Tượng gỗ độc đáo về đề tài thiếu nhi của nhà điêu khắc Gehar ppt

Tượng gỗ độc đáo về đề
tài thiếu nhi của nhà điêu
khắc Gehar

Không chỉ có tài năng, lòng nhiệt huyết mà xuất phát từ
chính những rung động trong tâm hồn mình, Gehard Demetz
đã thổi hồn vào những bức tượng gỗ “vô tri vô giác” để biến
chúng thành những tác phẩm nghệ thuật “biết nói”, đậm nét
nhân văn và giàu tính nghệ thuật, đem lại nhiều xúc cảm sâu
sắc cho người xem.



Gehard Demetz tại studio với các tác phẩm điêu khắc gỗ:
"Just one step behind", © Gehard Demetz, 2007, Chất liệu:
gỗ; kích thước: 160 x 40 x 40 cm (bên trái)
"Everything he lied was true", © Gehard Demetz, 2006, Chất
liệu: gỗ; kích thước: 50 x 11,5 x 11.5 cm (bên phải)

Sinh ra tại thành phố Bolzano xinh đẹp và lãng mạn của nước
Ý, Gehard Demetz được biết đến như là một tài năng đặc biệt
trong lĩnh vực điêu khắc gỗ về đề tài thiếu nhi. Những tác
phẩm của anh có sức lay động lòng người mạnh mẽ không
chỉ bởi sự tinh tế trong đường nét, kiểu dáng mà còn bởi tính
biểu cảm cao đến từ cử chỉ, điệu bộ và sắc thái trên khuôn
mặt và cơ thể của trẻ nhỏ cũng như giá trị nhân văn sâu sắc
ẩn chứa đằng sau mỗi nhân vật. Những sáng tạo của Gehard
Demetz thực sự đã đem đến những xúc cảm và trải nghiệm
thú vị cho người xem mỗi khi chiêm ngưỡng chúng. Những

bức tượng dù lớn hay bé đều được trau chuốt cực kỳ kỹ
lưỡng bởi kỹ thuật điêu khắc và tạo hình bậc thầy của Gehard
Demetz nhằm biểu đạt nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau
của trẻ nhỏ. Hãy cùng trò chuyện với nhà điêu khắc trẻ tài ba
này để khám phá nhiều điều thú vị hơn nữa và giải mã những
bí ẩn đằng sau những bức tượng gỗ độc đáo của anh để đúc
rút cho mình những kinh nghiệm quý báu trong tư duy và
sáng tạo nghệ thuật nhé.





Q: Xin chào Gehard, anh có thể chia sẻ cho mọi người được
biết về cuộc hành trình sáng tạo nghệ thuật trong lĩnh vực
điêu khắc của anh đã được bắt đầu như thế nào không?

A: Niềm đam mê nghệ thuật điêu khắc được “bén rễ” trong
tôi từ khi tôi còn là một cậu bé con, nó gắn liền với những kỷ
niệm thời thơ ấu của tôi. Thưở ấy, tôi đã như bị mê hoặc bởi
những bức tượng tôn giáo cao lớn, chúng mang lại cho tôi
nhiều cảm xúc rất kỳ lạ và nhiều thắc mắc, suy ngẫm khó
diễn tả được bằng lời.

Val Gardena có truyền thống nghệ thuật điêu khắc lâu đời với
lịch sử đã có trên 300 năm tuổi. Nghệ thuật điêu khắc gỗ vốn
được xem một di sản văn hóa quý giá, bởi đây là điển hình
của một nền nghệ thuật mang đậm tính nhân văn, được sáng
tạo qua nhiều thời kỳ lịch sử. Mọi người đều cho rằng lịch sử

truyền thống của nghệ thuật điêu khắc gỗ có nguồn gốc xuất
xứ từ Ba Lan. Tôi đã dành 6 năm đầu tiên để theo học khóa
đào tạo thợ điêu khắc tại Trường nghệ thuật (Art School) ở
Selva, ngôi làng tôi nơi tôi đã sinh ra và hiện đang sinh sống.
Năm 1996, tôi bắt đầu giảng dạy điêu khắc tại Trường điêu
khắc ở Selva và công tác tại đây trong 10 năm. Trong suốt
thời gian đó, tôi cũng đã dành thời gian tập trung phát triển
những kỹ năng của một nghệ nhân thực thụ, theo học các
khóa học chuyên ngành tại Salzburg và thực hiện một số
nghiên cứu của riêng mình. Qua nhiều năm thực hành và tích
lũy kinh nghiệm, tôi đã nhận ra rằng việc dạy học đã lấy đi
quá nhiều công sức và thời gian của tôi khiến tôi không có
nhiều thời gian dành cho công việc sáng tạo nghệ thuật và tôi
đã quyết định ngừng công việc giảng dạy lại để chuyên tâm
theo đuổi niềm đam mê sáng tạo nghệ thuật của mình.

