luận văn thiết kế nội thất cafe bar mondrian

HUTECH


LỜI CẢM ƠN


Qua quá trình hc tp ti trng ại Học Kỹ Thuật Công Nghệ Thành Ph
H Chí Minh cùng vi thi gian thc tp và đi thực tế nhiều nơi, nh s
hng dn và ch bo tn tình ca các Thy, Cô đã to đđiu kin để em nm
bt đđc nhng kin thc c bn, tip cn đđc thc t và hc đđơc nhiu
đđiu b ích.
Em xin chân thành cm n toàn th q Thy, Cô trng ại Học Kỹ Thuật
Công Nghệ Thành Ph H Chí Minh, khoa Mỹ Thuật Công Nghiệp ngành
Thiết Kế Nội Thất. Các thầy cô đã truyn đt cho em nhng kin thc vô
cùng q báu. Nht là Thy inh Anh Tun là giáo viên hng dn em làm
đ án tt nghip trong sut thi gian qua.
Em xin chúc toàn thể q Thy, Cô trong trường có nhiều sức khỏe và
thành công.

Sv. Từ Việt Thắng
HUTECH

MỤC LỤC
Trang
LỜI MỞ ĐẦU 1

I. CHƯƠNG 1: TÌM HIỂU VỀ TRƯỜNG PHÁI NEO-PLASTICISM. 3

1.1. Khái niệm Neo-plasticism.
1.2. Quá trình hình thành, phát triển Neo-plasticism.
1.2.1. Modrian – người tiên phong của trường phái Neo-plasticism.

1.2.2. Sự hình thành và phát triển của Neo-plasticism.
1.3. Hình thức thể hiện của Neo-platicism. 11
1.3.1.Về đường nét.
1.3.2.Về hình, mảng.
1.3.3.Màu sắc.
1.3.4.Ánh sáng.
1.4. Những yếu tố ảnh hưởng đến Neo-plasticism. 17
1.4.1.Thẩm mỹ xã hội.
1.4.2.Vật liệu.
1.4.3.Đònh luật về thò giác.
1.5. Ứng dụng Neo-platicism trong một số lónh vực mỹ thuật. 24
1.5.1. Mỹ thuật tạo hình.
1.5.2. Mỹ thuật công nghiệp.
1.6. Xu hướng.
II.CHƯƠNG 2: 34
ỨNG DỤNG CỦA NEO-PLASTICISM TRONG KIẾN TRÚC, NỘI THẤT
2.1.Ứng dụng trong kiến trúc, nội thất.
2.1.1.Kiến trúc.
2.1.2.Nội thất:
2.1.3.Trang thiết bò nội thất.
2.2.Đề xuất.
III. ỨNG DỤNG: 46
GIỚI THIỆU HỒ SƠ KIẾN TRÚC PHÂN CHIA KHÔNG GIAN
MẶT BẰNG TRỆT
MẶT BẰNG LỬNG
* Các mặt cắt công trình:
* Mặt bằng bố trí nội thất:
* Mặt bằng trần:
1. Nhim v thit k:
2. Phương pháp thiết kế:

IV. KẾT LUẬN: 58

HUTECH

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO
ĐẠI HỌC KỸ THUẬT CÔNG NGHỆ THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH
o0o







ĐỒ ÁN TỐT NGHIỆP
(CAFE BAR MONDRIAN)




Chuyên ngành: THIT K NI THT
Mã số ngành: 301






GVHD:Thy.INH ANH TUN
SVTH: T VIT THNG

Tp.Hồ Chí Minh, ngày 07 tháng 07 năm 2010
HUTECH




1. Đầu đề Đồ án tốt nghiệp:
CAFE BAR MONDRIAN
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2. Nhiệm vụ (yêu cầu về nội dung và số liệu ban đầu):
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

