Tải bản đầy đủ (.pdf) (11 trang)

Giải Taylor Wessing 2011: Những 5 người đua potx

Bạn đang xem bản rút gọn của tài liệu. Xem và tải ngay bản đầy đủ của tài liệu tại đây (538.42 KB, 11 trang )

Giải Taylor Wessing 2011: Những 5
người đua

.
LONDON – Lần đầu tiên trong lịch sử, tới 5 nhiếp ảnh gia được đưa
vào vòng chung kết của giải Ảnh Chân dung Taylor Wessing, trị giá
12,000 bảng. Đây là một giải thưởng nhiếp ảnh quốc tế có tầm cỡ, được
công nhận là nơi để các tài năng mới của mảng nhiếp ảnh chân dung
trưng bày tác phẩm của mình. Giải này được tài trợ bởi công ty luật
Taylor Wessing.
Đặc biệt, vào năm 2011, những tác phẩm của các nhiếp ảnh gia trẻ tài
năng, các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp đã có tên tuổi, các sinh viên
trường nhiếp ảnh, và các nhiếp ảnh gia không chuyên sẽ được trưng
bày chung với nhau. Thí sinh là do nhiều giám khảo ẩn danh tuyển
chọn từ một cuộc thi mở. Sự đa dạng về phong cách cho thấy tính quốc
tế của thành phần tham gia, nó cũng cho thấy người nghệ sĩ có rất nhiều
cách để tiếp cận mảng chân dung. Từ 6,000 bức ảnh phóng sự, ảnh
quảng cáo, đến ảnh nghệ thuật, của 2,506 nhiếp ảnh gia; các giám khảo
đã chọn được 60 tác phầm cho triển lãm; và triển lãm mở cửa từ ngày
10. 11. 2011 đến 12. 2. 2012 tại Bảo tàng Chân dung Quốc gia ở
London.
Ngoài giải nhất và 4 giải phụ, triển lãm còn có giải của tạp chí ELLE
(coi như một phần thưởng đi kèm). Trong 3 năm liên tiếp, mỗi năm tạp
chí ELLE lại đặt hàng cho một nhiếp ảnh gia được chọn từ Wessing để
chụp một phóng sự đặc biệt.
Với giải thưởng lớn, chưa kể đến những tour triển lãm hoành tráng
dành cho các thí sinh, giải Ảnh Chân dung Taylor Wessing sẽ tiếp tục
truyền thống lâu đời của nó, và chọn ra người giỏi nhất trong số những
nhiếp ảnh gia của mảng nhiếp ảnh chân dung đương đại. Sau đây là các
thí sinh lọt vào vòng chung kết năm 2011:


Tác phẩm “Wen”, Jasper Clarke
Jasper Clarke – Sinh tại Anh vào năm 1978, Jasper Clarke ghi danh
vào Đại học Napier, thuộc thành phố Edinburgh, trước khi chuyển đến
London để làm trợ lí cho rất nhiều nhiếp ảnh gia danh tiếng (trong đó
có Nadav Kander và Liz Collins). Anh chụp bức chân dung này tại
quận Hackney, còn chủ thể là nghệ sĩ người Trung Quốc tên Wen Wu.
Tác phẩm mô tả hiện trạng các họa sĩ, nhạc sĩ nói riêng – cũng như
nghệ sĩ nói chung – đang sống và làm việc trong cùng một không gian.
Clarke nói, “Mục đính của bức chân dung không nhằm khơi dậy lòng
thương hại của người xem đối với các nghệ sĩ nghèo khổ; chúng là để
tôn vinh sự tận tụy của những ai đang đi trên con đường họ chọn, dù có
gặp khó khăn hay trở ngại”.
Không lấy được bằng tốt nghiệp, Jasper rời trường vào năm 1991, và
bắt đầu dùng chiếc camera do bố anh tặng để tự chụp hình. Sau khi
mấy bức ảnh xe cộ của Jasper được các tạp chí xe máy xuất bản, anh
chuyển sang chụp ảnh quảng cáo cho các hãng thời trang như: Paul
Smith, Converse và Umbro.


Tác phẩm “Andie”, David Knight
David Knight – David sinh tại Oxford vào năm 1971, và hiện đang
sống tại Úc với vợ và hai con trai sinh đôi. Bức chân dung chụp cô bé
Andie Poetschka 15 tuổi được tổ chức Loud đặt hàng cho “Hiệp hội của
những người mắc bệnh liệt não”, nhằm nâng cao ý thức cộng đồng về
căn bệnh này trên khắp nước Úc. David nói “Tôi muốn những bức chân
dung phải thật lạc quan và bay bổng. Việc Andie ngồi xe lăn sẽ không
phải là yếu tố đầu tiên bạn để ý tới, bạn chỉ thấy một thiếu nữ trẻ đẹp.
Hình ảnh không ép bạn phải nhìn vào nó, chúng lôi cuốn bạn một cách
nhẹ nhàng.”
Đây là năm thứ ba liên tiếp tác phẩm của David được chọn vào triển

lãm, nhưng là lần đầu tiên anh được xét vô chung kết. Anh bắt đầu sự
nghiệp của mình bằng cách làm trợ lý cho các nhiếp ảnh gia chuyên
chụp hình quảng cáo ở London và Oxford, trước khi chuyển sang thực
hiện một loạt các dự án nhiếp ảnh ở Dubai (nổi bật là dự án cho công ty
quảng cáo Saatchi & Saatchi). Anh hiện vẫn chụp hình quảng cáo,
nhưng lúc nào cũng dành chút thời gian cho ảnh chân dung nói riêng và
ảnh liên quan tới con người nói chung.