Q: Những bức tượng gỗ của anh được đục đẽo, chạm khắc rất
tinh tế và sắc sảo, anh đã làm thế nào để có thể biến những
thanh gỗ gồ ghề trở nên bóng đẹp giống như đá cẩm thạch
vậy? Phải chăng anh đã sử dụng quy trình xử lý đặc biệt nào
đó?

A: Quy trình xử lý chất liệu cho các tác phẩm của tôi chỉ đơn
thuần là chạm khắc gỗ theo kỹ thuật cổ điển bằng các dụng
cụ dao khắc, đục gỗ, búa và cưa máy. Các tác phẩm điêu
khắc của tôi được tạo nên từ nhiều mẩu gỗ riêng biệt được
lắp ráp lại để tạo nên một thể thống nhất hoàn chỉnh. Cách
làm này của tôi khiến người ta liên tưởng đến tính lôgích
được ứng dụng trong ngành khoa học máy tính. Kiểu quy
trình thực hiện như thế này cho phép tôi bổ sung thêm một số

chi tiết và nét chạm trang trí, đồng thời lấy đi một số chi tiết
và nét chạm trang trí một cách dễ dàng hơn để tạo thành một
sản phẩm hoàn hảo theo ý muốn, mang lại nhiều lợi thế rõ
ràng hơn so với nghệ thuật điêu khắc truyền thống.

Q: Những tác phẩm điêu khắc của anh đã khơi dậy được
những xúc cảm mạnh mẽ thực sự trong mỗi người, thậm chí
là với cả những người mà gần như là họ bị bắt buộc phải tìm
kiếm cho được những rung động đối với những tác phẩm của
anh để hiểu và viết về chúng. Anh có suy nghĩ và cảm nhận
như thế nào về thực tế này? Tôi đang hình dung là từ một góc
nào đó anh đang đứng quan sát họ với một nụ cười tươi trên
môi.

A: Tôi thích mọi người hiểu được tác phẩm của tôi dựa trên
những cảm xúc và cảm nhận thực sự trong họ, tùy thuộc vào
quá khứ, kinh nghiệm và hoàn cảnh của họ để xây dựng nên
những câu chuyện cho riêng mình. Mong muốn lớn nhất của
tôi là tạo nên được một cuộc đối thoại giữa các tác phẩm điêu
khắc của tôi với những người xem chúng.

Q: Một số người đã hỏi chúng tôi rằng liệu có phải chăng
đằng sau những bức tượng gỗ của anh còn có ngụ ý muốn lên
án hay phản đối hành vi lạm dụng trẻ em mà thực tế xã hội
đang phải đối mặt. Điều đó có đúng không hay các tác phẩm
của anh chỉ đơn thuần là sự liên hệ với những gì chúng tôi
cảm nhận được một cách chung chung như là mặt trái của
cuộc sống?

A: Những nhân vật của tôi truyền tải những nhận thức mà
chúng ý thức được về việc trở thành vị thành niên và như
Rudolf Steiner nói, chúng mất đi khả năng lắng nghe phần vô
thức trong mình. Những đứa trẻ này đang phải sống với
những gánh nặng tội lỗi kéo dài từ thế hệ này sang thế hệ
khác mà thực tế đáng lẽ ra chúng không phải gánh chịu.
Chúng là những đứa trẻ mang tâm trạng buồn rầu vì chúng
không thể là những đứa trẻ thực sự với tâm hồn trong sáng,
hồn nhiên, vô tư mà đáng ra chúng có quyền được như thế.
Tuy nhiên, trái lại, chúng vẫn có khả năng lựa chọn để trở
thành một vị thành viên một cách độc lập, tự chủ, do đó
chúng cố gắng tự giải phóng mình từ từ từng bước một để
thoát khỏi những tội lỗi và gánh nặng mà thế hệ tổ tiên của
chúng để lại. Chúng là nhân chứng rõ nét nhất cho tất cả mọi
sự nỗ lực để đạt được mục tiêu trưởng thành và hoàn thiện
mình nhờ ý chí quyết tâm và nội lực tiềm ẩn trong bản thân
mỗi người.

Q: Nguồn cảm hứng sáng tạo của anh xuất phát từ đâu? Có
câu chuyện bí ẩn thú vị nào đằng sau mỗi nhân vật của anh
không? Anh có sử dụng kiểu mẫu nhân vật thực tế nào cho
các tác phẩm điêu khắc của mình không?