3. Ngày giao Đồ án tốt nghiệp : 22/03/2010
4. Ngày hoàn thành nhiệm vụ: 15/07/2010
5. Họ tên người hướng dẫn Phần hướng dẫn
1/ Thầy. ĐINH ANH TUẤN ……………………………………………………………………
2/ …………………………………………………………………… ……………………………………………………………………

Nội dung và yêu cầu ATN đã được thông qua Bộ môn.
Ngày tháng năm 20
CHỦ NHIỆM BỘ MÔN NGƯỜI HƯỚNG DẪN
(Ký và ghi rõ họ tên) (Ký và ghi rõ họ tên)



BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO
TRƯỜNG ĐI HC KỸ THUẬT CÔNG NGHỆ TP. HCM
KHOA :M THUT CƠNG NGHIP
BỘ MÔN: THIẾT KẾ NỘI THẤT
NHIỆM VỤ ĐỒ ÁN TỐT NGHIỆP


HỌ VÀ TÊN: T
 VIT THNG

MSSV: 106301115

NGÀNH: THIT K NI THT LỚP: 06DNT2
PHẦN DÀNH CHO KHOA, BỘ MÔN

Người duyệt (chấm sơ bộ): ………………………………………
Đơn vò:………………………………………………………………………………
Ngày bảo vệ:…………………………………………………………………….
Điểm tổng kết:…………………………………………………………………
Nơi lưu trữ Đồ án tốt nghiệp:
…………………………………………………….

CỘNG HÒA XÃ HỘI CHỦ NGHĨA VIỆT NAM
Độc lập – Tự do – Hạnh phúc
HUTECH


NHẬN XÉT CỦA GIÁO VIÊN HƯỚNG DẪN

Điểm số bằng số___________Điểm số bằng chữ._______________

TP.HCM, ngày…….tháng……… năm 2010
(GV hướng dẫn ký và ghi rõ họ tên)
HUTECH
Trang 1
LỜI MỞ ĐẦU

* Lý do chọn đề tài:
Ngoài tính chất căn bản là sự chuyển động của màu sắc, bằng những ấp ủ của
mình và mong muốn thể hiện những ý đồ đột phá mới, em còn đặt vấn đề về
phong cách tranh Mondrian thông qua sự chuyển động của hình khối và ánh sáng.
Để thể hiện quan niệm đó, em đã mạnh dạn chọn đề tài tốt nghiệp của mình là :
“Cafe Bar Mondrian”.
Với một đề tài tốt nghiệp, có thể là một công trình, có thể là một mô hình
kiểu mẫu và có thể là một chuyên đề về một thành tố chuyên môn nào của lónh
vực thiết kế nội thất.
Mondrian còn khá mới mẻ đối với quan niệm của người dân Việt Nam. Trong
đời sống hiện tại, giá trò và tính đại chúng của nó phải được nhà thiết kế đặt tên

và chỉ đònh vì phần lớn người dân Việt Nam chưa thể chủ động nhận ra được
phong cách Mondrian. Nếu cách thức nhận dạng phong cách này còn chưa mang
tính phổ cập thì việc ứng dụng còn là một khoảng cách rất xa.
Ứng dụng Mondrian vào một không gian sống điển hình là một thông điệp
em mong muốn được gởi đến các bạn bè sinh viên cùng chuyên ngành, quý thầy
cô và đội ngũ nhà thiết kế chuyên nghiệp ngoài xã hội về những tâm huyết và dự
đònh của mình cho đồ án tốt nghiệp. Mondrian cần những tác phẩm nghiên cứu và
ứng dụng tiên phong để có thể dần tìm đến những ngóc ngách của cuộc sống, đặc
biệt là nghề thiết kế.
Phong cách tranh Mondrian và ứng dụng của nó chưa được đặt vấn đề trong
các đồ án tốt nghiệp trước đây và cũng chưa được đặt tên theo đúng tính chất của
nó. Vì vậy, đồ án này cũng có thể là cách em tìm lại tính đại chúng cho phong
cách tranh Mondrian. Không gian cafe bar điển hình của em thực chất cũng chỉ
khu vực sảnh đón, khu vực cafe vip, sàn nhảy, sân khấu, cafe máy lạnh, khu cafe
sân vườn . . ., những không gian cafe gần gũi, thân quen của con người. Con
đường nhanh nhất để phong cách tranh Mondrian lan tỏa và mang tính đại chúng
với người dân Việt Nam trứơc tiên là phải thông qua những không gian cafe bar!

