Hans Christian Andersen, sơn ca và âm nhạc doc

Hans Christian Andersen, sơn ca
và âm nhạc



1/ Nhà Văn Hans Christian Andersen.

Hans Christian Andersen (02/04/1805 tại Odense, Danemark - 04 /08/1875) là nhà
văn danh tiếng nhất của nước Đan Mạch. Các truyện của ông được phổ biến rộng
rãi trong nền văn chương thế giới bởi vì các tác phẩm này đã làm cho giới độc giả
trẻ tuổi tin tưởng và say mê qua nhiều thế hệ. Andersen sinh ra đời tại Odense,
Đan Mạch, là con trai của một người thợ đóng giầy nghèo khó, qua đời lúc cậu
mới 11 tuổi. Vào thuở thiếu thời, cậu bé này đã phải sống trong khu nhà tồi tàn,
phải tranh đấu để vươn lên trong một xã hội có nhiều giai cấp gò bó. Sau khi theo
học tại một ngôi trường dành cho các trẻ em nghèo, Andersen rời bỏ Odense vào
tuổi 14 để theo nghề nghệ sĩ tại thủ đô Copenhagen. Mặc dù cố gắng kiếm ăn bằng
các công việc như kịch sĩ, ca sĩ, diễn viên múa, Andersen vẫn nằm trong cảnh túng
thiếu. Tại Copenhagen, Andersen được ông Jonas Collin, một trong các giám đốc
của Rạp Hát Hoàng Gia giúp đỡ và ông này trở thành người bạn thâm niên.
Nhờ ông Jonas Collin, Andersen nhận được một học bổng để theo đại học
Copenhagen vào năm 1828. Năm sau, Andersen viết ra vở kịch đầu tiên, có tên là
“Tình Yêu trong Tháp của Nhà Thờ Thánh Nicolai” (Love in St. Nicolai Church
Tower). Andersen cũng viết các tiểu thuyết và các vở kịch nhưng các sáng tác này
ít khi được đọc bên ngoài miền đất Scandinavia. Cuốn tiểu thuyết danh tiếng nhất
của ông là “Ứng Tác” (Improvisation, 1835).
Vào năm 1835, Hans Christian Andersen cho xuất bản tập truyện thần tiên
đầu tiên và ông tiếp tục viết tới tập thứ 156 trước khi qua đời. Tập thứ nhất gồm
các câu chuyện như “Chiếc Hộp dễ cháy” (The Tinder Box), “Claus nhỏ và Claus
lớn” (Little Claus and Big Claus), “Nàng Công Chúa và Hạt Đậu” (The Princess
and the Pea), “Các Bông Hoa của Bé Ida” (Little Ida’s Flowers) Các truyện của
Andersen trở nên phổ biến vào đầu thập niên 1840.

Các tác phẩm của Hans Christian Andersen đã mở ra một đường hướng
mới về nội dung và thể văn bởi vì ông là một nhà cải cách thực sự trong phương
pháp kể chuyện. Các câu chuyện của ông hấp dẫn trẻ em lẫn người lớn do tác giả
đã đưa vào trong truyện các cảm xúc và ý tưởng ngoài tầm hiểu biết tức thời của
trẻ em, trong khi những yếu tố này vẫn còn nằm trong tầm nhìn của lớp thiếu niên.
Andersen đã khéo léo phối hợp khả năng kể chuyện tự nhiên và trí tưởng tượng
dồi dào, đã dùng các đặc tính phổ thông trong các truyền thuyết nhân gian để sáng
tạo ra những câu chuyện liên quan tới nhiều nền văn hóa.

Franz Liszt (1811-
1886)
Heinrich Heine
(1797-1856)

Victor Hugo
(1802-1885)
Charles Dickens
(1812-1870)
Do là một nhà văn danh tiếng, Hans Christian Andersen đã quen với nhiều
nhân vật trong hoàng gia Đan Mạch, thân với các nghệ sĩ lừng danh như nhà soạn
nhạc Franz Liszt (1811-1886), nhà thơ Heinrich Heine (eine (1797-1856), các tiểu
thuyết gia như Victor Hugo (1802-1885) và Charles Dickens (1812-1870). Ông
Andersen cũng từng du lịch khắp châu Âu và viết ra nhiều cuốn sách liên quan đến
các kinh nghiệm của ông, trong số này đáng kể nhất là cuốn “Tạp Ghi của Nhà
Thơ” (A Poet’s Bazaar, 1842) và “Tại Thụy Điển” (In Sweden, 1851). Một cuốn
sách tự thuật khác của ông là cuốn “Chuyện Thần Tiên của Đời Tôi” (The Fairy
Tale of My Life, 1855).
Hans Christian Andersen là một nhân vật thành công và danh tiếng do các tác
phẩm nhưng ông không lập gia đình. Ông đã từng yêu ba phụ nữ trong đó có nữ ca
sĩ người Thụy Điển Jenny Lind và cô ái nữ của ông Jonas Collin, nhưng không

