Điêu khắc pdf

Điêu khắc



Tượng đồng Thiếu nữ cài lược của Vũ Cao Đàm
Điêu khắc là tác phẩm nghệ thuật ba chiều được tạo ra bằng cách tạo hình hoặc kết
hợp vật liệu như kim loại, đá, thủy tinh, hoặc gỗ. Vật liệu cũng có thể được sử
dụng như đất sét, dệt may, nhựa, polyme và các kim loại nhẹ nhàng hơn. Thuật
ngữ này đã được mở rộng để công trình điêu khắc bao gồm cả không gian âm
thanh, ánh sáng, không gian hư ảo và không gian tâm linh.
Các nhà điêu khắc làm việc bằng cách loại bỏ như khắc, hoặc họ có thể được lắp
ráp như hàn, làm cứng như đúc. Trang trí bề mặt bằng sơn có thể được áp dụng.
Điêu khắc đã được mô tả như là nghệ thuật tạo hình công nghiệp vì nó liên quan
đến việc sử dụng các vật liệu có thể được đổ khuôn hoặc điều chế. Sản phẩm thu
được là tác phẩm điêu khắc.
Điêu khắc là một hình thức quan trọng của nghệ thuật công cộng. Một bộ sưu tập
nghệ thuật điêu khắc trong một khu vườn có thể được gọi là một khu vườn điêu
khắc.
Mục lục
 1 Tượng
 2 Phù điêu
 3 Các phương pháp tạo hình
o 3.1 Tạc
o 3.2 Đúc
o 3.3 Gò
 4 Các chất liệu tạo hình điêu khắc

 5 Điêu khắc hiện đại
Tượng
Là hình thức biểu diễn khối 3 chiều trong không gian để thể hiện ý tưởng của tác
giả ngôn ngữ của điêu khắc cơ bản là mảng khối.

Phù điêu
Là hình thức đắp nổi hoặc khoét lõm với chiều dài, rộng là thực còn phần nổi
mang tính ước lệ về khối.
Các phương pháp tạo hình
Tạc
 Tạc là một phương pháp mà trong đó người nghệ sĩ thao tác chủ yếu trên
chất liệu rắn như đá, gỗ, để tạo hình. Ở phương pháp này, người nghệ sĩ
chủ yếu dùng búa đục loại bỏ những "phần thừa" trên chất liệu để tạo ra
một sản phẩm mong muốn.
 Ngoài ra, đất cũng là một chất liệu để tạo hình bằng cách nặn. Đất nặn
thành tượng hoặc phù điêu có thể nung để thành tác phẩm điêu khắc gốm,
hoặc có thể đúc thành khuôn.
Đúc
 Đúc là phương pháp sử dụng khuôn mẫu có sẵn do chế tác, sau đó dùng
chất liệu lỏng hoặc nấu chảy lỏng đổ vào khuôn, sau khi đông đặc, người
nghệ nhân sẽ tháo bỏ lớp khuôn bên ngoài ra và thu được tác phẩm đúc.
Các chất liệu đúc:

o Đồng, nhôm, gang,
o Thạch cao, xi măng, nhựa
o Đồ gốm cũng có thể đúc, người ta còn gọi là đổ rót và in đất.
Gò
Gò là phương pháp sử dụng dụng cụ tác động trực tiếp lên chất liệu cần thể hiện
nhằm tạo ra hình thù người nghệ nhân mong muốn. Chất liệu cho gò là kim loại
được cán mỏng.
Các chất liệu tạo hình điêu khắc


Chiếc ghita được điêu khắc bằng chất liệu rất đặc biệt là giấy và bìa của Picasso,
1920

 Đá
 Đồng
 Gỗ
 Gốm
 Thạch cao
 Xi măng
 Cát
Điêu khắc hiện đại


Ban nhạc cổ tượng đất nung của Nguyễn Viết Thắng


Floating Figure 1927, đồng, Bảo tàng quốc gia Australia
Phong trào điêu khắc hiện đại bao gồm xu hướng lập thể, trừu tượng hình học, De
Stijl, Suprematism, chủ nghĩa Dada, chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa vị lai, hình
thức chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, Pop-Art, Minimalism, Land art, và nghệ
thuật sắp đặt. Trong những ngày đầu của thế kỷ 20, Pablo Picasso cách mạng hóa
nghệ thuật điêu khắc khi ông bắt đầu tạo ra công trình xây dựng thời của mình
bằng cách kết hợp các đối tượng khác nhau vào những tác phẩm điêu khắc.
Picasso tái tạo nghệ thuật điêu khắc xây dựng một tác phẩm trong ba chiều với các
vật liệu khác nhau. Cũng như cắt dán là một sự phát triển căn bản trong nghệ thuật
hai chiều để phát triển sáng tạo cơ bản trong tác phẩm điêu khắc ba chiều. Sự ra
đời của chủ nghĩa siêu thực đã dẫn đến những điều đôi khi được mô tả như là "tác
phẩm điêu khắc" sẽ không có được như vậy trước đây, chẳng hạn như "tác phẩm
điêu khắc không tự nguyện" trong các giác quan. Trong những năm sau đó, Pablo
Picasso trở thành một ceramicist sung mãn và potter, cuộc cách mạng cách nghệ
thuật Gốm được cảm nhận. George E. OHR và nhà điêu khắc đương đại như: Peter
Voulkos, Kenneth Giá, Robert Arneson, và George Segal và những người khác đã
có hiệu quả sử dụng gốm sứ như là một phương tiện quan trọng cho công việc của

