Các trường phái Hội họa thế giới

Các trường phái hội họa
Các trường phái hội họa


trên thế giới
trên thế giới
Tài liệu tham khảo
Tài liệu tham khảo
Các trường phái hội họa trên thế giới
Các trường phái hội họa trên thế giới
Khi tìm hiểu về mỹ
thuật, nhiều người có chung
những câu hỏi: "Trường phái
hội họa là gì ?" , "có tất cả
bao nhiêu trường phái hội
họa ?" , " trường phái nào
lớn nhất ?" và khi tìm hiểu
thêm nữa thì ai cũng lại
muốn biết thêm " họa sỹ tiêu
biểu nào đứng đầu một
trường phái ?" , " tác phẩm
tiêu biểu ?"
Các trường phái hội họa trên thế giới
Các trường phái hội họa trên thế giới
Trường phái hội họa là gì?
Hội họa đã xuất hiện từ rất lâu, từ khi chữ viết của con người còn chưa xuất hiện, từ lịch
sử mỹ thuật ta có thể đưa ra kết luận: hội họa là một ngôn ngữ để truyền đạt ý tưởng
bằng các tác phẩm sử dụng kỹ thuật (nghệ) và phương pháp (thuật) của họa sỹ. Trong
hội họa, thuật ngữ “trường phái” dùng để chỉ một phong cách, trong đó phân loại một
nhóm các họa sỹ có chung những kỹ thuật và phương pháp thể hiện.
Có tất cả bao nhiêu trường phái hội họa?

Đây là 1 câu hỏi khó, mà DEZIART tin rằng không ai có thể thống kê hay tổng kết để trả
lời chính xác được.
Các trường phái hội họa ở trên thế giới là vô cùng nhiều, các trường phái xuất hiện ở
bất cứ quốc gia nào, và ở bất cứ khoảng thời gian nào. Vẫn đề chỉ là tính đại chúng -
được nhiều người biết đến hay không mà thôi.
Các trường phái hội họa Châu Âu
Nhắc đến các trường phái hội họa, chúng ta hay nghĩ ngay đến những thuật ngữ : "Trừu
tượng" "Lập thể" "Ấn tượng" Đó là các trường phái lớn (bắt nguồn từ Châu Âu) có tầm
ảnh hưởng quốc tế, và dần trở thành quy chuẩn cho mỹ thuật thế giới.
Các trường phái hội họa trên thế giới
Các trường phái hội họa trên thế giới
Như đã nêu, các trường phái trên là những trường phái nổi bật nhất, có sức ảnh hưởng
mạnh mẽ nhất. Chứ không phải là toàn bộ các trường phái mỹ thuật trên thế giới. Các
trường phái hội họa phương Tây đều có tính lịch sử, một trường phái ra đời do phản
ứng lại những hạn chế của trường phái trước đó và đến lượt nó lại tạo cơ hội cho một
trường phái mới phát triển.
# 1 Trường phái ấn tượng - Impressionism(1874- 1886)
# 2 Trường phái hậu ấn tượng (Post Impressionism 1886- 1910)
# 3 Trường phái Dã thú - Fauvism (1905-1909)
# 4 Trường phái biểu hiện -Expressionism (1906-1919)
# 5 Trường phái lập thể - Cubism (1909-1926)
# 6 Trường phái tương lai - Futurism (1909-1918)
# 7 Trường phái Dada (Dadaism) (1916-1922)
# 8 Trường phái siêu thực - Surrealism (1924-1938)
# 9 Trường phái ấn tượng trừu tượng - Abstract Expressionism (những năm 1940)
# 10 Trường phái Kinetic Art (1950's-1960's)
# 11 Trường phái Pop Art (1961-1968)
# 12 Trường phái Op Art (1964-1967)
# 13 Trường phái Minimalism (1966-1970)
# 14 Trường phái nghệ thuật nhận thức- Conceptual Art (1960's and 70's)

