MỘT THOÁNG MỸ THUẬT ĐƯƠNG ĐẠI VIỆT NAM pot

MỘT THOÁNG MỸ THUẬT Đ
ƯƠNG
ĐẠI VIỆT NAM

PHẠM NGỌC DƯƠNG-ranh
giới-sắp đặt

Mỹ thuật Đương đại Việt Nam vẫn còn được ít người biết đến hoặc ít được
giới thiệu ra bên ngoài, mặc dầu vậy nó vẫn chiếm vị trí trung tâm trong bối
cảnh mỹ thuật Châu á nói chung. Chắc chắn Trung Hoa đã ngự trị môi
trường phát triển này trong nhiều năm gần đây, với những sáng tạo diễn ra
như vũ bão và đầy táo bạo, khiến thị trường mỹ thuật trở nên sôi động và t
ạo
cho người nghệ sĩ có được một vị thế mới trong xã hội, những người được
coi là những “nghệ sĩ thành đạt” của một xã hội đang tăng trưởng đến chóng
mặt. Còn mỹ thuật ấn Độ thì cũng đang được ưa chuộng, được thịnh hành,
cũng đứng vị trí cao trong các cuộc bán đấu giá quốc tế. Bất chấp những
điều đó, tất cả chỉ nói lên giá trị qui ra tiền, những vụ đầu cơ và những việc
làm tổn hại đến giá trị mỹ thuật, và ở mức độ nào đó, cả chất lư
ợng thẩm mỹ
nữa.
Cũng như Philipin, Indonesia, hay Campuchia, Việt Nam tỏ ra dè d
ặt, thận
trọng và kín đáo, ít “kiêu căng”, “ngạo mạn” hơn với mỹ thuật của mình -
nền mỹ thuật đương đại của Việt Nam vẫn có nhiều sáng tác có chất lư
ợng,
nhiều nhóm nghệ sĩ vẫn đặt vấn đề “chất vấn” xã h
ội một cách tập thể, vẫn
“trăn tr
ở” thể hiện những đổi thay, những xung đột trong phạm vi các thể
loại mỹ thuật đương đại như hội họa, video art, sắp đặt, trình di

ễn, hoặc
nhiếp ảnh Dần dần chúng ta cũng đi đến chỗ được cùng nhau ch
ứng kiến
việc kiếm tìm b
ản chất của bản sắc cá nhân của các họa sĩ Việt Nam. Trong
khi trong một thời gian dài, nền hội họa Việt Nam vẫn ph
ản ánh bản sắc dân
tộc trong phạm vi các tuyên truyền của nhà nư
ớc hoặc các bản sắc văn hóa;
đồng thời vẫn ảnh hưởng từ phương Tây theo chủ trương “hòa nhập m
à
không hòa tan”.
Năm 1924, Trường Mỹ thuật Đông Dương được thành l
ập nhờ khí thế của
các giáo sư Pháp, những người được phái sang làm vi
ệc tại các thuộc địa.
Victor Tardieu, tới Hà Nội năm 1920, đã thành lập Trường này, m
ở rộng cho
cả Lào và Campuchia, do đó gộp cả Đông Dương vào Vi
ệt Nam. Tại đây,
sơn dầu và sơn mài đã được giảng dạy cho sinh viên, có chú ý t
ới sự cân
bằng trong việc giảng dạy về hai nền văn hóa Việt - Pháp; mặc dù n
ội dung
đậm chất thực dân, mà động cơ chủ yếu vẫn là tuyên truy
ền những thứ nhập
từ văn hóa Pháp.
Với cơ sở giảng dạy này, những trụ cột đầu tiên của nền mỹ thuật hiện đ
ại
Việt Nam đã được dựng nên, và cùng với nó là một quan niệm Tây ph

