản chất con người thôi. Thử thách đấy, sợ hãi đấy nhưng
lợi ích thì rất nhiều.
Nếu chỉ quanh quẩn trong những gì mình biết thì ta sẽ chẳng bao giờ
học thêm được gì mới mà chỉ đang làm những cái đã biết, mà đã như
vậy thì không thể tự hoàn thiện thêm nhiều góc cạnh của mình.
Từ trước đến giờ chỉ chụp ánh sáng tự nhiên? Thử chụp studio xem.
Chỉ quen chụp mẫu người thân? Thuê mẫu chuyên nghiệp chụp thử
một lần.
Chỉ chụp ảnh chân dung bình thường? Bắt đầu một dự án phức tạp đòi
hỏi phải phối hợp nhân sự và chuẩn bị kỹ lưỡng trong thời gian dài.
Thích nghi và tự thách thức chính mình bằng những dự án mới đầy khó
khăn đi. Nghiền nát sự sợ hãi trong đáy lòng và học mọi thứ bạn muốn
một cách tham lam đi.
Xét cho cùng thì chúng ta có gì để mất? Dù thành công hay thất bại đều
rút ra được những kiến thức và kinh nghiệm mới. Miễn là cái thử thách
không hoàn toàn nằm ngoài tầm với, những mục tiêu ngắn hạn ta đặt ra
bao giờ cũng phải cụ thể, đong đếm được, có thể đạt được và thiết
thực. Nhớ quẳng sự cầu toàn ở trên đi khi thử những cái mới!
© Stephen Scullion
9. Hợp tác và kết bạn
Chẳng ai có thể thành công một mình mà không có bạn. Sự hợp tác
cùng mối quan hệ thực sự với những người bạn trong giới nhiếp ảnh có
một sức mạnh rất lớn. Phải nói thời gian gần đây tôi rất may mắn khi
gặp được nhiều người tốt giúp mình rất nhiều. Cứ tưởng văn hóa
phương Tây tôn sùng chủ nghĩa cá nhân nhưng họ mới là những người
làm việc nhóm, nhiệt tình và hợp tác tốt hơn ai hết. Dìm hàng, ghen ăn
tức ở, sợ nó nổi hay cướp hết công của mình là cái bệnh lớn người Việt

ta hay mắc hơn.
Bản thân tôi thích kết bạn với những người có một/hay nhiều tính cách
kể trên: đam mê, sáng tạo, mạnh mẽ, cầu tiến… Chúng tôi truyền cảm
hứng và ý tưởng cho nhau để cùng phát triển. Tôi giúp bạn khi khó
khăn, bạn giúp tôi khi tôi cần.
10. Nghỉ.
Nếu bạn đã cố gắng đọc cái bài dài ngắc ngoải này của tôi đến tận đây
thì tôi đoán đam mê nhiếp ảnh của bạn chắc chắn không phải ít. Mà đã
là đam mê thì đừng biến nó thành gánh nặng. Đừng cố làm tất cả mọi
việc cùng một lúc. Chán nản và mất cảm hứng là chuyện bình thường
và hãy để nó trôi qua một cách tự nhiên. Nghỉ ngơi, sống cho thoải mái
với những thú vui khác, cân bằng lại cuộc sống. Áp lực khi được kiểm
soát đúng đắn sẽ mang lại động lực phấn đấu, còn nếu xử lý không tốt
thì sẽ đưa ta vào vòng xoáy tự hủy hoại bản thân. Tập nói không với
những thứ mình không muốn và đừng cảm thấy có lỗi gì cả. Rồi chẳng
mấy chốc ta sẽ lại thấy nhớ ảnh da diết thôi. Còn nếu không thấy cảm
giác nhớ nhung bồn chồn gì thì bạn biết mình phải làm gì rồi đấy.
© Artur Saribekyan
Regedu.net