người đẹp nào đáp lại tình yêu của ông.
Loại truyện trẻ em của ông bao gồm những chuyện thần tiên, chuyện nhân gian,
thường hàm chứa các đức tính tốt, các sự việc cao đẹp, mô tả các đời sống đơn
giản hơn thông thường, với các điều lành và điều dữ dễ dàng nhận rõ. Loại truyện
này cũng liên quan tới các con vật biết nói, với phần kết có những người tốt, người
thiện được tưởng thưởng và các kẻ xấu, kẻ gian bị trừng phạt. Trong cốt truyện
cũng kể tới các cuộc đi xa, các biến động, nhiều vấn đề rắc rối nhưng cuối cùng,
đời sống tiếp tục tươi sáng với tương lai nhiều hứa hẹn.
Có nhiều truyện trẻ em danh tiếng được nhiều người biết tới, chẳng hạn
như chuyện Bạch Tuyết, Cô Bé Lọ Lem, Nàng Công Chúa Ngủ Trong Rừng Các
nhà văn viết truyện trẻ em lừng danh như Charles Perrault người Pháp, anh em
Grimm người Đức, đã tạo nên những câu chuyện rất phổ thông, gây ảnh hưởng tới
nền văn chương của phương Tây. Một bậc thầy khác về nghệ thuật viết truyện
thần tiên hay truyện trẻ em là nhà văn Hans Christian Andersen. Các truyện của
Andersen có nguồn gốc từ các truyền thuyết nhân gian, lại hàm chứa bên trong thể
văn cá nhân và các yếu tố tự thuật hay tính châm biếm xã hội đương thời.

2/ Truyện Trẻ Em của Andersen.
Lâu đài của Hoàng Đế Trung Hoa là tòa nhà rực rỡ nhất trên thế gian bởi vì
bên trong có trang hoàng rất nhiều đồ gốm quý giá. Trong vườn thượng uyển của
nhà vua có trồng nhiều loại hoa đẹp nhất và treo trên cành cây là các chuông bằng
bạc với tiếng rung leng keng, nhắc nhở mọi người tới ngắm hoa. Khu vườn này thì
quá rộng lớn đến nỗi người làm vườn không biết đâu là mức cuối cùng và tiếp
theo khu vườn là cánh rừng xanh lan rộng tới tận
bờ biển.
Trong cánh rừng này có một con chim Sơn
Ca nhỏ hót hay đến nỗi anh chàng đánh cá nghèo
khó phải dừng chân lại, lắng nghe tiếng chim hót
vào ban đêm. Anh ta thốt lên: “Tiếng chim hót
thật là hay biết bao!” và qua đêm hôm sau, anh