ương
về người nghệ sĩ thời ấy, vì cho t
ới lúc đó tại Việt Nam, giới văn nhân, thi sĩ
đã lên tới nấc thang cao nhất về văn chương và ngh
ệ thuật. Có thể ta vẫn
nhận thấy một ảnh hưởng Tây phương quan trọng, hòa lẫn với các chủ đề v
à
truyền thống gốc Việt Nam. Tiếp theo thời kỳ này, phong cách lãng m
ạn,
một phong cách yêu nước, được hình thành t
ừ 1948, với cuộc xung đột giữa
Việt Nam và Pháp, sự thiết lập chế độ xã hội XHCN, và kế đến là cu
ộc chiến
tranh của Mỹ ở VN. Cũng như với nhiều nư
ớc XHCN khác, Hội mỹ thuật
Việt Nam được thành l
ập (năm 1957). Từ năm 1986 khi cửa rộng mở, các
nghệ sĩ cảm thấy thoải mái trong việc tuân thủ các tiêu chu
ẩn của chủ nghĩa
hiện thực XHCN. Họ trở nên năng động, họat bát hơn do mong mu
ốn có sự
thay đổi trong cách biểu đạt, các hình thức và các ch
ủ đề của các tác phẩm
của họ.
Trương Tân, một giảng viên mỹ thuật tại Hà Nội, đã đánh dấu t
ình hình này
bằng những “sự kiện” và các tác phẩm trình diễn của ông, mà trong m
ột tác
phẩm này, ông nói rõ bệnh đồng tính luyến ái của ông và sự hoành hành c
ủa

căn bệnh AIDS rất rõ ràng.
Nguyễn Minh Thành sử dụng phương pháp đ
ổi mới trong vẽ chân dung tự
họa. Nguyễn Văn Cường miêu tả một xã h
ội đầy biến chuyển trong đó nạn
tham nhũng đồng hành v
ới sự khao khát Âu hóa. Trong một tiểu phẩm gần
với hoạt hình hoặc đồ họa, anh lên án sự thống trị của đồng đô-la và s
ức
mạnh của đồng tiền bằng các hình ảnh có tính chất biểu tr
ưng như Benjamin
Franklin Roosevelt. Ngày nay, các nghệ sĩ đã b
ỏ các ngôn ngữ mỹ thuật
thường sử dụng trong cách lên án, theo hướng miêu t
ả một thế giới mang
tính chất trang trí nhiều hơn là đi thẳng vào vấn đề.
Diễn đàn Một thoáng Mỹ thuật Đương đại Việt Nam là một nơi phát hi
ện ra
những tài năng sáng tạo. 7 nghệ sĩ được mời dự cuộc triển lãm này, m
ỗi
người trình bày các sáng tác riêng của mình, thư
ờng sâu sắc về chủ đề, đặt
câu hỏi đối với đất nước và làm thế nào để hội nhập hơn nữa với xã hội.
Chúng ta có thể nhận thấy rằng thực tế thường là như vậy trong ph
ạm vi bối
cảnh của tình hình chưa ổn định về kinh tế - xã hội, vượt lên trên b
ất cứ sự
ám chỉ nổi bật nào về chiến tranh hay bư
ớc chuyển đổi quá độ. Nguyễn
Minh Phư

ớc, với tác phẩm Con Rồng bất hạnh bao gồm cả yếu tố thần thoại
lẫn xã hội Việt Nam ngày nay. Series tác ph
ẩm của anh, gồm 16 đĩa
plexiglass, trôi nổi trong không trung như một sự tái tạo sinh vật và c
ũng có
thể đó là điệu múa rồng, trên m
ỗi một chiếc đĩa đều có in một khuôn mặt
người Việt. Quanh mỗi tác phẩm, hàng trăm bài cắt từ các báo ti
ếng Việt,
tượng trưng cho sự tồn tại hàng ngày của người dân.
Nguyễn Quang Huy miêu tả phụ nữ của đất nước mình v
ới một loạt tác
phẩm thuộc tông màu xanh lam, có th
ể nhận thấy có sự phát triển đáng kể từ
năm 2000 dến năm 2009. Việc nghiên cứu Phật pháp và Pop Art hư
ớng sang
ch
ủ nghĩa hiện thực nhiếp ảnh (photorealism), ta có thể cảm thấy một sự
phát triển về phong cách, mặc dù có sự nhắc đi nhắc lại thuyết nam nữ b
ình
quyền. Các video đóng vai trò như một tấm gương ph
ản ánh các tác phẩm
hội họa của anh, đi qua cuộc đời của những bà mẹ vô danh này, những ngư
ời
đã góp công xây dựng nên đất nước Việt Nam.
Mỗi bà mẹ là một thực thể quan trọng, cũng như gia đình, và v
ới một loạt
các tác phẩm điêu khắc, Phạm Ngọc Dương nói lên chủ thể gia đ
ình và di
s