Các trường phái hội họa trên thế giới
Các trường phái hội họa trên thế giới
Một số trường phái mỹ thuật hiện đại tiêu biểu
1. Trường phái ấn tượng
Bức tranh Village on the Banks of the Seine của Alfred Sisley
Ấn tượng (tiếng Pháp: Impressionnisme; tiếng Anh: Impressionism) là một trào lưu
nghệ thuật bắt đầu tại Paris (Pháp) vào cuối thế kỷ 19. Trường phái ấn tượng đánh
dấu một bước tiến quan trọng của hội họa. Cái tên "ấn tượng" do các nhà phê bình
gọi theo một bức tranh nổi tiếng của Claude Monet: Impression, soleil levant (Ấn
tượng mặt trời mọc).
Trường phái ấn tượng hình thành từ Paris hiện đại. Đó là chất xúc tác, là nơi xuất
phát và là chủ đề của trường phái ấn tượng. Trong thập niên 1850, Paris vẫn còn là
một thành phố thời Trung cổ với những con đường quanh co, nhỏ hẹp, thiếu vệ
sinh và thiếu cả ánh sáng. Vào khoảng thập niên 1870, thời hoàng kim của trường
phái ấn tượng, thành phố cũ già nua này đã bị phá bỏ thành bình địa để từ đó xây
dựng lại một thủ đô với những đại lộ dài, với hàng dãy tiệm cà phê, nhà hàng, và
nhà hát.
Những bức tranh thuộc trường phái ấn tượng được vẽ bằng những nét cọ có thể
nhìn thấy được, sự pha trộn không hạn chế giữa các màu với nhau và nhấn mạnh
đến sự thay đổi và chất lượng của độ sáng trong tranh.
Hai ý tưởng đáng chú ý trong trường phái này là: Bức tranh được vẽ rất nhanh với
mục đích là ghi lại một cách chính xác tổng quan của khung cảnh.Tiếp theo sau là
thể hiện một cái nhìn mới,nhanh và không định kiến; khác với trường phái hiện
thực,tự nhiên.
1. Trường phái ấn tượng
Bức tranh Village on the Banks of the Seine của Alfred Sisley
2. Trường phái hậu ấn tượng
Tranh của Vincent Van Gogh
Các họa sĩ tiêu biểu của trường
phái này: Mary Cassatt, Paul

Cezanne (sau này đã rời bỏ phong
trào), Edgar Degas, Max
Liebermann, Édouard Manet (tuy
nhiên Manet không xem mình thuộc
phong trào), Claude Monet, Berthe
Morisot, Camille Pissarro, Pierre-
Auguste Renoir, Zinaida
Yevgenyevna Serebryakova, Alfred
Sisley
Hậu ấn tượng là tên gọi chung để chỉ tới những nghệ sĩ thuộc thời kỳ sau
trường phái ấn tượng. Trường phái ấn tượng là một bước ngoặt trong hội họa,
rũ bỏ những quan niệm từng tồn tại rất nhiều năm ở châu Âu. Từ sau ấn
tượng, nhiều nghệ sĩ độc lập tìm tòi sáng tạo và đi theo các hướng khác nhau.
Mặc dù họ không có phong cách sáng tác giống nhau, nhưng được gọi chung
là hậu ấn tượng. Thuật ngữ này do nhà phê bình người Anh Roger Fry đặt ra
chỉ những họa sĩ như Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh. Nghiên
cứu về các họa sĩ này cũng cho thấy sự phát triển của nghệ thuật Pháp thời
gian cuối thế kỷ 20.
Các nghệ sĩ hậu ấn tượng từ chối rập khuôn theo chủ nghĩa ấn tượng và từng
người tìm cách nổi bật cá tính của mình, có thái độ biểu hiện chủ nghĩa trong
hình họa, màu sắc và cách giải quyết đề tài. Đó thực sự làm nên một nghệ
thuật mới với những tuyên ngôn thẩm mĩ khác, không giống với nghệ thuật và
kĩ thuật của xu hướng ấn tượng mà họ cùng tham gia trước đó. Ba họa sĩ Paul
Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh với ba phong cách hiện thực đã
làm phong phú và đa dạng một thời kỳ ngắn ngủi nhưng vang dội và đầy hấp
dẫn của của nghệ thuật. Họ báo hiệu cho các trào lưu sẽ nở rộ ở thế kỷ 20.
2. Trường phái hậu ấn tượng
Tranh của Vincent Van Gogh
3. Trường phái dã thú
Tranh của Maurice de Vlaminck

