NGHỆ THUẬT-NHỊP CẦU CỦA TÌNH YÊU, HÒA BÌNH VÀ HỮU NGHỊ pot

NGHỆ THUẬT-NHỊP CẦU
CỦA TÌNH YÊU, HÒA BÌNH
VÀ HỮU NGHỊ
Nhân kỷ niệm 15 năm thiết lập
quan hệ ngoại giao Hàn - Việt,
Trung tâm văn hoá Hàn Quốc tại
Hà Nội, với sự hợp tác của 4
Trường Đại học Mỹ thuật 2 nước,
đã tổ chức triển lãm mỹ thuật
mang tên Làn sóng mới từ 4 đến
9-6-2007.
23 tác giả, gần 30 tác phẩm đã
được tuyển chọn trưng bày. Triển
lãm đã tạo cho người xem ấn
tượng khá rõ nét về phong cách v
à
bản sắc nghệ thuật của mỗi nước,
thông qua chức năng đào tạo của các hệ, các ngành mỗi trường Đại
học. “Đặc biệt là sơn mài, qua đó thể hiện phong cách cá nhân, ẩn chứa
tinh thần truyền thống, đậm chất á Đông.” như lời giới thiệu mở đầu
vựng tập (Catalogue) triển lãm của ông Giám đốc Trung tâm văn hoá

ĐẶNG QUANG HUY- Chàng trai-
sơn dầu,Cô gái-sơn dầu
Hàn Quốc Kim Sang Ug tại Hà Nội.
Việt Nam với 10 tác giả của 2 trường Đại học - Đại học Mỹ thuật Hà
Nội và Đại học Mỹ thuật công nghiệp - số lớn là tác phẩm hội hoạ sơn
dầu, sơn mài và đồ hoạ. Tác phẩm mỹ thuật của các hoạ sĩ Hà Nội thi
ên
về hội hoạ giá vẽ, mang tính tư tưởng, hơn tính trang trí, hiểu theo
nghĩa loại hình nghệ thuật.

Hàn Quốc với 13 tác giả của 2 trường Đại học - MYUNG JI và PAI
CHAI. Tác phẩm chiếm tỷ lệ cao là hội hoạ truyền thống - sơn mài,
tranh trục cuốn, khổ rời (màu nước, giấy xuyến chỉ) và tác phẩm mỹ
thuật thủ công, gốm, chất liệu tổng hợp (composite), theo phong cách
truyền thống - hiện đại - đương đại.
Hai nền văn hoá vốn có chung nguồn gốc á Đông, qua tác phẩm ta thấy
không ít những nét gặp gỡ tương đồng. Những tranh giấy màu nước cổ
truyền về các đề tài như hoa sen, hoa mẫu đơn, hổ báo, chim muông,
phong cảnh núi non, thác ghềnh, mây bay, sóng nước rất giàu tính trữ
tình, nên thơ tạo cho người xem ấn tượng khá gần gũi với những
dòng tranh dân gian truyền thống. Hoặc loại tranh “sơn thuỷ hữu tình”
vẽ theo cách vờn tỉa, tô tay, không in ấn, vốn là c
ảm hứng thẩm mỹ của
người bình dân - lao động Việt. Những đường nét, màu sắc hình khối
diễn cảm trên tranh khá gần với cách diễn cảm mà ta bắt gặp ở các
tranh thờ, tranh Tết Việt Nam - như Độc hổ, Ngũ hổ Hàng Trống;
Sen vịt, (Sen áp), Sen - uyên ương , Sen - chim (Hoa Điểu), Trúc tước
(tre trúc và chim sẻ), Hoa hồng và bướm (Hồng - Điệp) của dòng
tranh dân gian Đông Hồ.
Dù là tranh sơn dầu, sơn mài hay đồ mỹ thuật thủ công sơn mài, gốm,
chất liệu tổng hợp đều được các tác giả sáng tạo với cảm hứng mới,
hiện đại - đương đại, nhưng tất cả đều bắt nguồn từ xúc cảm thẩm mỹ
truyền thống của con người dân tộc rõ nét. Tác phẩm của các hoạ sĩ trẻ
của 2 nước đều tỏ ra vững vàng, thấm nhuần đường lối văn hoá với lý
tưởng Dân tộc - Hiện đại.
Nếu Việt Nam đang trên đường Đổi mới với mục tiêu “xây dựng một
nền văn hoá tiên tiến đậm đà bản sắc dân tộc“, thì trước đó, Hàn Quốc
cũng như một số nước Đông á, Bắc á, Nam á, Đông Nam á, cũng đã
từng đưa ra khẩu hiệu Canh Tân của mình: “Văn hoá dân tộc + khoa
học kỹ thuật tiên tiến phương Tây = Văn hoá - Văn minh - Truyền

