Nôn nóng đợi KHÔNG THỜI GIAN doc

Nôn nóng đợi KHÔNG THỜI
GIAN


.
KHÔNG THỜI GIAN
Khai mạc: 18h thứ Hai ngày 24. 10. 2011
Từ 24. 10 đến 30. 10. 2011
Địa điểm: Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (66 – Nguyễn Thái Học, Hà
Nội)
Thảo luận: 14h ngày 25. 10. 2011
*
Ba nghệ sĩ Hải Phòng chung con đường hội họa giàu tinh thần hiện
thực.
Giới thiệu bức tranh sơn dầu có kích thước lớn nhất được trưng bày ở
Việt Nam trong năm 2011.
*
Không thời gian là tiêu đề triển lãm tranh của nhóm 3+ gồm ba tác giả
cùng quê Hải Phòng: Bùi Duy Khánh, Vũ Ngọc Vĩnh và Mai Duy
Minh.
Ba thành viên của 3+ đều có những lý do riêng để đi với nghệ thuật hội
họa trong cuộc sống của mình.
Bùi Duy Khánh (sinh năm 1972) yêu thích hội họa từ nhỏ và đã học
cơ bản từ một giáo viên phổ thông. Cuộc sống với rất nhiều khúc quanh
cả trong công việc lẫn đời riêng khiến cho anh từng có một quãng thời
gian dài không còn chú tâm với hội họa nữa. Nhưng cái gì vốn là niềm
yêu thích từ thuở nhỏ thì đôi khi lại giống như một phần thuộc vào bản
thể. Cuộc sống không thể cứ thăng trầm, quanh co mãi, cũng như là hội
họa không thể biến mất khỏi tâm hồn anh. Giờ đây, cuộc sống an bình
hơn đã đem lại cho anh nhiều thời gian thư nhàn, tạo điều kiện cho
niềm yêu thích vẽ từ thơ bé trở lại. Học vẽ màu nước từ đầu năm 2010

nhưng chút tài hoa bản năng và sự say mê chân thành đã khiến cho các
bức tranh màu nước tả cảnh biển quê hương của anh thấm đượm cảm
xúc cá nhân, thể hiện được phần nào vẻ an bình trong cuộc sống, thứ
vừa là hiện thực vừa là mơ ước của cá nhân anh. Cho dù còn có ít nhiều
thiếu sót về mặt kỹ thuật hội họa nhưng phải nói rằng những bức tranh
đặc tả sóng của anh thực sự hấp dẫn bởi sự bay bổng của màu sắc và
đường nét. Tả phong cảnh biển là nội dung chính trong các bức vẽ giới
thiệu lần này của Bùi Duy Khánh.

"Sóng", Bùi Duy Khánh, màu nước trên giấy, 71 x 53cm, 2010

Vũ Ngọc Vĩnh (sinh năm 1978) là người duy nhất trong nhóm còn làm
việc tại Hà Nội. Anh từng theo học khoa Sư phạm Mỹ thuật – Đại học
Mỹ thuật Việt Nam. Anh có thời gian khá dài bận tâm với kiếm sống
bằng việc vẽ nhưng anh vẫn luôn nghĩ đó không thể là cách gắn bó tốt
nhất với công việc này. Bởi vì cuối cùng, nghệ thuật là sự sáng tạo.
Những bức tranh được giới thiệu trong triển lãm lần này là kết quả từ
lần đầu tiên anh tách bản thân hoàn toàn khỏi những ràng buộc của thị
trường. Chúng cho thấy mối quan tâm của anh đến hiện thực cuộc sống
xã hội với nhiều giằng co, mất mát và cả hi vọng.

"Trở về từ một đám tang", Vũ Ngọc Vĩnh, sơn dầu, 400 x 170cm, 2011

Mai Duy Minh (sinh năm 1976) được xem là thành viên có bề dày
hoạt động nghệ thuật hơn cả trong nhóm. Anh từng bày hai triển lãm cá
nhân và triển lãm thứ hai, tiêu đề Bụi đời (năm 2006, Viện Goethe Hà
Nội) được xem là một triển lãm để lại dấu ấn nghề nghiệp đáng kể của
Minh. Khi đó, ông X. Augustin, giám đốc Viện Goethe, nhận xét:
“Không chạy theo những cầu kỳ, phá cách của nghệ thuật đương đại,
Mai Duy Minh là một gương mặt độc đáo rất đáng chú ý trong thế hệ

họa sĩ trẻ ở Hà Nội”. Tiếp theo dấu ấn của các sáng tác mang phong
cách hiện thực pha hòa siêu thực từ Bụi đời, trong triển lãm không thời
gian lần này, anh giới thiệu bức tranh lớn nhất (tính cho đến thời điểm
hiện tại của anh): Miền đất hứa, kích thước 540cm (chiều ngang) x
200cm. Đây chắc chắn là bức tranh lớn nhất trong các chương trình
triển lãm mỹ thuật ở Việt Nam năm 2011. Bức tranh dẫn người xem
đến một vấn đề căn bản của con người mà hàng trăm năm qua, nhân
loại, dù tự cho là đang kiến tạo một đời sống văn minh toàn cầu, vẫn
chưa thể giải quyết trọn vẹn: vấn đề miếng cơm manh áo. Không chỉ là
nỗi ám ảnh thường nhật của người nghèo, ngay cả với những người đã
sống sang giàu, vấn đề đó đôi khi vẫn len lỏi trong tiềm thức, chi phối
đời sống tinh thần của họ và làm cho họ mất tự do vui sống.

"Đôi bàn tay của bà", Mai Duy Minh, sơn dầu, 50 x 120cm, 2010
Tuy mỗi người có một lý do riêng để đến với hội họa nhưng ba thành
viên của nhóm 3+ đều có điểm chung là hướng sáng tạo của mình đến
hiện thực cuộc sống với đa dạng chủ đề, từ triết lý nhân sinh phổ quát,
chuyện thời cuộc cho tới những khung cảnh giản dị, tươi đẹp của cuộc
sống thường nhật. Họ hy vọng không chỉ đi theo khuynh hướng này mà
còn lôi cuốn được thêm nhiều đồng nghiệp khác nữa, tạo nên một xu
hướng hội họa hiện thực mới ở Việt Nam: Đó là một hiện thực đã thoát
khỏi sự mô tả duy ý chí để vươn tới một hiện thực của “tâm tưởng”
(Thái Bá Vân).
Nhóm nghệ sĩ hi vọng nhận được sự quan tâm của các cơ quan báo chí,
truyền thông dành cho triển lãm.