Sự khác biệt giữa nghệ thuật và thiết kế. pdf

Sự khác biệt giữa nghệ thuật và
thiết kế.


Chủ đề về những khác biệt giữa nghệ thuật và thiết kế thực sự rất phức tạp và cũng đã
được thảo luận khá nhiều trong một thời gian dài. Các nghệ sĩ cũng như nhà thiết kế đã
chia sẻ kiến thức và đưa ra các khía cạnh để minh họa; song mỗi lí do họ đưa ra đều rất
khác nhau. Một số nhà thiết kế xem xét bản thân các nghệ sĩ, nhưng rất ít nghệ sĩ xem xét
bản thân thiết kế. Vì vậy, sự khác biệt giữa nghệ thuật và thiết kế nằm ở chỗ nào? Trong
bài này, chúng tôi sẽ kiểm tra và so sánh với một số nguyên tắc cốt lõi của mỗi nghề.
Đây là chủ đề chắc chắn sẽ có nhiều ý kiến phản hồi và tranh cãi, chính vì thế tôi không
dám nói đây là một bài hướng dẫn hay khái niệm; ngược lại, đây là một chủ đề mở. Hãy
cùng chúng tôi thảo luận, đừng ngại mở lòng, kiến thức không của riêng ai, cũng như
“không có điều gì là bất biến”.

1. Nghệ thuật giỏi, truyền cảm hứng. Thiết kế tốt, tăng thúc đẩy.


Có lẽ sự khác biệt cơ bản nhất giữa nghệ thuật và thiết kế mà tất cả chúng ta đều đồng ý
là mục đích của họ. Thông thường, việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật bắt đầu từ không
có gì, từ một “tờ giấy trắng”. Một tác phẩm nghệ thuật bắt đầu xuất phát từ cái nhìn, ý
kiến hoặc bắt nguồn từ cảm xúc của người nghệ sĩ. Họ sáng tạo nghệ thuật để chia sẻ cảm
xúc với người khác, để cho người xem hiểu nó, học hỏi hay được lấy cảm hứng từ nó.
Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất (và thành công) là những tác phẩm có khả năng liên
kết cảm xúc giữa nghệ sĩ và khán giả của họ. Ngược lại, khi thiết kế một tác phẩm mới,
thì họ lại hầu như luôn luôn có một điểm bắt đầu cố định, cho dù một thông điệp, hình
ảnh, ý tưởng hoặc một hành động.

Công việc của các nhà thiết kế không phải là phát minh ra cái gì mới, nhưng là tạo cái gì
đó kết nối những gì đã tồn tại cho một mục đích nào đó. Kết quả là tác phẩm góp phần
động viên các đối tượng được tác động làm điều gì đó như: mua một sản phẩm, sử dụng
một dịch vụ, truy cập vào một vị trí, tìm hiểu thông tin nhất định…. Các mẫu thiết kế
thành công nhất có những cách hiệu quả nhất để đưa ra thông điệp của họ, sau đó chính
người tiêu dùng sẽ thực hiện các nhiệm vụ đó.

2. Nghệ thuật giỏi, diễn đạt. Thiết kế tốt, dễ hiểu.


Sự khác biệt giữa nghệ thuật và thiết kế là làm thế nào các thông điệp đến với mỗi khán
giả được giải thích bằng cách tương ứng. Mặc dù người nghệ sĩ tạo ra tác phẩm nhằm
chuyển tải một quan điểm hoặc cảm xúc, không phải các quan điểm hoặc cảm xúc có ý
nghĩa duy nhất. Nghệ thuật kết nối với mỗi người theo những cách khác nhau, vì nó được
diễn giải một cách khác nhau. "Mona Lisa" đã được giải thích, tìm hiểu và thảo luận
trong nhiều năm. Chỉ là một lý do rằng tại sao cô ấy mỉm cười? Các nhà khoa học nói
rằng đó là một ảo ảnh được tạo ra bởi tầm nhìn ngoại vi của bạn. Theo phong cách lãng
mạn thì lại cho rằng cô ấy đang yêu. Những khác lại cho rằng chẳng có lý do nào cả. Tất
nhiên ai có thể khẳng định đó là sai? Tôi cho rằng không ai sai cả.

Thiết kế thì lại rất trái ngược. Nhiều người sẽ nói rằng, nếu một thiết kế có thể được "giải
nghĩa" ở tất cả mọi khía cạnh, nó đã không thành công trong việc đưa ra mục đích của nó.
Mục đích cơ bản của thiết kế là để đưa ra một thông tin giao tiếp và kích thích người xem
làm điều gì đó. Nếu thiết kế của bạn truyền đạt thêm cả một thông điệp ngoài điều mà
bạn dự định, và người xem của bạn làm một điều khác, hoặc có thể là ngược lại; chắc
chắn thiết kế đã làm hỏng yêu cầu đặt ra. Một thiết kế tốt, thông điệp đưa ra cần được
hiểu chính xác bởi người xem.

3. Nghệ thuật giỏi, thưởng thức. Thiết kế tốt, một quan điểm.

Nghệ thuật được đánh giá bởi ý kiến, ý kiến được kiểm chứng bởi người thưởng thức. Để
chuyển tải tư duy hiện đại một đam mê nghệ thuật, Tracey Emin's piece “My Bed”, được
cho giải Turner năm 1999, có thể là đỉnh cao của biểu thức nghệ thuật. Nhưng nếu tác
phẩm đi theo phong cách nghệ thuật truyền thống hơn, có thể là một sự xúc phạm. Điều
này nhắc chúng ta trở lại điểm của chúng tôi đã nhắc phía trên, hương vị được mỗi người
thưởng thức theo một cách khác nhau, cũng như nghệ thuật; có thể thông điệp đó được
hiểu và cảm nhận khác nhau, đồng tình hoặc không, chứ không phải là tác phẩm tồi.