* Ý tưởng thiết kế không gian cafe bar Mondrian.
Thiết kế không gian cafe bar theo phong cách Mondrian.







HUTECH
Trang 2
* Nghiên cứu về một không gian cafe.

- Chức năng của một không gian cafe.
- Cách tổ chức sắp xếp trong một không gian cafe.
- Các cụm chức năng chính.
- Cách bố trí và phân chia khu vực cho những cụm chức năng.
- Phân luồng giao thông trong không gian cafe.
- Những yêu cầu về thẩm mỹ cho một quán cafe bar.
- Các phương pháp bố trí ánh sáng, âm thanh trong một quán cafe bar.
* Ứng dụng Mondrian trong cafe.
Tập trung nghiên cứu phong cách, trường phái Neo-plasticism được đúc kết,
cô đọng, cảm nhận theo phong cách riêng và ứng dụng vào thiết kế cho công
trình cafe bar. Trường phái Neo-plasticism bản thân là hiện đại, do đó, màu sắc,
ánh sáng, hình khối, vật liệu xác đònh đơn giản, cách điệu từ những vật dụng
trong cuộc sống đời thường, mang tính công năng, thẩm mỹ và hiệu quả.
Mặc dù đãù ra đời từ lâu nhưng tính ứng dụng của Neo-plasticism chưa cao đối với
Việt Nam (vì văn hóa, khí hậu, tính cách). Do đó mục đích muốn đưa ra một số
giải pháp để ứng dụng trường phái Neo-plasticism vào các công trình cafe bar ở
Việt Nam. Xãù hội Việt Nam đang từng bước phát triển và hội nhập đa chiều với
thế giới về kinh tế, văn hóa, giáo dục, y tế, khoa học kỹ thuật,… Mức sống của
người dân ngày một cao, trình độ văn hóa và trình độ thẩm mỹ cũng ngày càng
phát triển hơn. Nhu cầu về một không gian nội thất cafe bar là phù hợp với cuộc
sống, không cầu kỳ, phức tạp và mang giá trò thẩm mỹ cao càng được quan tâm
hơn. Xu hướng hiện đại, đơn giản, ấn tượng. Bài tốt nghiệp em muốn đưa thêm
những ý tưởng về thiết kế nội thất và trang thiết bò nội thất dựa trên các tác phẩm
điêu khắc của trường phái Neo-plasticism.

HUTECH
Trang 3

I. CHƯƠNG 1: TÌM HIỂU VỀ TRƯỜNG PHÁI NEO-PLASTICISM.

1.1. Khái niệm Neo-plasticism.
Phát âm: Neo•plasticism
Giải nghóa: Neo : mới, hiện đại, ở dạng mới hơn, tân.
Plasticism : tính tạo hình.
Neo-plasticism: là trường phái trừu tượng có sự cách tân trong tính tạo hình dựa
trên những tính chất cơ bản của trường phái trừu tượng, trường phái lập thể cổ
điển. Neo-plasticism được dòch sang tiếng việt là Tân Tạo Hình.

1.2. Quá trình hình thành, phát triển Neo-plasticism.
1.2.1. Modrian – người tiên phong của trường phái Neo-plasticism.
Pieter Cornelis "Piet" Mondrian, sau năm 1912 đổi thành Mondrian (sinh
ngày 7/3/1872 mất ngày 1/2/1944), là một họa só người Hà Lan.
Năm 1892, khi tròn 20 tuổi ông đã lên Amsterdam để học vẽ. Năm 1911, triển
lãm tranh của ông lần đầu tiên ra mắt công chúng Amsterdam. Cuối tháng 12 thì
ông tới Paris. Năm 1914, ông trở lại quê hương - Hà lan để tham gia nhóm nghệ só

thuộc đòa ở Laren.