Tác phẩm “Christina và Mark” (14 tháng), Dona Schwartz, từ series On
the nest
Dona Schwartz - Dona sinh tại Mỹ vào năm 1955, bà là phó giáo sư
chuyên ngành Truyền thông Thị giác tại Trường Báo chí và Truyền
thông của Đại học Minnesota. Bức chân dung này chụp Christina
Bigelow cùng chồng – Mark Bigelow – trong căn phòng trống của con
trai họ. Tấm ảnh được lấy từ series On the Nest, nó ghi lại những thay
đổi mà bất cứ ai từng làm cha mẹ đều phải trải qua. Tác phẩm trên
thăm dò những xúc cảm của cặp vợ chồng Bigelow khi con trai họ
rời tổ ấm. Dona nói, “Sự chuyển biến từ ‘người xây tổ ấm’ sang ‘người
sống trong một tổ ấm trống trơn’ mà các bậc cha mẹ phải trải qua
chưa được quan sát đầy đủ. Trong trường hợp này, sự đoán đợi của
Mark và Christina không có giới hạn, và ‘cuộc sống mới’ của họ có thể
sẽ làm người xem ngạc nhiên.”
Năm ngoái, bức chân dung của Dona về cặp vợ chồng đang chờ đón
đứa con sắp chào đời, có tựa Andrea và Brad (16 ngày), đã được
Wessing đưa vào triển lãm. Từ khi lấy bằng Tiến sĩ tại Đại học
Pennsylvania, bà đã có tới 5 triển lãm riêng, chưa kể vô số các triển
lãm do nhiều nhóm quốc tế tổ chức, tác phẩm của bà còn được những
bảo tàng như Musée de l’Elysée, Bảo tàng Nghệ thuật Houston… lưu
giữ trong bộ sưu tập của họ.



Tác phẩm “Harriet và Gentleman Jack”, Jooney Woodward
Jooney Woodward – Chào đời tại London vào năm 1979, Jooney lớn
lên ở Dorset, rồi trở về thủ đô nước Anh để học Thiết kế Đồ họa tại
Trường Nghệ thuật Camberwell, sau đó cô chuyển sang ngành nhiếp
ảnh vào năm cuối. Tác phẩm này chụp cô bé Harriet Power (13 tuổi)
trong khu chấm điểm “chuột lang đẹp”. Cô bé còn là một “nhân viên
giữ thú” của hội Royal Welsh Agricultural Show. Jooney nói, “Tôi thấy
hình ảnh cô bé với mái tóc đỏ dài và chiếc áo trắng đặc biệt ấn tượng.
Cô ấy đang ôm chú chuột lang Gentleman Jack của mình, chú được đặt
tên theo hãng Whiskey Jack Daniels (vì lúc Harriet nhận Jack về nuôi,
chú đang nằm trong chiếc thùng gỗ dùng để đựng whiskey của hãng
này). Sử dụng ánh sáng tự nhiên, tôi chỉ bấm máy ba lần và tấm này là
tấm đầu tiên. Có cái gì đó không bình thường khi bạn quan sát phông
nền nghiêm trang phía sau cùng với vết xước trên tay cô bé.”
Sau khi tốt nghiệp, Jooney làm tại kho lưu trữ hình ảnh của tạp chí
Vogue trước khi trở thành một nhiếp ảnh gia tự do vào năm 2009.
Series “Không che giấu: Những bức ảnh về xứ Wales đương đại” của
cô được triển lãm tại bảo tàng MOMA vào năm 2010.


Tác phẩm “Về Lili”, Jill Wooster
Jill Wooster – Sinh năm 1977 tại New Haven, bang Connecticut; Jill
Wooster từng làm việc ở New York, ở San Francisco, và hiện nay thì
cô đang sống tại London. Jill chụp cô bạn Lili Ledbetter trong căn hộ
của mình ở quận Peckham. Cô nói “Lili có một tính cách phức tạp. Tôi
thích cái vẻ ái nam ái nữ của cô ấy, trông vừa dè dặt vừa thoải mái,
vừa tự tin vừa mỏng manh“. Bức chân dung nằm trong series ảnh chân
dung về những phụ nữ thuộc độ tuổi bốn mươi và năm mươi – giai

đoạn mang tính quyết định của cuộc đời họ. “Một số đang phải đương
đầu với những thay đổi lớn của cuộc sống, số khác thì đang đối mặt với
quá trình già đi.”
Jill theo học ngành Hội họa tại Bard College, và ngoài nghề vẽ tranh,
cô còn làm thợ sửa ảnh. Nhưng giờ cô chuyển sang nghề nhiếp ảnh gia
tự do, chuyên chụp các loại chân dung cho các tạp chí thời trang rồi
“chỉnh sửa mông má” nhằm giúp chúng được đẹp hơn. Tuy nhiên,
trong bức chân dung được chọn này, cô chỉ xóa một ít tàn nhang khi
thực hiện phần hậu kỳ.
*
Người thắng giải Taylor Wessing 2011 đã được công bố vào ngày 8.
11. 2011. Đó chính là Jooney Woodward với bức ảnh bé Harriet Power
ôm chuột lang.
Wessing mở cửa cho cánh báo chí vào ngày 9. 11, rồi mở cửa cho công
chúng vào ngày 10. 11; triển lãm diễn ra tại National Portrait Gallery,
London, và sẽ kéo dài đến 12. 2. 2012.

*
Bài liên quan:
- Giải Taylor Wessing 2010 – Đùa hay thật đấy?
- Giải chân dung Taylor Wessing 2010: tranh cãi nhiều rồi cũng có
giải
- Bố trao giải cho mẹ?
- Giải Taylor Wessing 2011: Những 5 người đua
- Khỏa thân, diễn viên, người theo giáo phái Mennonite: tất cả vào
chung kết Taylor Wessing 2012

×