thống Dân tộc - Hiện đại”.
Con số tác phẩm tham dự trưng bày, dù không nhiều, nhưng lại là
những tác phẩm góp tiếng nói tích cực cho mỗi nền văn hoá - nghệ
thuật của mỗi nước.
Công chúng yêu nghệ thuật và giới sáng tác Việt Nam sẽ nhớ mãi
những tên tuổi và tác phẩm của 2 trường Đại học Hàn Quốc MYUNG
JI và PAI CHAI. Đó là: Park Sungsoon với Chim ác là và hổ, Song
Changsoo với Sen và chim, Wo Youngsuk với Bình hoa, Kwon -
Jungsoon với Mặt trời và mặt trăng.
Cả 4 tác giả đều thể hiện tranh giấy - màu nư
ớc theo bút pháp cổ truyền
dân tộc. Các tác giả như: Park Hae-lee với Bình gốm, Sa Kong Su-
Yeon với Dòng chảy, Feng Xiao-na với Mùa hè ẩn chứa mùa thu đều
tạo hình theo ngôn ngữ điêu khắc không gian lập thể - trừu tượng, có
xu hướng hiện đại. Hông - Mi, Kim với Bát - đĩa - khay - đũa (sơn
mài) vừa tạo dáng design công nghiệp, vừa có xu hướng nghệ thuật sắp
đặt đương đại. Lee Kyu-ok với Đĩa (sơn mài) trang trí hoa văn truyền
thống giàu tính hồi tưởng thẩm mỹ dân tộc. Jeon Sobin với tranh sơn
mài Chuyến đi dã ngoại có xu hướng sắp đặt -
trang trí. Kim Deukhwan
và Kim Hyosun gặp nhau cùng đề tài Hoa mẫu đơn (sơn mài), nhưng
hai bút pháp khác nhau: một bên màu tương phản, đối xứng, nhưng
không lắp lại (Kim Hyosun); Một bên màu sắc trầm lắng, kết hợp giữa
nét và mảng phẳng, nhằm diễn tả chiều sâu tâm trạng qua vẻ đẹp vừa
thực vừa hư (Kim Deukhwan); Lee Haeeun với Khăn choàng (vải m
àu)
gồm những ô vuông đen trắng đỏ đầy chất tương ph
ản, trang trí, diễn tả
được chiều sâu tâm lý của một tâm hồn ưa m
ạnh mẽ, minh bạch, không

e dè, nhút nhát.
Cũng như vậy, công chúng yêu nghệ thuật và giới sáng tác Việt - Hàn
sẽ không quên những tên tuổi hoạ sĩ Việt Nam: Nguyễn Mỹ Ngọc với
Mùa thử nghiệm (in kẽm nóng), Nguyễn Trung với Phố (sơn dầu),
Thành Thế Vinh với Chợ vùng cao, (sơn dầu), Nguyễn Nhật Dũng với
Âm nhạc (sơn dầu), Lô Thị Phương Thuỳ với Cầu đá (sơn dầu),
Nguyễn Văn Hổ với Nhịp sống mới (sơn dầu), Nguyễn Đức Dương v
ới
Phố (sơn mài) - trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội. Nguyễn Xuân Lục
với Một ngày mới (sơn mài), Đinh Hải Anh với Mơ (sơn mài), Nguyễn
Văn Bảy với Cô gái và những chú chó (sơn mài), Hà Huy Mười với
Câu chuyện buổi sáng (sơn mài) - trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội và
Đại học Mỹ thuật công nghiệp. Khác nhau về phong cách, bút pháp
nhưng họ đều gặp nhau ở một điểm: Dân tộc - Hiện đại.
Hoạ sĩ trẻ của hai nước Việt - Hàn đã và đang ra sức chăm bón cho cây
đời, cây nghệ thuật của mỗi nước trên hành trình Hội nhập - Hợp tác -
Phát triển, tạo cho bản sắc dân tộc mang vẻ đẹp mới, luôn xanh tươi,
độc đáo, theo nghĩa truyền thống - hiện đại, và là nh
ịp cầu của sự khám
phá và tình hữu nghị.
Trần Thức