ản Khổng giáo. Việc dồn nén cá nhân trong khuôn khổ series mới nhan đề
Gia đình Vàng, trong đó người nghệ sĩ cũng muốn lý giải các hình th
ức khác
nhau trong mỗi chúng ta. Anh nêu câu hỏi làm thế nào một con người b
ị dồn
nén trong các không gian có hạn có thể lớn lên được.
Nguyễn Anh Tuấn có một tác phẩm tổng hòa tưởng tượng, siêu th
ực với
thực tại. Những màu sắc sinh động - người nghệ sĩ đặt câu hỏi về xã h
ội, về
dấu ấn của chủ nghĩa cộng sản, về bước đi của tư duy, và v
ề những mối quan
tâm gần gũi hơn, như họat động tình dục chẳng hạn. Ngoài nh
ững họa phẩm
của anh ra, anh còn lao vào các tác phẩm sắp đặt, như tác ph
ẩm nhan đề Qui
trình sáng tác mỹ thuật (Art Production Procedure) 2007, và đ
ều đặn thực
hiện mỹ thuật trình diễn nữa.
Điều quan trọng là phải ghi nhận những nghệ sĩ này đã s
ử dụng nhiều chất
liệu phong phú, thể nghiệm nhiều thể lọai mỹ thuật khác nhau, và r
ằng một
số trong số đó được trưng bày tại đây vẫn còn trong quá trình nghiên cứu.
Lê Huy Hoàng cũng đang
ứng dụng nghệ thuật sắp đặt bằng chất liệu tre,
trong đó có tác phẩm một chiếc loa khổng lồ thư
ờng thấy trong các xóm
làng, tác phẩm này nói lên các vấn đề có liên quan tới ngôn từ và quy
ền tự

do ngôn luận, biểu đạt ý tưởng của cá nhân. Nó cũng là nh
ững kỷ niệm của
thời thơ ấu của anh, mà anh miêu tả trong Red Stick 2 và hơn n
ữa, trong
không biết bao nhiêu tác phẩm sơn d
ầu khác trong đó anh có gợi lại những
con đường đi lên chủ nghĩa xã hội.
Về các địa điểm có liên quan tới nơi biểu đạt và sáng t
ạo, chúng ta cần nhắc
tới là Nhà Sàn, cơ sở sáng tác và nơi cư ng
ụ của một số nghệ sĩ, mới đây tổ
chức kỷ niệm lần thứ 10, hồi tháng 12. 2008. Địa điểm khác thường n
ày do
ông Đức dựng nên, cách trung tâm Hà Nội vài kilômét, thường xuyên t
ổ
chức các sinh hoạt văn hóa, nhiều nghệ sĩ thuộc thế hệ này có th
ể sáng tác
công khai và triển lãm, đôi khi đư
ợc hỗ trợ bởi các Sứ quán, các trung tâm
văn hóa nước ngoài tại VN. Có rất ít gallery có chất lượng, lại c
àng chưa có
các viện bảo tàng mỹ thuật đương đại tại Việt Nam. ở đây ngư
ời ta cần thể
hiện lòng ngưỡng mộ đối với các sáng kiến của các ngư
ời tổ chức các cuộc
triển lãm đ
ộc lập, đôi khi do chính nghệ sĩ đứng ra tự xoay xở tổ chức lấy
cho mình.
Hoàng Dương Cầm, nghệ sĩ nhiếp ảnh và video art, nằm trong số các ngh
ệ sĩ