Ông là một cộng tác viên quan trọng của nhóm De Stijl, do Theo van
Doesburg sáng lập. Năm 1917, được sự công tác của Theo Van Doesburg ông đã
cho in số đầu tiên của tờ báo De Stijl.Tại đây Mondrian phát triển một thể loại
mới của trường phái trừu tượng gọi là trường phái Neo-Plasticism(trường phái
tân tạo hình). Theo ông, hội họa không nên chỉ tái hiện lại một cách thô thiển
những đường nét của vật thật, mà phải thể hiện vật thể qua những đường nét cơ
HUTECH
Trang 4
bản nhất cùng với linh hồn đã làm nên vật thể đó. Với quan niệm này, Mondrian
đã tiến tới sự đơn giản tối đa những màu sắc sử dụng trong tranh và những đường
cong được thay thế dần bằng đường thẳng Vì vậy, trường phái này của
Mondrian bao gồm một hệ thống các đường thẳng ngang, dọc và sử dụng 3 màu
sắc chính là đỏ, vàng, xanh. Năm 1920, ông bắt tay vào viết cuốn sách "Neo-
plasticism". Năm 1925, sách của ông đã được in ở Đức.
Năm 1926 – 1931, Mondrian vẽ tranh cho phòng thư viện riêng. Cũng tại thời
điểm này ông bắt đầu nghiên cứu và đưa ra được những khái niệm trong kiến trúc
mới và quy hoạch đô thò. Tranh vẽ của ông được nhiều người quan tâm và mua
chúng. Ông được mời để vẽ tranh cho tòa thò chính thành phố Hilversum. Năm
1941, cuốn tự thuật "Cách nhìn hiện thực" của ông được xuất bản. Năm 1944, ông
bò viêm phổi và đã qua đời trong khi cuốn sách cuối cùng của ông còn dở dang.

1.2.2. Sự hình thành và phát triển của Neo-plasticism.
Piet Mondrian trước tiên chòu ảnh hưởng những màu sắc rực rỡ của Van
Gogh, rồi chuyển qua hình thức thay thế những màu tự nhiên bằng những màu
nguyên thủy. Ngay từ những thời kỳ đầu thẩm thức của ông rõ ràng nghiêng về
một lối cấu trúc đường nét và sự đối chọi chặt chẽ giữa đường đứng và đường

ngang. Bò cuốn theo các khuynh hướng nghệ thuật hiện đại thời ấy, trong đó rất
đáng kể trường phái lập thể (với ông là một mô thức lập thể phân tích), ông đến
Paris năm 1912, ở đây ông khám phá Cézanne, Braque và Picasso. Ông bắt đầu
đi tìm những lối phân rời hình thức, vẽ trừu tượng (loạt tranh CÂY) và sau đó vượt
qua cả kinh nghiệm trừu tượng để đạt tới một nghệ thuật bất kể thực tại, sắp xếp
liền nhau những đường thẳng và màu sắc theo một “lối biểu hiện tự do những
tương quan” nhưng vẫn giữ “tính cách tương đối và giới hạn”: đường nét trong
những “bố cục” ngày càng đơn giản và đầy tính cách và nhòp điệu của ông là
những đường thẳng đứng hoặc ngang, và màu sắc giới hạn trong ba màu căn bản,
đỏ, vàng, lam, hoặc những không màu như trắng, đen, xám - các mảng màu như
thế sẽ nằm gọn trong các hình vuông hoặc hình chữ nhật (loạt tranh MẶT TIỀN),
sau này có khi là hình thoi.