chàng đánh cá quay lại khu rừng để nghe tiếng
chim hót và vẫn phải cất tiếng khen ngợi “Thật là
hay biết bao!”.
Các du khách trong cả nước Trung Hoa đều tới kinh đô để ngắm lâu đài và
khu vườn thượng uyển, nhưng khi họ tới cánh rừng và được nghe tiếng chim Sơn
Ca hót, họ đều phải nói rằng “đây là thứ hiếm quý nhất”. Các học giả Trung Hoa
đã viết nhiều sách, nói về kinh đô, lâu đài và khu vườn thượng uyển, họ cũng
không quên nói tới con chim Sơn Ca và con chim này được khen ngợi nhiều nhất.
Vài cuốn sách nói về loại chim hiếm quý tới tay Hoàng Đế và nhà vua đã đọc sách
khi ngồi trên ngai vàng. Nhà vua sửng sốt khi con chim Sơn Ca được đánh giá cao
hơn tòa lâu đài vàng son, hơn khu vườn thượng uyển rực rỡ. Nhà vua đã phải thốt
lên: “Tại sao có chuyện lạ vậy? Ta chưa hề biết gì về con chim Sơn Ca này”. Vị
Tể Tướng được gọi đến. Hoàng Đế phán: “Mọi người nói về một thứ rực rỡ nhất
trong vương quốc của ta, đây là một con chim đặc biệt nhất, gọi là chim Sơn Ca.
Tại sao không ai nói cho ta biết điều này?”. Vị Tể Tướng đáp: “Tâu Bệ Hạ, hạ
thần cũng chưa hề được nghe ai nói tới con chim đó! Xin để hạ thần tìm hiểu
thêm”. Nhưng biết tìm con chim này ở đâu? Hỏi mọi người trong tòa lâu đài
nhưng không ai được nghe nói tới con chim Sơn Ca nên Vị Tể Tướng tâu lên nhà
vua: “Bệ Hạ đừng tin những gì viết ra trong sách”. Hoàng Đế bèn đáp lại: “Nhưng
cuốn sách gửi tặng ta là từ Hoàng Đế của nước Nhật Bản, vậy điều này không thể
sai lầm được và ta phải được nghe tiếng hót của con chim Sơn Ca. Con chim này
phải ở đây vào buổi tối nếu không, tất cả triều thần sẽ bị trị tội”.
Vị Tể Tướng cùng triều thần rất lo lắng. Họ đi hỏi thăm về con chim Sơn
Ca. Cuối cùng họ gặp một cô gái nhỏ làm việc trong nhà bếp và cô bé cho biết:
“Cháu biết rõ con chim Sơn Ca này. Có một lần cháu xin phép mang một chút đồ
ăn còn dư cho mẹ của cháu đang bị ốm nặng và trên đường về nhà vào ban đêm,
vừa mệt mỏi vừa buồn chán, cháu đã nghe thấy tiếng chim hót. Cháu quá sung
sướng đến nỗi phải rơi nước mắt, tưởng rằng đang được mẹ cháu ôm hôn”.
Vị Tể Tướng nói: “Này cô phụ bếp nhỏ bé, cháu sẽ được gặp nhà vua nếu
cháu dẫn ta đi tới chỗ có con chim Sơn Ca”. Rồi cả nhóm người đi vào cánh rừng,

nơi con chim Sơn Ca thường hay hót. Trên đường đi, họ nghe thấy tiếng bò rống,
tiếng ếch nhái kêu, nhưng cô gái phụ bếp cho biết những tiếng kêu này đâu phải là
tiếng chim hót. Rồi một lúc sau, con chim Sơn Ca bắt đầu cất tiếng. Cô gái nhỏ
kêu lên: “Con chim đó” và cô bé chỉ tay về hướng một con chim nhỏ màu sám
đậm đang đậu trên cành cây. Vị Tể Tướng nhìn thấy con chim, bèn nói: “Có thể
như vậy sao? Con chim trông tầm thường quá! Có thể nó bị rụng mất lông đẹp khi
gặp gỡ nhiều nhân vật cao sang?”. Cô bé phụ bếp nói với con chim: “Chim Sơn Ca
nhỏ bé ơi, Hoàng Đế muốn chim hót cho Ngài nghe!”. Con chim trả lời: “Sẵn
Sàng”, và nó hót thật hay. Vị Tể Tướng cho biết: “Tiếng chim giống như tiếng
chuông pha lê vậy. Con chim này sẽ thành công tại triều đình”.
Con chim Sơn Ca tưởng rằng nhà vua có mặt nơi đó, nên hỏi: “Tôi có nên
hót một lần nữa cho Hoàng Đế nghe không?”. Vị Tể Tướng trả lời: “Chim Sơn Ca
nhỏ bé thân mến ơi, ta rất hân hạnh được mời chim tới triều đình tối nay và Hoàng
Đế sẽ rất vui mừng khi nghe tiếng hót của chim”. Chim Sơn Ca đáp lại: “Tiếng
chim hót hay nhất khi trong cánh rừng xanh”, và rồi con chim cũng vui lòng bay
tới tòa lâu đài.
Tại hoàng cung, mọi nơi đều được
trang hoàng rực rỡ, nào là tường vách bằng
sứ trắng và sàn nhà bóng loáng phản chiếu
các ngọn đèn vàng. Các hoa tươi được đặt
trên hành lang. Tiếng chuông reo vang khắp
nơi. Tất cả triều thần đều có mặt và cô bé
phụ bếp đứng bên cạnh cửa. Con chim Sơn
Ca hót vang, hay đến nỗi Hoàng Đế phải xúc
động và rơi lệ trên má. Vị Hoàng Đế quá hân hạnh về con chim, nên nói rằng chim
đáng được đeo một chiếc vòng vàng quanh cổ. Nhưng con chim trả lời rằng nó đã
được tưởng thưởng đủ nhiều: “Chim đã nhìn thấy các giọt nước trong mắt của Bệ
Hạ, đây là một phần thưởng lớn cho chim này. Nước mắt của Hoàng Đế có sức
mạnh biết bao”. Rồi con chim lại hót với giọng trầm bổng hay tuyệt vời. Các bà
mệnh phụ đứng quanh đó đều phải nói: “Tiếng chim hót thật là hấp dẫn”.

