SỰ CỘNG HƯỞNG, CỘNG SINH CỦA NGHỆ THUẬT pot

SỰ CỘNG HƯỞNG, CỘNG SINH CỦA NGHỆ THUẬT
Đó là phản xạ, cũng là cảm tư
ởng của tôi xác định
đầu đề cho bài viết trong cả quá trình dài được
xem tác phẩm của nhà điêu khắc Lê Công Thành
và tranh của nữ họa sĩ Kim Thái.
Hai nghệ sĩ đã có những mối quan hệ chặt chẽ,
không chỉ bởi họ là vợ chồng, mà trong đời sống
nghệ thuật họ cũng thực sự có những ảnh hưởng
qua l
ại của nhau rất dễ thấy. Không khó giải thích,
vì họ yêu nhau trong một tương duyên kỳ ngộ,
nên họ phục nhau về tài năng, cá tính là điều dễ
hiểu.
Nhưng phục tài và hợp nhau trong nghệ thuật lại là những phạm trù
không dễ đồng nhất. Bởi muốn làm giàu, làm đẹp, độc đáo cho tác
phẩm của mình, đâu có dễ, nếu cái thành quả dung hợp và kết cấu tác
phẩm kia lại thiếu sức sống, sự sáng tạo, thì có khác gì “Dã Tràng xe
cát”. Thoạt nhìn ta thấy tranh Kim Thái cũng có những nét hao hao
giống điêu khắc Lê Công Thành (lại thường gặp nhau về đề tài người
phụ nữ - tình mẫu tử), hiểu theo nghĩa bề ngoài, ngoại diện. Nhưng đi
sâu vào tính nội hàm thì không hoàn toàn như vậy, ít ra là s
ự khác nhau
giữa hai loại hình - điêu khắc và hội họa - nếu không nói đó là hai nẻo
đường, hai ngôn ngữ, hai phương pháp tư duy khác nữa.

Một tác phẩm
chung của Lê Công
Thành-Kim Thái
Điêu khắc Lê Công Thành có những khối không gian đầy ắp tính nội
tâm, tinh lọc và thanh thoát, đó là những khối tròn, lồi hoặc lõm - còn

gọi là khối âm - dương, theo thuật ngữ phương Đông. Dưới sự điều
khiển của ông, nó đối thoại và chiếm lĩnh không gian một cách an
nhiên, tự tại. Có lần tôi đã phát biểu với ông: Đó là những Khối tròn
Tâm Định của một tâm hồn thanh tịnh đang trên đường giác ngộ - giải
thoát, để thành người Tự do. Không thể khác. Chính ông cũng đang
đắm mình trong khu vườn địa đàng của triết học Thiền - Phật: Điêu
khắc là hình thái ý thức đầu tiên của con người. Nó là sản phẩm mang
cả tính vật chất lẫn tinh thần thuộc về thế giới tâm linh, được đặt để và
tồn tại trong sự chung sống với con người cùng thiên nhiên Mỗi hình
tượng của điêu khắc là sự lặng yên của Tịnh Thiền Để nhìn vào cái
đẹp của cuộc sống bằng đôi mắt. Nhãn Huệ. (Và cả Trí Huệ nữa - Tác
giả bài viết mạn phép thêm vào - T.T). Để hợp nhất cái Chân và cái
Thiện trong sự sáng tạo”. (Lê Công Thành. Điêu khắc 2006. “Tượng
người Mẹ và bọc trứng” ở Đà Nẵng. 2007).
Lê Công Thành kính yêu và trân trọng người Mẹ - người phụ nữ, thông
qua cái “Linh vật - âm vật - âm hộ” , đã vô cớ bị người đời xem thư
ờng
như món hàng mua bán, giải trí. Họ không nhận biết được cái cao quí
linh thiêng như người xưa thờ Thần Linga luôn gắn với âm vật được
vinh danh là “nguồn sống”, mà ngày nay người Chàm và tín đồ ấn Độ
giáo vẫn còn bảo lưu, tôn kính trong cộng đồng như một nền văn hóa
tâm linh vĩ đại qua tác phẩm, ta thấy Lê Công Thành đã hợp nhất được
thật thanh cao mà gần gũi giữa Đạo và Đời.
Tranh của Kim Thái, lại chọn một nẻo đường khác. Nẻo đường của
người phụ nữ có trái tim nhân hậu của một người mẹ hiền, luôn khát
khao, chìm đắm trong tình mẫu tử. Một cái nhìn đầy bản năng, nguyên
sơ mà cũng không kém phần lý trí của một người mẹ - người nghệ sĩ -
Từ Mẫu. Những đường hình ngộ nghĩnh vuông tròn, những nhát cọ
quệt trát dứt khoát, khoáng đạt, luôn toát lên sự hòa hợp dịu dàng,
khoan nhặt, nhưng cũng không kém phần khỏe khoắn, tươi vui. Vì thế

tranh của họa sĩ cũng giàu chất trang trí, cách điệu, ước lệ, rất gần với
xu hướng dã thú - biểu hiện - hiện đại.
Khi người ta giới thiệu nhà điêu khắc trẻ Constantin Brancusi (1876 -