Những hình thức tranh tiêu biểu của Mondrian
HUTECH
Trang 5


Khoảng 1919, một ngọn gió nghệ thuật khác đã khiến ông từ bỏ những chấn
song để bước vào cái mà sau đó ông gọi là lối tạo hình mới.
Khi Thế chiến II sắp bùng nổ, ông qua London, và sau đó là New York. Ở Mỹ,
bắt đầu năm 1940, ông thay thế những đường nét đen bằng những dải màu gồm
nhiều hình chữ nhật hay hình vuông màu nhỏ và đã đem lại cho tranh ông một thứ
trữ tình “vui tươi”, cho nên nhiều người vẫn cho rằng vào những năm cuối đời,
ông hoàn toàn thoát khỏi những ám ảnh (bấy giờ có khuynh hướng) gia tăng các
đường thẳng màu đen, và đã quyết đònh bỏ mọi thứ màu đen trên tranh mình.

Broadway Boogie Woogie-1942/43 Victory Boogie Woogie (unfinished)-1943/44
(sơn dầu trên vải, 127 cm X 127 cm) (sơn dầu và giấy trên vải, 177.5 cm X 177.5 cm)

Khi ông qua đời ngày 1 tháng 2 năm 1944 ở New York, báo chí nước Mỹ đã
đồng thanh vinh danh, và ngày nay không ai không nhớ đến ảnh hưởng sâu đậm
và lâu dài của tác phẩm ông, được triển khai không những ở trường phái Bauhaus
mà cả đến những nhóm nghệ thuật “Tròn và Vuông”, rồi “Trừu tượng - Sáng tạo”
sau đó.
Ngoài lónh vực hội họa Mondrian còn được biết đến như là cha đẻ của ngành
thiết kế đồ họa. Ông là một trong những người tiên phong về lónh vực này. Cấu
trúc lưới cơ bản của ông là tiền đề cho bố trí thiết kế đồ họa. Neo-plasticism ảnh
hưởng rất rõ ràng trong nghệ thuật quảng cáo vào những năm 1930 và về sau.
Vào cuối thế kỷ 19 ở Châu Âu, đặc biệt là ở Anh quốc, phong trào thiết kế đồ
họa bắt đầu phát triển dựa trên hệ thống các dòng, cột được chia cắt và sắp xếp
trên mặt bằng theo Mondrian. Bố cục trên tranh Mondrian như một triết lý đònh
hướng rõ ràng cho các thiết kế đồ họa sau này. Mọi sự khẳng đònh của Mondrian
trong nội dung của những bức tranh đã thích nghi một cách dễ dàng cho việc phục
vụ trong quảng cáo. Hệ thống này còn được sử dụng trong in ấn và bố trí trang
web cho đến thời đại ngày nay.Về sau, những đònh hướng của Mondrian tiếp tục
HUTECH
Trang 6
được kế thừa và phát triển đánh dấu những chặng đường nổi bật của ngành đồ
họa. Mặc dù là người khai sinh ra thiết kế đồ hoa nhưng thuật ngữ "thiết kế đồ
họa" được phát minh bởi những người khác. Richard Guyatt, nhà thiết kế người
Anh, được cho là người đưa ra thuật ngữ này nhưng một nguồn khác lại cho rằng
William Addison Dwiggins, một nhà thiết kế sách của Mỹ trong thế kỷ XX mới là
chủ nhân của nó.