Kể từ nay, con chim Sơn Ca ở trong triều đình. Nó có một cái lồng riêng
và được phép ra khỏi lồng hai lần vào ban ngày và một lần vào ban đêm. Nó được
12 người hầu chăm sóc, mỗi người cầm một sợi dây lụa buộc quanh chân của
chim. Thực ra bay lượn với dây buộc như thế này thì không thoải mái.
Một hôm, Hoàng Đế nhận được một hộp quà có ghi hàng chữ “Chim Sơn
Ca”. Nhà vua nói: “Đây phải là một cuốn sách mới viết về con chim danh tiếng
của ta”. Nhưng đây không phải là cuốn sách, mà là một món đồ chơi cơ khí nhỏ,
một con chim Sơn Ca máy trông giống như thật, nhưng chung quanh thân chim có
gắn các hột soàn, ngọc hồng và ngọc xanh. Khi lên dây thiều, con chim này có thể
hót giống như một con chim thực với đuôi vẫy lên, vẫy xuống, và thân hình chim
lóng lánh vàng và ngọc. Chung quanh cổ của con chim máy này có đeo một vòng
bằng nhung, ghi giòng chữ: “Con chim của Hoàng Đế Nhật Bản thì không thể so
sánh với con chim của Hoàng Đế Trung Hoa”. Mọi người khi nhìn thấy con chim
máy này, đều phải nói “Thật là rực rỡ”.
Sau đó, vị nhạc trưởng của triều đình đề nghị: “Bây giờ hãy để hai con
chim cùng hót, chúng ta sẽ được nghe một bản song ca”. Nhưng khi chúng hót với
nhau, giọng của chúng không hợp nhau, bởi vì con chim Sơn Ca thật hót theo cách
của nó, còn con chim Sơn Ca máy hót theo các điệu luân vũ! Rồi con chim máy
được phép hót một mình. Nó đã đem lại nhiều niềm vui như con chim thật, nó lại
đẹp đẽ hơn khi ngắm nhìn, nó lóng lánh như các vòng đeo tay và vòng đeo cổ.
Con chim máy hót cùng một bản nhạc 33 lần mà không mệt mỏi. Mọi người muốn
nghe nó hót nữa, nhưng Hoàng Đế tới lúc này nghĩ tới con chim thật, nhưng nó ở
đâu? Không ai để ý rằng nó đã bay ra khỏi lồng, về cánh rừng xanh của nó! Hoàng
Đế hỏi: “Chúng ta phải làm gì bây giờ?” Cả triều thần đều tức giận, cho rằng con
chim Sơn Ca thật bội bạc và rồi họ nói: “Chúng ta còn có con chim hạng nhất”.
Về sau, con chim nhân tạo phải hót và mọi người phải nghe cùng một điệu
hót 34 lần. Vị nhạc trưởng lên tiếng khen ngợi con chim máy hết lời, ông ta quả
quyết với mọi người rằng con chim máy này hót hay hơn con chim thật, không
những hơn về bộ lông đẹp và các hạt kim cương, mà cả về bên trong. “Xin Bệ Hạ,
các quý ngài và các quý bà, hãy nhìn kỹ con chim thật, rồi không ai có thể nói