1957) đến làm việc với nhà điêu khắc lão thành Auguste Rodin (1840 -
1917), thì Brancusi trả lời : “Không có một cây nào mọc lên nổi dưới
bóng một cây sồi “. Nghệ sĩ với nghệ thuật là độc lập, tự do. Không lệ
thuộc, nấp bóng dưới một cây cao bóng cả nào.
Ba năm sau (1009), Brancusi làm việc với danh họa ý Modigliani (c
ùng
ở Paris). Ông bỏ phương pháp đổ khuôn, tạc trực tiếp vào chất liệu. Để
nói về người đồng nghiệp tài năng Brancusi của mình, Henry Moore
(1898 - 1986) một trong những nhà điêu khắc lớn nhất thế kỷ 20, viết:
“Từ thời kỳ Gothic, nền điêu khắc châu Âu đã mọc lên quá nhiều rêu
cỏ - đủ thứ u lồi bề mặt, che lấp hoàn toàn hình dạng. Sứ mạng đặc biệt
của Brancusi là dứt bỏ hết lớp che phủ còi cọc đó và làm cho chúng ta
một lần nữa có ý thức về hình dáng” (của cái đẹp)
Với danh họa Jackson Pollock (1912 - 1956) và điêu khắc gia có tên
tuổi Alexander Calder (1898 - 1976) vẽ tranh và làm điêu khắc đều
hướng vào cái cao đẹp của trừu tượng - sáng tạo (Abstraction -
Création). J.Pollock thì dùng sơn giỏ xuống mặt toan như thịt nướng
giỏ mỡ đen xuống mặt đất gọi là “dripping”. A. Calder thì dùng những
tấm thiếc sơn mỏng và giây móc làm điêu khắc chuyển động và không
chuyển động.
Liên hệ với tác phẩm của điêu khắc gia Lê Công Thành, thực sự đã cho
ta thấy sự bộc lộ rõ ràng về tính hình thể đặc biệt qua cơ thể người phụ
nữ - người Mẹ - qua ngôn ngữ tạo hình cách điệu, khái quát hóa tới
mức giản lược tối đa, đầy sức sống nội tại. Đó là những hình khối của
“không gian Tâm Định” luôn đối thoại với thiên nhiên và con người
qua hình tượng của cái đẹp điêu khắc đã được thanh lọc bởi tư duy của

một tâm hồn thanh khiết, giác ngộ, đã vượt ra khỏi những vướng mắc
ham hố tầm thường đến nhọc nhằn bởi lòng tham, tính khoa trương,
tính vị kỷ. Gọi theo thuật ngữ Phật - Thiền, đó là sản phẩm của con
người Chân Nhân, Tha ngã - vì mọi người, vì con người - theo nghĩa
Chân Tâm, đã được tu luyện trong hạnh phúc và khổ đau của đời sống
tinh thần, đạo đức, đầy trí tuệ và trách nhiệm, mới làm nên một nền
nghệ thuật có ý nghĩa.
Trần Thức


HỘI TỤ CÙNG CÁI ĐẸP
Đỗ Trung Kiên, Đặng Hồng Vân, Nguyễn Thị
Huyền Trang - 3 họa sĩ sống ở 3 vùng miền khác
nhau nhưng lấy Hà Nội để “Hội tụ” sáng tạo nghệ
thuật, nên quen thuộc với đồng nghiệp và công chúng yêu mến nghệ
thuật thủ đô.
Các họa sĩ đã sử dụng chất liệu: sơn dầu, sơn mài, tranh khắc và chất
liệu tổng hợp để sáng tác. Mỗi họa sĩ có cách biểu hiện khác nhau như:
ấn tượng, biểu tượng hay trừu tượng.
Ngôi làng c
ổ nổi tiếng Đường Lâm - đất “hai vua”, nơi h
ọa sĩ Đỗ Trung
Kiên sinh ra và lớn lên có ảnh hưởng sâu sắc tới tranh của anh. Đường
Lâm với những mái đình cổ kính, những ngôi nhà cổ rêu phong, những
bức tường đá ong xù xì vết thời gian, những ngõ xóm quanh co đầm
ấm đã in sâu trong ký ức và là nguồn cảm hứng bất tận trong tranh
của Đỗ Trung Kiên. Những hoài niệm khắc khoải về một tuổi thơ êm ả
nơi “Xứ Đoài mây trắng lắm” hằn lên trên bút pháp khúc triết, rành
mạch của chuyên ngành đồ họa mà anh được đào tạo đã làm nên nét
độc đáo trong tranh của Đỗ Trung Kiên. Qua ngôn ngữ của các chất

liệu: khắc gỗ, sơn khắc, bột màu, sơn dầu mà Trung Kiên không
ngừng tìm kiếm và biến tấu, Đường Lâm với những nét sinh hoạt văn
hóa truyền thống đã được người con của làng cổ tái hiện sống động,
giàu chất thơ và như chất chứa trong đó một niềm ngưỡng vọng thiêng
lêng về quê hương.
ở Nguyễn Thị Huyền Trang trong cách biểu đạt có những gam màu
sáng, những nhân vật thiếu nữ với cảnh sắc thiên nhiên, đã bộc lộ cái
tôi đa cảm và chất lãng mạn.
Với Đặng Hồng Vân là giáo viên Đ
ại học Mở vẫn theo mạch cảm hứng
của họa sĩ ở các triển lãm trước - họa sĩ có dịp là đi, đã đi là vẽ - đi và
vẽ là nguồn cảm hứng, sáng tác hội họa là bức thiết để giải tỏa tâm
trạng tìm lại thế cân bằng cho cái tôi của chính mình, có lúc tác giả chú
ý đến nhịp điệu, màu và hình, nhưng c
ũng có lúc tác giả lại phá bung sự
cân đối nhịp nhàng cho hình và màu nghiêng ngả, xao động lòng người.

Cuộc hội tụ tìm cái Đẹp của 3 họa sĩ mới chỉ qua chặng đường trên con
đường dài trong sáng tác hứa hẹn nhiều gặp gỡ thú vị.
Bằng Lâm