Steven Laxton – chụp những cơ thể đẹp như tượng, như tranh ppt

Steven Laxton – chụp những cơ thể đẹp
như tượng, như tranh


Laxton là một nghệ sĩ Úc sống ở New York, anh nổi tiếng là người
thích đổi mới. Series gần đây của anh Human and Urban Forms vừa
nhục dục, vừa làm người xem chao đảo, khiến họ tự hỏi: đó là bộ phận
nào (của cơ thể), và bộ phận đấy là của nhân vật nào trong hình?
Nhưng, chính hiệu ứng này – khi cơ thể biến thành những hình dạng kỳ
lạ giống như là chúng đến từ thế giới khác – đã giải phóng người xem
khỏi sự ngượng ngùng ban đầu và khơi dậy trí tò mò của họ dành cho
tác phẩm.
Tờ Huffingtonpost đã có một bài phỏng vấn với Laxton, cụ thể là về
cảm hứng của anh khi thực hiện series này:
Quá trình thực hiện series ảnh Human and Urban forms diễn ra
như thế nào?
Tôi vốn là một fan của nghệ thuật múa, và các diễn viên múa luôn
truyền cho tôi rất nhiều cảm hứng. Tôi cho múa là một bữa tiệc thị giác
– một sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa sân khấu, trang phục, ánh sáng,
chuyển động và sự khỏe khoắn linh hoạt. Nhưng trên tất cả là sự uyển
chuyển mềm dẻo (của các diễn viên múa). Cơ thể của họ vừa rắn chắc
như các vận động viên thể thao, vừa đủ dẻo để lướt đi nhẹ nhàng cũng
như uốn thành những hình khối lạ thường; đôi khi họ như đang thách
thức tự nhiên và trọng lực. Đây chính là khía cạnh mà tôi muốn tập
trung vào trong tác phẩm của mình.
Vì vậy khi có cơ hội gặp những diễn viên múa đầy tài năng này, tôi mời
họ cùng thực hiện một series ảnh để nhấn mạnh cơ thể đẹp như tượng
của họ cũng như khả năng uốn dẻo của họ – khả năng giúp họ biến
thành những hình thù không tưởng.

Anh có thể nêu một số chủ đề chung của các tác phẩm?

Series này phản ánh tính điêu khắc của cơ thể con người. Chúng tôi tìm
kiếm những cách thức thú vị để biến cơ thể con người thành những
hình dạng mới. Tôi cũng thích sự chân thực và gai góc của những hình
ảnh này. Tôi không muốn bạn xem chúng như những tấm hình chụp
các nghệ sĩ múa ballet thường thấy. Đối với tôi, diễn viên múa là vận
động viên kiêm nghệ sĩ, cơ thể họ như bức canvas, và hơn ai hết họ
hoàn toàn ý thức được điều này.
Tôi đã chụp lại tất cả những chỗ sưng và vết bầm (trên cơ thể của họ),
tôi không muốn chỉnh sửa lại… vì sản phẩm cuối cùng sẽ trông bóng
loáng giả tạo. Tôi thích cách tiếp cận chân thực, và rất thú vị khi bạn
nhìn ra sự mâu thuẫn trong từng bức ảnh – một mặt họ là những con
người thật, bằng xương bằng thịt; nhưng mặt khác cơ thể của họ lại uốn
thành những hình dạng bất thực tế. Tôi muốn thách thức những ‘vẻ đẹp
truyền thống’ và tạo nên một vẻ đẹp mới, gai góc hơn.
Anh tạo mẫu cho các nhân vật như thế nào?
Cũng khó nói, nó như một sự cộng tác rất hữu cơ. Các bức ảnh hình
thành từ sự hợp tác giữa tôi và các nghệ sĩ múa. Họ thật tuyệt vời và họ
đã cùng tôi sáng tạo nên những tư thế này. Có thể tôi gợi ý tưởng và họ
tìm cách để nâng nó lên một tầm mới, hoặc họ đưa ra ý tưởng và tôi
đóng góp thêm để các tư thế trông hấp dẫn hơn.

Các nhân vật của anh là ai?
Họ đều là các diễn viên múa ballet: Craig Hall, Megan LeCrone và
Gina Pazcoguin. Tôi rất may mắn khi được làm việc chung với những
tài năng như thế. Họ rắn chắc khỏe mạnh, và đơn giản là những bậc
thầy trong lĩnh vực của mình. Họ là các cộng sự tuyệt vời và thực sự nỗ
lực để hoàn thành series ảnh. Tôi phải đảm đương rất nhiều công việc
và họ giúp mọi thứ trở nên dễ dàng hơn.
Chụp hình khỏa thân có đòi hỏi gì khác so với những thể loại ảnh
còn lại?

Tôi không cho rằng hình khỏa thân đòi hỏi gì khác thường. Tôi nghĩ sự
ngượng ngạo khi đối diện với người mẫu khỏa thân sẽ biến mất trong
30 giây, và bạn bắt đầu tập trung vào bức ảnh của mình. Đối với series
này, tôi xem nó như một sự kết hợp giữa tĩnh vật và điêu khắc.