trước được về con chim này, nhưng mọi người đều biết rõ con chim nhân tạo. Quý
vị có thể cắt nghĩa về nó, mở nó ra và cho mọi người thấy rõ các bản nhạc luân vũ
nằm ở đâu, chúng sẽ được trình bày như thế nào và tiếp theo nhau ra sao”. Mọi
người đồng ý: “Đây cũng là những gì chúng tôi nghĩ”. Nhà vua cũng ra lệnh cho
mọi người được nghe con chim máy hót, rồi viên nhạc trưởng được phép biểu diễn
con chim nhân tạo cho công chúng xem vào ngày Chủ Nhật sau đó. Nhưng anh
chàng đánh cá đã từng nghe con chim Sơn Ca thật hót, nói rằng: “con chim nhân
tạo hót khá hay, nhưng điệu hót sai và tôi biết có một thứ gì thiếu vắng”.
Kể từ nay, con chim Sơn Ca thật bị loại ra khỏi cung đình và con chim nhân
tạo được đặt trên chiếc gối lụa, đặt bên giường nằm của Hoàng Đế, tất cả các quà
tặng dành cho nó, từ vàng bạc tới ngọc quý, đều được bày chung quanh và nó
được tặng danh hiệu “con chim hót đêm của Hoàng Gia”. Và viên nhạc trưởng viết
một tác phẩm 25 tập về con chim nhân tạo.
Một năm trường trôi qua. Hoàng Đế, tất cả triều thần và mọi thần dân đều
thuộc lòng từng nốt nhạc của con chim nhân tạo. Họ cũng ưa thích hơn vì có thể
hát cùng với con chim này. Tuy nhiên vào một buổi chiều, khi con chim máy đã
hót bài hát hay nhất, một thứ gì đó trong mình nó bị gẫy, có tiếng kêu rắc rắc. Mọi
bánh xe bên trong mắc kẹt và âm nhạc cũng ngừng lại. Hoàng Đế bật dậy, kêu gọi
vị y sĩ tới. Nhưng ông này làm được gì? Rồi một người thợ đồng hồ đến và sau
một thời gian dài xem xét, anh ta đã xếp theo thứ tự máy móc bên trong mình con
chim và nói rằng mọi cơ phận đã bị mòn và không thể đặt vô các cơ phận mới.
Đây quả là một tai họa. Con chim nhân tạo chỉ có thể hót một năm một lần và điều
này cũng là quá sức rồi.
Năm năm trôi qua, rồi một tin buồn tới với quốc gia này. Người Trung Hoa
trông đợi mọi thứ vào vị Hoàng Đế mà giờ đây, nhà vua này đang đau bệnh, có thể
không sống nổi. Một vị vua mới được chọn ra. Người ta hỏi vị Tể Tướng về nhà
vua già và viên quan đầu triều chỉ lắc đầu, không nói. Vị vua già vừa xanh xao,
vừa run rẩy, nằm trong chiếc giường rực rỡ. Cả triều đình tin rằng ông đã băng hà
nên từng người xa cách ông để tôn kính vị Hoàng Đế mới. Trên các lối đi tại mọi
nơi trong hoàng cung, thảm quý được trải ra để không ai nghe thấy tiếng bước