A: Nguồn cảm hứng sáng tạo của tôi xuất phát từ việc đọc
sách và từ cuộc sống xung quanh mình. Tôi luôn cố gắng để
thiết lập nên những cuộc đối thoại, đặt ra những câu hỏi và
suy nghĩ về những phương án trả lời có thể có được cho mỗi
tác phẩm điêu khắc của mình. Tôi tiếp xúc với nhiều tranh
ảnh về đề tài thiếu nhi hơn là các đề tài của các lứa tuổi khác.
Tôi muốn một đứa trẻ thông qua những cử chỉ, điệu bộ và

chuyển động của nó có thể truyền tải và thể hiện được những
xúc cảm và suy nghĩ của một người trưởng thành.

Q: Anh có cho rằng bất kỳ một hình thức nghệ thuật nào đi
chăng nữa thì điều cốt lõi trong nó thường có tính chất tự
truyện không? Phần nào trong số những trải nghiệm của
riêng anh được phản ánh trong tác phẩm của mình?

A: Dĩ nhiên là vậy rồi. Tôi luôn tìm kiếm những câu trả lời
thông qua việc nghiên cứu và đọc lại những ký ức trong tôi,
đó là những khoảnh khắc khó hiểu và bí ẩn nhất tôi đã trải
qua trong quãng thời gian thơ ấu của mình. Tuy nhiên, tôi đã
tìm thấy câu trả lời cho những sự hoài nghi trong tôi từ lịch
sử của thế hệ trước. Bằng cách này, tôi đã nhận ra cuộc đối
thoại nội tâm diễn ra bên trong tôi khi tôi còn là một đứa trẻ
không phải là cuộc đối thoại hoàn toàn với chính mình mà là
một hình thức giao tiếp với một thế giới khác.

Q: Những đứa trẻ trong tác phẩm điêu khắc của anh có lúc thì
trông có vẻ cô độc, mỏng manh và đáng thương nhưng cũng
có lúc thì gần như là đang đe dọa đối phương. Phải chăng sự
mỏng manh và ngây thơ đó cũng là một cách biểu lộ sức
mạnh bên trong? Anh có cho rằng sớm hay muộn thì công lý
cũng sẽ đặt mọi thứ về đúng vị trí của chúng không?

A: Tôi đặt những đứa trẻ ở vị trí mà chúng nhận thức được về
hoàn cảnh, tình thế của chúng cũng như về sự phản kháng để
đạt được công lý và sự công bằng cho riêng mình.

Q: Anh sống ở vùng núi của Selva Gardena và tôi không biết

là đúng hay không nhưng tôi đang tưởng tưởng ra một khung
cảnh tuyết trắng bao phủ và tại studio của mình anh vẫn miệt
mài, hăng say thực hiện các tác phẩm điêu khắc của mình, cố
gắng gửi gắm những cảm xúc mạnh mẽ vào đó và làm dịu đi
sự giá lạnh của băng tuyết cho những thiên thần bé nhỏ của
mình. Thiên nhiên và môi trường xung quanh nói chung đã
có ảnh hưởng như thế nào đến công việc và các tác phẩm của
anh?

A: Quê hương có một vị trí đặc biệt quan trọng trong tâm hồn
tôi. Vùng đất ấy, miền quê ấy đem đến cho tôi nguồn cảm
hứng sáng tạo bất tận, đem lại cho tôi những giây phút bình
yên và những khoảng cách mà tôi cần, do vậy nó có ảnh
hưởng rất lớn đến những tác phẩm của tôi. Thông thường
trong năm, tôi không thích mùa xuân, vì tôi có cảm giác nó
luôn lấy đi của tôi rất nhiều năng lượng trong sáng tạo và đây
là khoảng thời gian làm tôi cảm thấy không thoải mái ngay cả
khi tôi đang ở trong chính ngôi nhà của mình.

Q: Còn điều gì mà anh vẫn chưa khám phá hết? Và trong số
đó, cái nào là dự án trong tương lai của anh?

Tôi muốn tìm lại những đề tài nghiên cứu và những ý tưởng
mà tôi đã bỏ quên cách đây mấy năm về trước và tôi sẽ đặt
chúng chúng trong thời điểm hiện tại để nghiên cứu. Tôi
quan tâm đến tính biến hóa của vạn vật trong tự nhiên và
phép so sánh dựa trên các khái niệm giữa tính hữu hình và vô
hình được hiểu theo nghĩa bóng. Tôi nhận thấy chúng đồng
nhất chứ không đối lập như người ta vẫn thường quan niệm.
Sức mạnh tiềm ẩn của sự vô hình sẽ giúp cho chất liệu gỗ

trong các tác phẩm của tôi trở nên mềm mại hơn rất nhiều.