họ.
Tương tự như vậy, tác phẩm của Constantin Brancuşi ở đầu thế kỷ này đã mở
đường cho tác phẩm điêu khắc trừu tượng. Trong cuộc nổi dậy chống lại nghĩa tự
nhiên của Rodin và đương thời cuối thế kỷ 19. Những hình thức trang nhã tinh tế
đã trở thành đồng nghĩa với nghệ thuật điêu khắc thế kỷ 20. Năm 1927, Brancuşi
đã thắng một vụ kiện đối với cơ quan hải quan Hoa Kỳ đã cố gắng đánh giá thấp
tác phẩm điêu khắc của mình như là kim loại thô. Vụ kiện đã dẫn đến những thay
đổi pháp luật cho phép nhập khẩu nghệ thuật trừu tượng miễn thuế.
Kể từ khi xu hướng hiện đại những năm 1950 trong tác phẩm điêu khắc trừu tượng
và mang tính tượng trưng đã chiếm ưu thế trong trí tưởng tượng của công chúng
và sự phổ biến của tác phẩm điêu khắc hiện đại đã ngồi ngoài phương pháp truyền
thống. Picasso đã được ủy nhiệm để thực hiện một sa bàn cho một tác phẩm điêu
khắc khổng lồ công cộng 50-foot (15 m) cao được xây dựng ở Chicago, thường
được biết đến như Picasso Chicago. Ông đã tiếp cận dự án với rất nhiều sự nhiệt
tình, thiết kế một tác phẩm điêu khắc đó là mơ hồ và có phần gây tranh cãi. Hình
đại diện không được biết, nó có thể là một con chim, một con ngựa, một người
phụ nữ hoặc hình dạng hoàn toàn trừu tượng. Các tác phẩm điêu khắc, một trong
những địa danh dễ nhận biết nhất ở trung tâm thành phố Chicago, đã được công bố
vào năm 1967. Picasso từ chối để được trả $ 100.000 cho nó, tặng nó cho người
dân của thành phố.
Trong cuối những năm 1950 và những năm 1960, nhà điêu khắc trừu tượng bắt
đầu thử nghiệm với một mảng rộng các vật liệu mới và có những cách tiếp cận
khác nhau để tạo ra tác phẩm của họ. Hình ảnh siêu thực, trừu tượng, vật liệu mới
và kết hợp các nguồn năng lượng mới, các bề mặt và các đối tượng khác nhau đã
trở thành đặc trưng của nhiều tác phẩm điêu khắc hiện đại mới. Dự án hợp tác với
các nhà thiết kế cảnh quan, kiến trúc sư và kiến trúc sư cảnh quan mở rộng các
không gian ngoài trời và tích hợp theo ngữ cảnh.
Các nghệ sĩ như Isamu Noguchi, David Smith, Alexander Calder, Jean Tinguely,
Richard Lippold, George Rickey, Louise Bourgeois, và Louise Nevelson đến để
mô tả cái nhìn của tác phẩm điêu khắc hiện đại, và các công trình tối giản bởi

Tony Smith, Robert Morris, Donald Judd, Larry Bell, Anne Truitt, Giacomo
Benevelli, Arnaldo Pomodoro, Richard Serra, Dan Flavin, những người khác đưa
tác phẩm điêu khắc trừu tượng đương đại theo những hướng mới.
Vào những năm 1960 chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, trừu tượng hình học và
Minimalism chiếm ưu thế. Một số công trình của thời kỳ này là: David Smith, các
công trình thép hàn của Sir Anthony Caro, tác phẩm quy mô lớn của John
Chamberlain, Suvero Mark.
Trong những năm 1960 và 1970 tác phẩm điêu khắc tượng trưng của các nghệ sĩ
hiện đại trong các hình thức cách điệu bởi các nghệ sĩ như: Leonard Baskin, Ernest
trova, Marisol Escobar, Paul Thek, và Manuel Neri đã trở thành phổ biến. Trong
những năm 1980 một số nghệ sĩ, trong số những người khác, khám phá tác phẩm
điêu khắc tượng trưng là Robert Graham trong một phong cách cổ điển khớp nối
và Fernando Botero đưa con số quá khổ của bức họa của mình vào tác phẩm điêu
khắc hoành tráng.

Jacob Epstein, Ngày và đêm, carved for the London Underground's
headquarters, 1928.

Jacques Lipchitz, "Birth of the Muses", (1944-1950).

Henry Moore, Three Piece Reclining figure No.1, 1961, Yorkshire

Pablo Picasso, Public Sculpture, 1967, Chicago, Illinois

Isamu Noguchi, Heimar, 1968, at the Billy Rose Sculpture Garden, Bảo
tàng Israel , Jerusalem, Israel

George Rickey, Four Squares in Geviert, 1969, terrace of the New National
Gallery, Berlin, Đức


Sir Anthony Caro, Black Cover Flat, 1974, steel, Tel Aviv Museum of Art

Donald Judd, Untitled 1977, Münster, Đức

Joan Miró, Phụ nữ và chim, 1982, Barcelona, Tây Ban Nha

thangmdk, Ban nhạc cổ, tượng đất nung, Nguyễn Viết Thắng, HP Việt nam,
2011.

Richard Serra, Fulcrum 1987, 55 ft high free standing sculpture of Cor-ten
steel near Liverpool Street station, London

Bình phong bằng gỗ ở thế kỷ 19 (Huế), hiện đang trưng bày trong Bảo tàng
Lịch sử Việt Nam (Thành phố Hồ Chí Minh)