chân. Tất cả là cảnh yên lặng. Vị Hoàng Đế già trông đợi một thứ gì mới xẩy đến,
để phá tan sự yên tĩnh giống như cảnh chết chóc này. Nếu có một người nào đó tới
nói chuyện cho nhà vua nghe nhỉ? Nhà vua nói lớn với con chim máy: “Âm Nhạc!
Âm Nhạc! Con chim nhỏ bé rực rỡ bằng vàng ơi, ta đã ban cho mi vàng bạc và
ngọc quý, chính tay ta đã treo vòng vàng chung quanh cổ của mi, hãy hót lên, hót
đi!”. Nhưng con chim máy vẫn im lặng. Không có ai lên dây thiều cho con chim,
vì thế nó không thể hót được. Tất cả là cảnh yên lặng, lặng thinh đến khủng khiếp!
Nhưng ngay lập tức tại nơi cửa sổ vang lên tiếng chim hót tuyệt vời nhất!
Đậu trên cành cây bên ngoài, con chim Sơn Ca thật nhỏ bé đã nghe thấy lời cầu
mong của vị Hoàng Đế già nên đã tới để hót cho nhà vua được yên lòng và hy
vọng. Và càng nghe chim hót, giòng máu trong huyết quản của nhà vua càng chạy
nhanh hơn, cuộc sống bắt đầu trở lại. Vị vua già nói với con chim: “Cảm ơn, ồ,
cảm ơn con chim tuyệt vời. Ta biết mi. Ta đã đuổi mi ra khỏi vương quốc của ta
nhưng mi đã mang lại cho ta đời sống. Làm sao ta có thể tưởng thưởng mi được?”.
Con chim Sơn Ca trả lời: “Bệ Hạ đã tưởng thưởng cho chim rồi. Lần đầu tiên khi
tôi hót, các giọt nước mắt đã lăn trên má của Bệ Hạ. Đó là các viên ngọc quý làm
vui lòng trái tim của ca sĩ! Bây giờ Bệ Hạ nên ngủ đi để lấy lại sức khỏe”. Và nhà
vua chìm trong giấc ngủ sâu, yên lành, trong khi con chim Sơn Ca hót vang.
Khi mặt trời chiếu sáng qua khung cửa sổ, vị Hoàng Đế già tỉnh dậy, cảm
thấy mạnh khỏe, phục hồi. Không một người hầu nào tới thăm nhà vua cả bởi vì
họ tưởng nhà vua đã chết. Nhưng con chim Sơn Ca đã đến và hót các giọng trầm
bổng cho nhà vua nghe. Vị Hoàng Đế già nói với con chim: “Mi phải luôn luôn
sống gần ta nhé! Mi hãy hót lên khi nào vui thích rồi ta sẽ đập vỡ con chim nhân
tạo ra làm trăm mảnh”. Con chim thật trả lời: “Xin Bệ Hạ đừng làm thế. Con chim
đó làm công việc của nó bao lâu tùy theo khả năng của nó. Tôi không thể xây tổ
trong cung điện và sống nơi hoàng cung, xin hãy cho phép tôi tới đây khi nào tôi
ưa thích. Vào mỗi buổi tối, tôi sẽ đậu trên cành cây bên ngoài cửa sổ và tôi sẽ hót
các bài ca làm cho Bệ Hạ cảm thấy Hạnh Phúc. Tôi sẽ hót các bản nhạc vui và các
bản nhạc buồn, tôi cũng hót lên những gì tốt và xấu mà Bệ Hạ không biết tới. Con
chim nhỏ này sẽ bay vòng quanh, tới túp lều của anh chàng đánh cá nghèo nàn, tới

căn nhà lá của người nông dân, tới những người sống xa Bệ Hạ và triều đình. Tôi
yêu thương Tấm Lòng của Bệ Hạ hơn là Ngai Vàng của Ngài. Bây giờ tôi hót cho
Bệ Hạ nghe một lần nữa nhưng Bệ Hạ phải hứa với tôi một điều“.
Vị Hoàng Đế đứng dậy, mặc vào chiếc long bào và trả lời con chim: “Bất
cứ điều gì”. Con chim nói: “Tôi chỉ xin Bệ Hạ một điều. Xin đừng nói với ai là Bệ
Hạ đã có một con chim nhỏ bé kể lại cho Bệ Hạ nghe mọi sự việc. Tốt hơn là
không nói ra”. Rồi con chim Sơn Ca bay đi. Khi các người hầu cận tới nơi, coi
xem vị vua già đã băng hà chưa, thì nhà vua nói với họ: “Chào Buổi Sáng”./.
Hans Christian Andersen (Truyện “The Nightingale” trong cuốn The
Children’s Treasure, biên tập do Alice Mills, nhà xuất bản Global Book Publishing
Pty, Ltd., Australia).

3/ Tiếng chim hót trong bản nhạc của Vivaldi.

Trong truyện trẻ em kể trên của Hans Christian
Anderson, nhân vật quan trọng thứ hai là con chim
Sơn Ca. Con chim này đã hót nhiều giọng vui,
buồn, trầm, bổng, với cung điệu rất hấp dẫn, truyền
cảm, đã mang lại xúc động cho nhiều người nghe,
từ anh chàng đánh cá nghèo khó, cô gái nhỏ phụ
bếp tới Hoàng Đế Trung Hoa. Con chim Sơn Ca có
khả năng mang lại sức khỏe cho nhà vua, đã khiến
cho vị vua già không còn cô đơn. Nhà vua đã vui
lên, tin tưởng hơn nhờ thứ âm nhạc của cánh rừng
xanh mà con chim Sơn Ca là một ca sĩ trình diễn.
Như vậy Âm Nhạc là gì, có các công dụng nào và các thể loại nào? Âm
nhạc là các âm thanh được xếp đặt theo các mẫu (patterns) êm tai và hấp dẫn. Mọi
người dùng âm nhạc để diễn tả các cảm xúc và tư tưởng. Âm nhạc cũng được
dùng để giải trí và thư dãn tâm hồn, vì vậy âm nhạc là một phần quan trọng trong
đời sống hàng ngày, trong nhiều hoạt động xã hội và văn hóa.n hóa.

