Vất vả nghề chụp ảnh thời trang pdf

Vất vả nghề chụp ảnh thời trang
8h tối. Mọi thứ đều được chuẩn bị sẵn sàng: máy móc, thiết bị ánh sáng, đèn, tấm
phản quang, hoa tươi, áo cưới, mỹ phẩm trang điểm được "đoàn làm album"
gồm nhiếp ảnh gia, nhân viên trang điểm, làm tóc, phụ trách ánh sáng, phục vụ
mang ra xe. Đó là bước khởi đầu cho chuyến đi Mũi Né chụp bộ album cưới của
đôi bạn trẻ. Giá chụp một album có thể xê dịch theo từng khổ ảnh: 20x30 cm,
30x45 cm dao động từ 4 triệu đến 6 triệu đồng nếu chụp trong studio hay ngoại
cảnh vòng quanh thành phố như Bình Quới (Thanh Đa), Nhà thờ Đức Bà, Đền
Hùng (Thảo Cầm Viên) hoặc Bảo tàng Thành phố. Nếu bạn là người yêu thiên
nhiên và rủng rỉnh hầu bao thì sẽ được phục vụ ở những nơi như Đà Lạt hay Mũi
Né. Một album 100 ảnh chụp ngoại cảnh như thế có thể lên đến 20 hoặc 25 triệu
đồng. Hiện nay, chụp ảnh cưới có cả một công nghệ khép kín từ A đến Z.
Mới 3h30 sáng, đôi uyên ương đã bị đánh thức. Các nhân viên trang điểm, làm tóc
bắt đầu vào cuộc. Mất khoảng 2 giờ tỉa tót dung nhan cho cô dâu và cả chú rể,
"đoàn làm album" bắt đầu tiến về phía đồi cát ở Mũi Né. "Chúng tôi phải báo cho
khách hàng biết rõ lịch làm việc để họ không bỡ ngỡ. Chi phí cụ thể của chuyến đi
tùy theo hợp đồng sẽ do khách trả phần khách sạn ăn ở cho cả đoàn hay chúng tôi
tự trả. Phải thức dậy giờ đó để mặt trời vừa lên, ánh sáng chiếu xuyên qua đường
chân trời, chúng tôi mới chộp được những khoảnh khắc đẹp", anh Hoàng Trưởng,
một nhiếp ảnh gia có 20 năm tuổi nghề, cho biết. Không ít cô dâu chú rể cảm thấy
căng thẳng vì lần đầu đứng trước ống kính có dàn dựng công phu như thế.
Từ 5h30 đến 8h30 là khoảng thời gian "đoàn làm album" cật lực làm việc. Không
khí rất khẩn trương. Mỗi người phụ trách một việc, chốc chốc các nhân viên trang
điểm chỉnh sửa lại gương mặt và mái tóc cho cô dâu. Đôi khi phải chuẩn bị cả tấm
bạt lớn để che cho cô dâu chú rể thay đổi xiêm y vì ít ai chịu đi xa mà chỉ chụp
mỗi một bộ áo.
"OK, cô dâu quay sang phải một chút, đầu giữ thẳng. Chú rể choàng tay qua eo cô
dâu, mắt nhìn lên ". Tiếng người chụp ảnh đều đều vang lên. Đôi uyên ương răm
rắp làm theo vì đều có chung một mong muốn: sao cho bộ album cưới của mình
đẹp nhất, đáng giá nhất. Gần 9h, mồ hôi thấm ướt cả mặt cô dâu chú rể. Lúc này
cả đoàn đã thấm mệt. Tiếng nhiếp ảnh gia như đạo diễn vang lên: "Thôi chúng ta

