PHÊ BÌNH MỸ THUẬT, BẠN LÀ AI? pptx

PHÊ BÌNH MỸ THUẬT, BẠN
LÀ AI?


một số hình ảnh nội dung của Tạp chí
Mỹ thuật và Chuyên san Mỹ thuật

Trọng thị hay chưa trọng thị
Trước ngày Đại hội bầu Ban chấp hành cho nhiệm kỳ mới của Hội Mĩ thuật
Việt Nam, các chuyên ngành có họp, trong đó có ngành phê bình, để bầu đại
biểu đi dự đại hội, cũng là dịp các Hội viên có cơ hội phát biểu nhìn lại m
ình
qua từng chặng đường công việc đã làm và cần làm. Đa số ý kiến, nếu chưa
phải là tất cả, đều nhất trí rằng ngành phê bình Mĩ thuật của Việt Nam, thực
sự còn ở vị trí khiêm tốn, yếu kém, so với tương quan chung từ trong nước
đến khu vực và quốc tế. Giống như một căn bệnh trầm kha, nó vẫn chưa có
sức hút, sức lan toả và thuyết phục công chúng yêu nghệ thuật cũng như với
giới sáng tác.
Mỗi bài phê bình được phát ra trên báo chí, hoặc tạp chí chuyên ngành, hay
phương tiện thông tin đại chúng, đều chỉ được nhìn nhận như những bài giới
thiệu, điểm báo, điểm danh tác giả - tác phẩm. Hầu như không có sức nặng
của một bài phê bình nghệ thuật theo đúng nghĩa học thuật, hay một lập tr
ình
về triết học nghệ thuật. Vì vậy, thông tin thường nghèo nàn, ít ho
ặc không có
tác dụng.
Đi tìm nguyên nhân của sự yếu kém, không ít ý kiến đã được đề cập thẳng
thắn, nóng lòng, không loại trừ cả thất vọng:
- So với ngành sáng tác, chuyên ngành phê bình thường lép vế, ít được đầu
tư và khuyến khích. Hoặc có cũng chỉ chiếu lệ. Với người cao tuổi, làm phê
bình chỉ sống bằng lương hưu. Với người trẻ thì phải làm nghề phụ để kiếm

thêm mà hành nghề.
- Bài viết ra không có nơi đăng. Vì báo chí cũng có phóng viên viết về
chuyên mục Văn hóa - Nghệ thuật rồi. Thản hoặc có được đăng, thì nhuận
bút cũng rất, “bèo”, rất “héo”, không đủ bù cho sức khoẻ bị bào mòn.
- Nội dung bài viết thường dập khuôn, không có sáng tạo, không hướng
được công chúng hưởng thụ, tiếp nhận và giao hoà cùng cái đẹp. Khen chê
lấy lệ, miễn sao cho bài viết tròn chặn, không sai phạm với đường lối chính
sách, văn hoá - tư tưởng của Đảng. Nhà phê bình giống như người cầm canh
gõ kẻng, đổi gác, báo thức. Thế là coi như đã làm tròn nhiệm vụ.
Người làm phê bình không được đào tạo chính quy. Thường là “tay ngang”,
được đào tạo từ các trường đại học tổng hợp, sư phạm, báo chí thuộc khoa
xã hội nhân văn, sang làm phê bình mĩ thuật. Một số trẻ có được đào tạo tại
các khoa lịch sử - lý luận của các trường đại học Mĩ thuật, nhưng qua thử
thách, thực tế văn không hơn những nhà phê bình đi trước. Và so v
ới lớp cha
anh, họ vẫn còn ít vốn liếng kiến thức và kinh nghiệm trong học thuật - phê
bình cũng như vốn sống.
Trình độ và sự khác biệt văn hoá Đông - Tây
Gộp lại các nguyên nhân yếu kém của các nhà phê bình Mĩ thuật Việt Nam
hiện đại - đương đại, suy cho cùng còn thiếu kiến thức nền - kiến thức tổng
hợp, một trong những yêu cầu tiên quyết quan trọng nhất cho tay nghề và
niềm tự tin với người làm phê bình nghệ thuật. Hãy lấy ví dụ các nhà phê
bình nghệ thuật phương Tây, hay các nước phát triển. Họ cũng chỉ được đào
tạo ở các trường đại học như ta. Nhưng là các trường đại học có uy tín, chất
lượng, được các giáo sư - nghệ sĩ có học hàm, học vị hướng dẫn theo đúng
nghĩa học thuật - nghệ thuật. Kết quả đào tạo của họ là Thầy giỏi, tạo ra trò
giỏi. Máy Cái tốt khỏe, tạo ra những máy con tốt, khoẻ, đa dạng, đa phong
cách, chủ động, tự do, chuyên nghiệp trong sáng tạo hành nghề. Chính vì
vậy mà công chứng đã đặt niềm tin vào các nhà phê bình nghệ thuật, hơn cả
với các nghệ sĩ sáng tác. Rồi đến lượt các nghệ sĩ sáng tác, ngoài niềm tin ở