Âm nhạc là một nghệ thuật trình diễn. Khác với vài bộ môn nghệ thuật như
Thơ Phú và Hội Họa trong đó người nghệ sĩ sáng tạo ra tác phẩm rồi phổ biến hay
trưng bày cho mọi người nghe hoặc thưởng lãm; trong bộ môn âm nhạc, nhà soạn
nhạc sáng tác cần tới nhiều ca sĩ trình diễn để diễn tả các bài ca, các nhạc phẩm,

Antonio Vivaldi (1678-
1741)
giống như nhà soạn kịch cần tới các diễn viên trên sân khấu. Như vậy công việc
trình tấu âm nhạc là sự phối hợp giữa các nghệ sĩ sáng tác và các nghệ sĩ biểu diễn.
Âm nhạc là một trong các nghệ thuật lâu đời nhất và có lẽ con người bắt
đầu biết ca hát khi ngôn ngữ mới phát triển. Các nhà khảo cổ đã tìm thấy các khúc
xương rỗng được dùng làm cây sáo (flute) vào khoảng 10,000 năm trước Tây Lịch
(TL) và bản nhạc đầu tiên được viết ra có lẽ từ 2,500 năm trước TL. Các dân tộc
với nền văn minh cổ như các người Ai Cập, Trung Hoa và Babylonians đã biết
dùng âm nhạc trong các lễ nghi cung đình và tôn giáo.
Âm nhạc giữ các vai trò quan trọng trong mọi nền văn hóa. Nhiều người
dùng âm nhạc trong các buổi lễ hội, trong công việc làm hay trong các sinh hoạt cá
nhân và tập thể. Ngày nay, âm nhạc có nhiều hình thức. Loại âm nhạc của châu Âu
và châu Mỹ được gọi chung là Âm Nhạc Tây Phương (Western music) trong khi
châu Phi và châu Á cũng có loại âm nhạc riêng. Trong nền âm nhạc Tây Phương,
có hai loại chính là “cổ điển” (classical) và “phổ thông” (popular). Nhạc Cổ Điển
gồm các bản giao hưởng (symphonies), nhạc kịch (operas) và nhạc vũ ba lê
(ballets). Nhạc Phổ Thông có các loại chính như nhạc đồng quê (country music),
nhạc nhân gian (folk music), nhạc jazz và nhạc rock
Trong bộ môn nhạc cổ điển cũng có nhiều hình thức. Nhiều bản nhạc cổ
điển rất dài với nhạc phong và nhịp độ biến đổi. Cũng có các bản nhạc ngắn với
cùng nhịp độ và nhạc phong được giữ nguyên trong suốt thời gian trình tấu. Vài
bản nhạc cổ điển mang chủ đích trình bày một đề tài, diễn tả một ý tưởng, mô tả
một cảm xúc hay kể ra một câu chuyện.
Các nhà nghiên cứu âm nhạc cũng chia nhạc cổ điển ra làm hai loại: nhạc

dùng đàn (instrumental music) và thanh nhạc (vocal music). Nhạc dùng đàn
thường được trình tấu bằng một nhạc cụ, một nhóm nhỏ nhạc cụ hay một dàn nhạc
(orchestra), còn thanh nhạc được viết cho một ca sĩ hát, hay một nhóm ca sĩ, hoặc
một ban hợp ca đông người. Ngày nay các nhạc cụ được chia làm 5 loại chính: (1)
nhạc cụ dây (stringed), (2) nhạc cụ gió (wind), (3) nhạc cụ gõ (percussion), (4)
nhạc cụ phím (keyboard) và (5) nhạc cụ điện tử (electronic instruments).