Để chống chọi với trường phái Ấn tượng, quá chú trọng đến ánh sáng mà
quên đường nét của cảnh vật, nên trường phái Dã thú ra đời.
Trường phái Dã thú có sự phản ứng mạnh mẽ chống lại trường phái Ấn
tượng, chống lại sự mất mát không gian do dùng quá nhiều ánh sáng, do sự
phân tích tỉ mỉ, không theo quy luật nào, vì thế chỉ là sự ngẫu nhiên và không
có suy tính trước. Sự cần thiết cho họa sĩ trường phái Dã thú là màu sắc, chứ
không phải vẽ như thấy thực tế, mà là phải sáng tạo sắc độ. Bức tranh là một
bố cục nhiều màu, không phải là sự sao chép thiên nhiên; là sự liên tục tạo
hình sống động, không là cảnh sắc vặt vụn, là một sự bố cục màu sắc mạnh
bạo, không phải là sự tình cờ đẹp mắt.
Năm 1905, triễn lãm mùa thu ở Paris có một phòng tranh giới thiệu những tác
phẩm mới, đặc biệt dữ dội về màu sắc. Công chúng xem tranh phản ứng khác
nhau, vì có một sự thật là một loạt tiêu chí hội họa cổ điển nữa đang bị phá vỡ.
Phòng tranh được nhà phê bình LuisVauxcelles gọi là " Chuồng dã thú ", và cái
tên Dã thú đã bước vào lịch sử hội hoạ Thế giới. Tên goi đó rất phù hợp với
các họa sĩ này bởi vì những màu sắc mà họ sử dụng là dữ dội một cách cố
tình.
3. Trường phái dã thú
Tranh của Maurice de Vlaminck
Khuynh hướng Dã thú ra đời đầu thế kỷ XX, phát triển cực thịnh năm 1905 - 1906,
có dấu hiệu suy tàn năm 1907 và chấm dứt hoạt động trước chiến tranh Thế Giới
thứ nhất để chuyển sang những phong cách rất khác nhau. Những thành viên tiêu
biểu là: Henri Matisse, Vlaminck, Derain, Van Doghen, Marquet, Dufy
Hầu hết thành viên của trường phái Dã thú là người Pháp và trẻ tuổi. So với
khuynh hướng Ấn tượng, sự xuất hiện của hội họa Dã thú mang tính chất đảo lộn,
phủ định hơn rất nhiều. Tất cả đều cùng ý chí " Nổi loạn màu sắc", Vlaminck và
Derain tuyên bố sẽ " Đốt trụi trường Mỹ thuật bằng các sắc xanh Cobalt và đỏ
son".
Để thực hiện tham vọng sáng tạo một nền hội họa mới, các họa sĩ Dã thú chủ
trương phất cao lá cờ tự do, không lệ thuộc vào đề tài, vào thiên nhiên và sử dụng

màu sắc một cách mạnh mẽ nhất, dùng màu nguyên chất tạo sự tương phản mạnh
và vứt bỏ khối vờn, bỏ diễn tả sáng tối. Theo họ như vậy tranh mới phát huy được
hết các cường độ và âm hưởng của màu, mới tương ứng với tình cảm mạnh mẽ
của lớp thanh niên đầu thế kỷ. Nhãn thức Dã thú đã đưa hội họa đến một không
gian chói chang. Họ sử dụng bút pháp phóng đại cường điệu. Con người và sự vật
trong tranh được vẽ bởi những nét rất dứt khoát và đậm. Với họ, bức tranh phải
thể hiện cá tính mạnh mẽ, biểu hiện những tư tưởng tình cảm và rung động chủ
quan của tác giả.
3. Trường phái dã thú
Tranh của Maurice de Vlaminck
4. Trường phái biểu hiện
Bức tranh Tiếng thét của Edvard Munch
Chủ nghĩa biểu hiện hay Trường phái biểu
hiện (Expressionism) là một trào lưu nghệ
thuật xuất hiện và phát triển ở châu Âu vào
những năm cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20, có
đặc điểm nhấn mạnh, thậm xưng trong sự
thể hiện cảm tính - xúc cảm của chủ thể
(thường là cảm xúc con người hoặc một
nhóm người) hoặc xúc cảm của chính
người họa sĩ. Những cảm xúc này thường
được gây ra bởi một sự kiện đặc biệt nào
đó, cũng có thể bởi sự gặp mặt-giao lưu
của nhiều người hoặc sự giao lưu của
những xu hướng hội họa khác nhau (như
cổ điển và hiện đại).
Chủ nghĩa biểu hiện thể hiện trong nhiều
dạng nghệ thuật, từ hội họa, kiến trúc cho
đến văn học, thơ ca, nhạc kịch và điện ảnh.
5. Trường phái lập thể