trẻ tài năng về mỹ thuật thị giác này, có một ngôn ngữ thành đạt và đ
ã chín
mùi. Cầm quan tâm tới xã hội Việt Nam đương đại và nh
ững sự kiện lớn
xảy ra . Trong tác phẩm Đám mây rơi, anh trình diễn với một nghệ thuật h
ài
hước tuyệt vời: một người đi trên m
ột chiếc xe đạp nhỏ, đầu đội mũ bông
trắng xù, rõ ràng ám chỉ luật mới về bắt buộc đội mũ bảo hiểm ở đất nư
ớc có
hàng triệu chiếc xe máy này Tác ph
ẩm Food 4 Thought 4 Food thể hiện
cuộc khủng hoảng lương thực toàn cầu và tình trạng giá lương th
ực tăng vọt.
Bằng những tấm hình, anh cho ta một cuộc dạo chơi đường phố và nh
ững
quan hệ của riêng anh với môi trường, anh cố “len lỏi” vào mỗi tấm hình c
ủa
mình.
Cuối cùng, Richard Streittmatter-Tran, nghệ sĩ và nhà phê bình m
ỹ thuật độc
lập, trưng bày “Dongkuk”, m
ột cuốn video cho thấy những mối quan hệ giữa
không gian và ánh sáng, trong một không gian sáng rõ, v
ới những nét kiến
trúc, đèn nê-ông sáng loáng, phát ra một thứ âm nhạc nhẹ nhàng, sâu l
ắng,
làm người xem say mê, gần như bị thôi miên bởi nhịp điệu dịu dàng, uy
ển
chuyển Richard Streittmatter-Tran đã ở Sài gòn nhiều năm, dù anh lớn l

ên
ở Mỹ. Anh chuyên vẽ về Việt Nam trong bước quá độ với những bư
ớc biến
đ
ổi lớn lao, nhằm thực hiện một tác phẩm conceptual phong phú, lỗi lạc
nhất. Nghệ sĩ ứng dụng các media và phương ti
ện thông tin mới nhất, mối
quan hệ thể xác với những cuộc trình diễn và các video của anh nh
ư Body
Frame/Video Frame, trong đó anh thắc mắc về những kỷ niệm và chi
ến
tranh. Một nhóm các nghệ sĩ sáng tác sống ở Sài gòn, Kẻ xúi gi
ục Trạm
Mogas, chuyên cổ súy cho mỹ thuật đương đại trong nư
ớc. Richard
Streittmatter-Tran bị lôi cuốn vào kỹ thuật của họ và gây đư
ợc sự chú ý của
nhũng ngư
ời hâm mộ mỹ thuật, tạo điều kiện cho Việt Nam mở cửa đón
nhận những hình thức mỹ thuật mới này.
Một thoáng Mỹ thuật Đương đại Việt Nam trưng bày các tác ph
ẩm phản ánh
tình hình sáng tác mỹ thuật thực tế hiện nay tại Việt Nam và là dịp đầu ti
ên
cho công chúng ở Trung Quốc hiểu rõ hơn và khám phá n
ền văn hóa của
nước láng giềng. Một thoáng Mỹ thuật Đương đ
ại Việt Nam cung cấp bằng
chứng cho sức sống hừng hực, mãnh li
ệt tại Việt Nam, với nhiều ngôn ngữ

mỹ thuật khác nhau, và tính đa dạng phong phú, của từng nghệ sĩ. Tuy nhi
ên
có điều đáng buồn là không ít trường hợp, các tác phẩm này bị coi là
tranh
biếm họa.
Một thoáng Mỹ thuật Đương đại Việt Nam chỉ là một hình m
ẫu nhỏ, không
hề muốn, và cũng không thể, bao quát hết toàn b
ộ khung cảnh sáng tác mỹ
thuật tại Việt Nam ngày nay. Việc này đòi hỏi phải tìm hiểu, nghiên c
ứu
rộng hơn và nhiều nhiều cuộc triển lãm quy mô nữa.
Kinh Kha
(ST và thực hiện) theo b
ài A Snapshot of Contemporrary Vietnamese Art
(2009)