chính mình, họ cũng đặt niềm tin sâu sắc vào các nhà phê bình nghệ thuật,
coi các nhà phê bình nghệ thuật là những nhà biết luận - Tâm lý - Văn hóa
học nghệ thuật thực sự có tài năng và học vấn đáng tin cậy. Hãy lấy ví dụ cụ
thể giá tranh của các danh hoạ như V.Van Gogh, hay P.Picasso. . . có giá
hàng mấy chục triệu đô la mỗi tác phẩm. Đâu phải Van Gogh hay P.Picasoo
tự tôn vinh mình mà có được vinh danh ấy, nếu không phải từ các công ty
đấu giá đã dựa vào tiếng nói được phát đi từ các nhà phê bình. Và các nhà
phê bình nghệ thuật, có được lòng tin và uy tín to lớn ấy đâu phải dễ, nếu họ
không có một cái vốn học vấn văn hoá - nghệ thuật sâu rộng về kho kiến
thức tổng hợp, cộng với năng khiếu, sở trường của chính bản thân mình?. Vì
vậy mà, nhà phê bình đã được ví như người mở cửa vườn địa đàng, hay
người giải mã thông tin, khích lệ người nghệ sĩ và công chúng bước vào thế
giới cái đẹp, nhận thức được cái đẹp qua tâm năng và trí năng c
ủa nghệ thuật
sáng tạo.
Sở học của nhà phê bình.
- Một số nhà phê bình còn lầm lẫn hay tự đặt mình như ngư
ời có trách nhiệm
“theo dõi”, “quản lý nghệ thuật”, “định hướng nghệ thuật”, chỉ đường cho
người nghệ sĩ sáng tác. Họ quên rằng mỗi nghệ sĩ đều có một thế giới thẩm
mỹ riêng, rất riêng và tự do như thượng đế trong khu vườn sáng tạo của họ.
Sự can thiệp thô bạo, hay dạy dỗ” người sáng tác, không phải là chức năng
hay quyền uy của nhà phê bình. Nói như Socrate (469 - 399 Trcn , đó không
phải là thầy dạy, một giáo sư, mà chỉ là người kích thích trung gian hoà giải
“người đỡ đẻ cho các tinh hồn” ẩn chứa chân lý bị quên đi mà thôi. Sáng tác
phê bình là bình đẳng “cùng dàn hàng ngang mà tiến lên”, lời nhà phê bình
mĩ thuật quá cố Thái Bá Vân. Nhà phê bình phải là người đọc số 1 tác phẩm
của người nghệ sĩ. Bằng không, nên im lặng là tốt nhất. Đó cũng là đạo đức
của nhà phê bình.
Một quan niệm không đúng nữa, các nhà quản lý nghệ thuật thường yêu cầu

nhà phê bình, hoặc nhà phê bình cũng ngộ nhận tự cho mình phải “khách
quan”, trước tác phẩm và nghệ sĩ. Chúng ta quên rằng nhà phê bình khi tiếp
cận tác phẩm, giống như bác sĩ y khoa giải phẫu có tay nghề, hoặc như
chuyên viên thông tin giỏi, biết mổ xẻ, giải mã tác phẩm bằng tài năng và sở
học của chính mình; bằng cảm xúc thẩm mỹ của riêng mình, làm sao có thể
“ép” nhà phê bình phải “khách quan, trong công việc chủ quan của mình”.
Nói khác đi, đó là sự trung thực, sự nhận thức đúng về nghề nghiệp, là sở
học riêng đích thực của nhà phê bình, theo đúng nghĩa của học thuật và ngh
ệ
thuật.
Trần Thức