Tranh của Pablo Picasso
Chủ nghĩa lập thể, còn gọi là trường phái lập thể, (Cubism) là một trường phái
hội họa tạo ra cuộc cách mạng về hội họa và điêu khắc châu Âu vào đầu thế
kỷ 20.
Trong tác phẩm của họa sỹ lập thể, đối tượng được mổ xẻ, phân tích và được
kết hợp lại trong một hình thức trừu tượng. Người họa sỹ không quan sát đối
tượng ở một góc nhìn cố định mà lại đồng thời phân chia thành nhiều mặt
khác nhau, nhiều khía cạnh khác nhau. Thông thường các bề mặt, các mặt
phẳng giao với nhau không theo các quy tắc phối cảnh làm cho người xem
khó nhận ra chiều sâu của bức tranh.
Chủ nghĩa lập thể do Georges Braque và Pablo Picasso khởi xướng năm
1906 tại khu Montmartrecủa kinh đô ánh sáng Paris, Pháp. Họ gặp nhau năm
1907 và làm việc cùng nhau cho đến năm 1914 khi Đệ nhất thế chiến bắt đầu.
Nhà phê bình hội họa người Pháp Louis Vauxcelles sử dụng danh từ "lập thể"
lần đầu tiên để ngụ ý rằng đó là những hình lập phương kỳ quặc vào năm
1908. Sau đó danh từ này được hai nhà khai phá của trường phái lập thể sử
dụng một vài lần và sau đó thành tên gọi chính thức.
5. Trường phái lập thể
Tranh của Pablo Picasso
Trường phái Lập thể khai sinh ở đồi Montmartre, sau đó lan ra các họa sỹ
khác ở gần đó và được nhà buôn tranh Henry Kahnweiler truyền bá. Nó
nhanh chóng trở nên phổ biến vào năm 1910 và được gọi là chủ nghĩa lập
thể. Tuy nhiên, một số họa sỹ khác cũng tự coi là họa sỹ lập thể khi đi theo
các khuynh hướng khác với Braque và Picasso.
Lập thể ảnh hưởng tới các nghệ sỹ vào thập niên 1910 và khơi dậy một vào
trường phái nghệ thuật mới như chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa cấu trúc và chủ
nghĩa biểu hiện.
Các nghệ sỹ thiên tài, Braque và Picasso mở ra phương pháp mới trong cách
diễn đạt và thể hiện không gian trong hội họa nhưng chính họ lại bị ảnh
hưởng của các nghệ sỹ khác như Paul Cezanne, Georges Seurat, điêu khắc

Iberi, nghệ thuật điêu khắc châu Phi và như sau này Braque thừa nhận, họ bị
ảnh hưởng bởi chủ nghĩa dã thú.
Các họa sỹ lập thể nổi tiếng của trường phái này: Georges Braque, Marcel
Duchamp, Juan Gris, Fernand Leger, Jacques Lipchitz, Louis Marcoussis,
Marie Marevna, Jean Metzinger, Francis Picabia, Pablo Picasso, Liubov
Popova, Marie Vassilieff, Fritz Wotruba…
5. Trường phái lập thể
Tranh của Pablo Picasso
6. Trường phái tương lai
Tranh của Umberto Boccioni
Chủ nghĩa tương lai là một
trường phái nghệ thuật bộc lộ
một cách trần trụi sự bất mãn
với xã hội đương thời. Trường
phái này nổi bật nhất ở Italy.
Các họa sĩ của trào lưu
Giacomo Balla, Umberto
Boccioni, Carlo Carrà,
Severini, Luigi Russolo đã
mượn kỹ thuật điểm mảng
màu của trường phái Ấn
tượng mới và trường phái Lập
thể để chồng chéo hình thức,
nhịp điệu, màu sắc và ánh
sáng, qua đó thể hiện một
"cảm giác động" và tính đồng
thời của các trạng thái tâm
hồn, cấu trúc phức tạp của
thế giới.
7. Trường phái Dada (Dadaism)

Tranh của Jean Arp
Những người theo trường phái dadaism đã cố gắng làm rõ tất cả những ý
tưởng và nguyên tắc mới lạ.
Ða đa là một phong trào văn học nghệ thuật (nhất là hội hoạ) phản kháng
dữ dội của các nghệ sĩ và các nhà văn Âu Mỹ, cống lại sự tự mãn, trong đó,
những sức mạnh sáng tạo nghệ thuật được hướng vào việc chống lại nghệ
thuật. Phong trào nầy sinh ra do tâm trạng vỡ mộng vì ảnh hưởng của Ðại
chiến thế giới lần thứ nhất, mà một số nghệ sĩ thuộc nhiều khuynh hướng
khác nhau đã phản ứng lại một cách mỉa mai, cay độc, thậm chí với những
tư tưởng vô chính phủ nữa. Qua những thể hiện của họ, cái phi lý và tư
tưởng phản kháng là hai điểm nổi bật nhất.
Những họa sĩ tham gia trong trường phái Đa đa phải kể: Apollinaire,
Marinetti, Picasso, Modigliani, Kandinsky. Tháng 3/1917, một Gallery của
trường phái Đa đa ra đờiở Bahnhofstrasse. Tháng 7/1917, cuốn sách đầu
tiên của trường phái Đa đa được xuất hiện do hai hoạ sĩ Đa đa thực hiện là
Tzana Do Janko và Hans Arp. Một đoạn viết về lịch sử của trường phái Đa
đa do Huelsenbeck công bố (7/1920) ở Hanover cho rằng: “Trường phái Đa
đa họp tại quán Voltaire tập trung các nghệ sĩ nhạy cảm với sự phát triển
những cách thể hiện mới”.
7. Trường phái Dada (Dadaism)
Tranh của Jean Arp
8. Trường phái siêu thực
Tranh của Joan Miró
Trường phái surrealissm đã
phô bày những tác phẩm
nghệ thuật bằng trang và
bằng chữ viết. Họ nhấn
mạnh đến sức mạnh của trí
tuệ khi tạo ra những tác
phẩm nghệ thuật có ý nghĩa.