Johann Sebastian Bach

(1685-1750)
Wolfgang Amadeus
Mozart (1756 - 1791)
Ludwig van
Beethoven (1770 -

1827)
Tùy theo số nhà soạn nhạc trình diễn mà bản nhạc được phân loại ra làm:
(1) nhạc độc tấu (solo music): được viết cho một thứ đàn như dương cầm, vĩ cầm,
sáo Các bản sonata dương cầm danh tiếng nhất là của các nhà soạn nhạc Ludwig
van Beethoven người Đức, Wolfgang Amadeus Mozart người Áo trong khi
Johann Sebastian Bach người Đức cũng sáng tác các sonata xuất sắc, dùng cho
đàn vĩ cầm (violin) và hồ cầm (cello). (2) nhạc thính phòng (chamber music):
dùng cho từ 2 tới 5 nhạc sĩ, với mỗi người trình bày mỗi phần khác nhau. Loại bản
nhạc này gồm loại hòa tấu 3 đàn dây (string trio), hòa tấu dương cầm 3 đàn (piano
trio), hòa tấu 4 đàn (string quartet), hòa tấu 5 đàn (string quintet) (3) nhạc đại
hòa tấu (orchestra music): được trình diễn trước khán giả đông người. Dàn nhạc
của loại này gồm từ 15 tới trên 100 nhạc sĩ, được chia làm 4 nhóm chính: a) loại
dây, b) loại gió, c) loại kèn đồng và d) loại gõ. Loại bản nhạc thường được các dàn

nhạc đại hòa tấu trình diễn gồm các bản giao hưởng (symphonies), các concerto và
các tổ khúc (suites).
Bản nhạc giao hưởng thường diễn tả các cảm xúc, các ý tưởng. Bản giao
hưởng “Eroica” (1804) của Beethoven lúc đầu có chủ đích ca ngợi danh tướng
Napoleon với nhiều đoạn nhạc hùng tráng, và phần hai (2nd movement) là hành
khúc tang lễ (funeral march) dành cho bậc anh hùng quá vãng Bản giao hưởng
“Mùa Xuân” (Spring, 1841) của Robert Schumann (1810-1856) diễn tả niềm hạnh
phúc khi lập gia đình.
Các bản concerto được viết ra cho một thứ đàn riêng biệt, chẳng hạn như
đàn vĩ cầm hoặc đàn dương cầm. Nhà soạn nhạc danh tiếng người Ý Antonio
Vivaldi đã viết ra nhiều concerto xuất sắc, chủ yếu dùng cho các loại đàn dây.



Schumann (1810-1856) Tchaikovsky (1840–1893) Edvard Grieg (1843-1907)

Từ thế kỷ 18, các tổ khúc (suites) là loại nhạc dành cho vũ điệu (dances),
chẳng hạn như hai tổ khúc danh tiếng “Peer Gynt Suite” (1876) của nhà soạn nhạc
Edvard Grieg Grieg Grieg Grieg Grieg (1843-1907), người Na Uy, và “Nutcracker
Suite” (1892) của nhà soạn nhạc Peter Ilich Tchaikovsky (1840–1893) người Nga.
Âm nhạc là một loại ngôn ngữ quốc tế có sức mạnh truyền thông lớn nhất,
đã dùng tới các giai điệu trầm bổng để gợi lên trong tâm hồn người nghe nhiều
cảm xúc nội tâm đa dạng. Âm nhạc trực tiếp ảnh hưởng tới các giác quan của
thính giả và các nhà soạn nhạc sáng tác là những nghệ sĩ dùng âm thanh để mô tả
những gì không thể nói ra bằng lời, vui cũng như buồn, say mê cũng như hùng
tráng
Trở về một thí dụ đơn giản là tập Concerto “Bốn Mùa” (The Four Seasons)
của Antonio Vivaldi, phổ biến vào năm 1725. Mở đầu trong concerto thứ nhất
“Mùa Xuân” là tiếng chim hót vui vẻ, chào đón một mùa nắng ấm, sau đó là tiếng
nước chảy róc rách của một giòng suối với gió nhẹ thổi qua, với các tiếng sấm, và

rồi lại nghe thấy tiếng chim hót diễn tả nhờ cây vĩ cầm độc tấu.c tấu.
Mùa Xuân đang tới. Nhạc và Thơ là hai bộ môn nghệ thuật chuyên chở rất
nhiều tình cảm. Nếu Antonio Vivaldi sáng tác ra các giòng nhạc bắt chước tiếng
chim, giống như giọng hót của con chim Sơn Ca, thì Đại Thi Hào Nguyễn Du
cũng mô tả tiếng đàn lả lướt của nàng Thúy Kiều bằng bốn câu thơ sau:
Trong như tiếng hạc bay qua,
Đục như tiếng suối mới sa nửa vời,
Tiếng khoan như gió thoảng ngoài,
Tiếng mau sầm sập như trời đổ mưa