nghỉ. Chiều 2h tiếp tục làm việc ở bờ biển".
"Để có một tấm ảnh đẹp, chúng tôi phải chụp vài lần với nhiều góc khác nhau mới
đạt yêu cầu. Cặp nào hiểu thì thông cảm, có cặp tưởng chúng tôi "hành hạ" nên
cũng tỏ thái độ hơi cau có". Anh Gia Huy, người có thâm niên chụp ảnh cưới ở Sài
Gòn 20 năm, cho biết.
"Tôi vẫn thích chụp ảnh cưới ngoại cảnh vòng quanh thành phố vì ít chịu áp lực
công việc. Nếu như hôm đó thời tiết, bối cảnh không như ý mình có thể dời sang
hôm khác, còn khi đi chụp xa, chi phí quá cao nên đã đi là phải chụp. Vì vậy sáng
sớm dậy, nhìn trời Đà Lạt hay Phan Thiết âm u, tắt nắng là lòng tôi cũng tắt theo
luôn", nhiếp ảnh gia Hoàng Trưởng tâm tình.
Và thỉnh thoảng (dù rất hiếm) các nhiếp ảnh gia vẫn bị những cú "knock out"
ngoài ý muốn. Anh Gia Huy kể rằng trước đây vẫn có người muốn sau khi chụp
xong mình phải như hoa hậu này, hoa khôi nọ. Đến khi giao ảnh, khách hàng làm
um lên vì cho rằng nhiếp ảnh gia chụp không đạt yêu cầu dù nhan sắc thì như "Thị
Nở". "Rút kinh nghiệm trước khi hợp đồng, nếu có khách hàng yêu cầu trang điểm
như "sao", tôi đều cho nhân viên tư vấn trước. Chúng tôi chỉ thể hiện được góc đẹp
nhất của gương mặt chính người đó thôi chứ làm sao phù phép để họ trở thành hoa
hậu được?", anh Huy nói.
Chụp người mẫu chuyên nghiệp
Khác với kỹ năng chụp ảnh cưới, chụp ảnh thời trang đòi hỏi khả năng sáng tạo,
bố cục, xử lý ánh sáng hợp với phong cách của bộ trang phục, với cảnh quan
chung quanh và với cả gương mặt cũng như vóc dáng của người mẫu. Đừng vội
cho rằng suốt ngày cứ đùa vui với các cô gái chân dài là niềm hạnh phúc. Những
người từng cầm máy chụp ảnh thời trang đều trải qua những ngày tháng vật lộn
với chính mình để có một phong cách sáng tạo riêng. Do đó mà số lượng nhiếp
ảnh gia thời trang ở Việt Nam có những bức ảnh gần đạt với yêu cầu ảnh thời
trang đòi hỏi chỉ đếm trên đầu ngón tay.
Phạm Hoài Nam và Hải Đông là hai gương mặt đại diện rõ nét nhất cho những
nhiếp ảnh gia thời trang tại TP HCM. Ảnh của họ chụp giờ đã tràn ngập trên các tờ
tạp chí cả nước từ Heritage Fashion, Đẹp,Thời Trang Trẻ, Mốt, Sành Điệu, Mỹ

Thuật đến Phụ nữ TP HCM, Tiếp Thị Gia Đình, Tư Vấn Tiêu Dùng
Để thổi hồn vào mỗi bức ảnh, lột tả những nét tinh tế của mẫu trang phục, vẻ đẹp
kiêu sa của người mẫu, nhiếp ảnh gia thời trang cần phải có tố chất riêng mà theo
cả Hải Đông và Hoài Nam thì "trời cho" chứ không thể dạy được. Ngoài năng
khiếu, người cầm máy phải am hiểu sâu về kỹ thuật chụp ảnh cũng như tạo cho
mình một phong cách chụp riêng: Hải Đông chọn life style, chụp ảnh động còn
HoàiNam thì có thế mạnh ở bố cục hình khối, ánh sáng.
"Em hơi xoay người sang trái, mắt nhìn lên trần, cười tươi lên tí xíu, đừng cố
gượng ép. OK, tay phải giơ cao lên chút nữa. OK! Tốt". Tiếng lách cách của máy
chụp đều đặn vang lên. Cứ chụp vài tấm, Hải Đông cho người mẫu nghỉ, để suy
nghĩ tìm ý tưởng mới từ ánh sáng, đến bố cục và tạo dáng. Không như ở nước
ngoài có CD (Creative Director - Giám đốc sáng tạo) - người phải suy nghĩ, tìm tòi
cách chụp sao cho phù hợp với phong cách thiết kế của nhà tạo mẫu, ở ta thì nhiếp
ảnh gia phải tự làm hết. Hoài Nam và Hải Đông đều nhìn nhận hiện nay các nhà
thiết kế trẻ như Công Trí, Thanh Long, Thiên Toàn, Diệu Anh đã nỗ lực nhiều,
biết thể hiện phong cách sáng tạo qua việc bố trí chụp ảnh theo style riêng, nhờ
vậy công việc của nhiếp ảnh gia phần nào được thư thả hơn, chỉ tập trung phần tìm
tòi góc chụp mới, bố trí ánh sáng hợp lý.