Với trường phái hội họa này,
những chủ thể rất bình dị
được đặt trong một phông
màn hoặc bí ẩn, hoặc hùng
vĩ, khiến cho bức tranh mang
một sức sống mới, ý nghĩa
mới, như tồn tại trong mơ
cùng những sự vật hiện thực
trong trạng thái không thực.
9. Trường phái ấn tượng trừu tượng
Tranh của Jackson Pollock
Trong khoảng thời gian
ngắn, nước Mỹ đã phải trải
qua một thời kỳ mà phong
trào nghệ thuật lên cao.
Trường phái ấn tượng trừu
tượng này đã đánh dấu
một kỷ nghuyên trong lịch
Mỹ. Trường phái De Stijl
bao gồm một loại hình
nghệ thuật mới, đó là kiến
trúc nghệ thuật hiện đại.
Trường phái này sử dụng
những tài năng của các
nghệ sỹ để thiết kế nhà
cửa, công trình và đồ đạc.
Trường phái nghệ thuật này
đóng vai trò rất quan trọng bởi vì
nó đã khai thác được các khía
cạnh nghệ thuật cảm xúc. Bản

thân trường phái này đã chứa
đựng rất âm bội bao gồm có
những âm bội của nền văn hoá
nghệ thuật, tự nhiên và khoa học
kỹ thuật. Trường phái này chủ
trương khai thác các khía cạnh
nghệ thuật cảm xúc.
10. Trường phái Kinetic Art
Tác phẩm của nhà điêu khắc Naum Gabo
11. Trường phái Pop Art
Bức họa Marilyn Monroe của Rebecca Rhys Butler
Pop Art là trào lưu nghệ thuật mới ra đời ở Anh trong thập
kỷ 50 của thế kỷ 20. Song nơi nó phát triển rực rỡ nhất và
để lại dấu ấn trong lịch sử mỹ thuật chính là tại Mỹ.
Pop Art nổi tiếng với các bức họa lấy những đề tài bình
dân, phổ biến với mọi người như các thần tượng mà mọi
người tôn thờ trong ca nhạc, phim ảnh, nhãn mác sản
phẩm, tranh quảng cáo, bao bì sản phẩm thậm chí đôi
giày, tờ báo làm chủ đề chính để sáng tạo nghệ thuật.
Cách thể hiện của trường phái Pop Art chấp nhận tất cả
các cách có thể. Bức họa "Marilyn Monroe" là một trong
những tác phẩm tiêu biểu cho Pop Art, tác phẩm này thể
hiện bằng phương pháp in lưới, bằng máy. Nhiều tác
phẩm khác được thể hiện bằng phần mềm máy tính, in
bằng máy. Nhiều tác phẩm gắn cả "vật thật" như báo chí,
lon bia, chai lọ lên tranh. Một số bức họa đắt giá nhất
của trường phái này vốn là minh họa cho truyện tranh.
Sự ra đời của trường
phái này được gắn với
tạp chí Time. Vào năm

1964, tạp chí này đã
đăng một bài báo nói về
một làn sóng nghệ thuật
mới liên quan đến ảo
giác.
12. Trường phái Op Art
Tranh của Victor Vasarely
Trường phái này nhận được
rất nhiều sự chỉ trích từ công
chúng vì họ khó có thể chấp
nhận được một dãy hình lập
phương, hai hình chữ nhật
đặt cạnh nhau hay năm khối
hình hộp treo trên tường lại
có thể được gọi là nghệ
thuật. Đơn giản hóa mọi thứ
tối đa, kiệm lời là đặc điểm
của trường phái Minimalism.
13. Trường phái Minimalism
Tranh của Frank Stella