Còn thiết kế cũng là cảm xúc được cảm nhận, nhưng sự khác biệt giữa thiết kế tốt và xấu
được đánh giá bởi ý kiến của phần đông. Một thiết kế tốt vẫn có thể được thành công mà
không phụ thuộc vào ý kiến, suy nghĩ của bạn. Nếu nó hoàn thành mục tiêu của nó là dễ
hiểu và lôi cuốn mọi người làm điều gì đó, thì việc thiết kế là tốt hay không lại là do quan
điểm.
4. Nghệ thuật giỏi, thông minh. Thiết kế tốt, kỹ năng.


Khả năng của người sáng tạo là gì? Thường thì, một nghệ sĩ có khả năng tự nhiên. Tất
nhiên, từ khi còn nhỏ, nghệ sĩ lớn lên dần cùng với vẽ vời, sơn, sculpting và dần phát
triển khả năng của họ. Nhưng giá trị thực sự của một nghệ sĩ là ở tài năng (hoặc khả
năng tự nhiên) ngay khi được sinh ra. Có một điều mà chúng tôi muốn nói ở đây, hoặc
chúng ta cần nói rằng: nghệ sĩ tốt chắc chắn phải có kỹ năng, nhưng kỹ năng nghệ thuật
mà không có tài năng thì tác phẩm tạo ra có thể vô giá trị.

Tuy nhiên, thiết kế, thực sự là một kỹ năng là dạy và học. Bạn không phải là một nghệ sĩ
lớn để trở thành một nhà thiết kế tuyệt vời, bạn chỉ cần nỗ lực để có thể đạt được các mục
tiêu của việc thiết kế. Một số nhà thiết kế được tôn trọng nhất trên thế giới được biết đến
với phong cách tối giản của họ. Họ không sử dụng nhiều màu sắc hoặc bề mặt bố cục, họ
phải quan tâm nhiều đến kích thước, vị trí, và khoảng cách; tất cả đều có thể được học mà

không cần tài năng bẩm sinh.

5. Nghệ thuật giỏi, gửi những thông điệp khác nhau tới tất cả mọi người thông minh.
Thiết kế tốt, gửi cùng một thông điệp tới tất cả mọi người.


Có thể nói đây là kết quả của tất cả những điều đac được giải thích. Nếu bạn không quan
tâm tới những gì tôi “gõ” bên trên, thì xin hãy chú ý tới điều này. Nhiều nhà thiết kế tự
coi bản thân các nghệ sĩ vì họ tạo ra cái gì đó hấp dẫn trực quan, khiến họ họ sẽ được tự
hào khi mọi người để treo trên tường và ngưỡng mộ họ.

Tuy nhiên, xin hãy lưu ý rằng đó là một thành phần trực quan có ý định thực hiện một
nhiệm vụ hoặc thông báo cụ thể, chứ không phải vấn đề nó đẹp như thế nào, không phải
là nghệ thuật. Nó là một hình thức giao tiếp, đơn giản như trước mặt bạn là một cửa sổ để
chứa câu thông báo trong đó.

Ngược lại, rất ít nghệ sĩ tự gọi mình là nhà thiết kế bởi vì họ có vẻ hiểu rõ hơn về sự khác
biệt. Nhiều nghệ sĩ không tạo ra một sản phẩm, làm công việc của mình chỉ để bán sản
phẩm hoặc quảng bá một dịch vụ. Họ tạo ra nó có thể chỉ là một cách họ muốn thể hiện,
do đó nó có thể được xem và đánh giá cao bởi những người khác. Nếu gọi những điều họ
muốn nói là một thông điệp, cũng không hẳn, có thể gọi đó là một cảm giác.

6. Bạn nghĩ sao?

Sau khi đọc bài này của tôi, bạn có thể đồng tình hoặc không? Tôi muốn nói rằng, nghệ
thuật mang tính cá nhân, khởi dậy những cảm xúc và kết nối mọi người lại.

Một người mang tên Craig Elimeliah (làm việc cho AIGA), người đã đưa ra ý kiến khi tôi
đưa cho ông những quan điểm được nói trong bài, cũng như những quan điểm khác: "Tôi
không yêu cầu bồi thường khi bạn định nghĩa nghệ thuật là gì, nhưng tôi biết rằng nếu

chúng ta nhìn vào sự khác nhau giữa nghệ thuật và thiết kế chúng ta sẽ thấy sự khác
nhau rất rõ ràng giữa hai người. Một kỹ sư, nếu được sự hợp tác điều phối một cách chính
xác để đặt các điểm ảnh màu khác nhau ở những nơi cụ thể, và họ có thể khiến một trang
web trở nên tuyệt đẹp chỉ đơn giản bằng cách làm theo hướng dẫn; dự án thiết kế thường
có một bộ các hướng dẫn chi tiết về thiết kế và nhất là họ có thể dựa trên các xu hướng
hiện tại và ảnh hưởng.

Mặt khác, một nghệ sĩ, không bao giờ có thể được đưa ra bất kỳ hướng dẫn cụ thể trong
việc tạo ra một sản phẩm phá cách và độc đáo mới, vì những cảm xúc và tâm hồn của ông
điều khiển những hành động của đôi bàn tay. Không có đạo diễn nghệ thuật nào có thể
trở thành một nghệ sĩ để sản xuất một cái gì đó hoàn toàn độc đáo vì "một nghệ sĩ không
phải là một nhà thiết kế"