Sản phẩm đồ họa dựa trên các quy tắc của Mondrian

Một thiết kế đồ họa có thể sử dụng chữ, nghệ thuật thò giác và các kỹ thuật bố
trí trang để tạo ra các các sản phẩm. Thường sử dụng các thiết kế đồ họa bao gồm
các tạp chí, quảng cáo và đóng gói sản phẩm.
Trong thập niên 1920, nghệ thuật Liên Xô áp dụng những ứng dụng đồ họa
của Neo-plasticism cho các áp phích, vải, quần áo, đồ gỗ, logo, menu…
Herbert Bayer, Laszlo Moholy-Nagy, và El Lissitzky là những người đưa thiết
kế đồ họa phát triển rực rỡ cho đến ngày nay. Trong suốt thế kỷ XX, họ đi tiên
phong về các thiết bò kỹ thuật sản xuất, phong cách ứng dụng đồ họa. Lúc này
những thiết kế đồ họa mang phong cách hiện đại đã được chấp nhận và ứng dụng
rộng rãi. Một cột mốc gây tiếng vang là vào thế chiến thứ hai nền kinh tế Mỹ đã
tạo ra một nhu cầu lớn hơn cho thiết kế đồ họa, chủ yếu là quảng cáo và đóng
gói. Việc di cư của trường thiết kế Bauhaus ở Đức đến Chicago vào năm 1937 đã
mang Minimalism đến Mỹ, tạo nên trào lưu hiện đại cho kiến trúc và thiết kế.
Đáng chú ý là những tên tuổi như Adrian Frutiger, thiết kế các kiểu chữ Univers
và Paul Rand, là những người đã đưa nguyên tắc của Bauhaus vào áp dụng chúng
trong quảng cáo và thiết kế logo, tạo ra một phương pháp duy nhất của người Mỹ.
Trong khi trước đó Châu Âu là một trong những nhà tiên phong chính lúc này trở
thành “tập hợp con” của ngành thiết kế đồ họa.
HUTECH
Trang 7



Một số quy tắc khi trình bày một ấn phẩm đồ họa

Ứng dụng trên báo, tạp chí


* Một số yếu tố cần thiết trong thiết kế đồ họa:
• Nghệ thuật thò giác
Trước khi các yếu tố đồ họa được áp dụng cho một sản phẩm thiết kế nó phải
đáp ứng được những yêu cầu của nghệ thuật thò giác. Để đáp ứng được những yêu
cầu đó người thiết kế có thể sử dụng các công cụ như phương tiện chụp ảnh, các
kỹ thuật trên máy tính…
• Nghệ thuật in ấn, trình bày
Là nghệ thuật thủ công và kỹ thuật gồm phân loại và sắp xếp các ký tự. Sắp
xếp, lựa chọn các kiểu chữ, kích thước điểm, đường dài, khoảng cách dẫn đầu
dòng và khoảng cách giữa các chữ cái.
HUTECH
Trang 8


Tỉ lệ vàng trình về bày bố cục trên ấn phẩm

Sau đó, thiết kế nội thất, tạo dáng công nghiệp cũng chòu sự ảnh hưởng của
Neo-plasticism. Và sự phát triển của đồ họa đã lấn sang và áp dụng trong nội
thất, tạo dáng công nghiệp. Ngày nay, ứng dụng đồ họa vào nội thất đang là xu
hướng phát triển trong thiết kế nội thất. Đó là điểm nhấn tạo nên vẻ trẻ trung
cho toàn bộ không gian.



Thiết kế của Theo van Doesburg

Trang trí không gian nội thất bằng ứng dụng đồ họa trên các mảng tường



HUTECH
Trang 9
* Theo van Doesburg
Mặc dù hiện nay dường như các nhà thiết kế nội thất không còn sự ảnh hưởng
của Neo-plasticism nên tuy không rực rỡ như trước nhưng những ứng dụng của nó
vẫn được sử dụng trong một số không gian như café, khách sạn.
Không chỉ dừng lại ở đó Neo-plasticism tiếp tục ảnh hưởng manh mẽ đến quy
hoạch đô thò và kiến trúc. Cho đến tận những năm 80 khi ngôn ngữ và các con số
thống trò trong hội hoạ, thì tầm nhìn và tư tưởng của Mondrian vẫn tiếp tục tạo
được tiếng vang lớn. Có thể nhìn vào bức “Broadway Boogie Woogie” mà tưởng
tượng ra một thành phố hậu hiện đại, một hoạ đồ của những ô kẻ biệt lập kết nối
với một mạng lưới những mảng màu nhã nhặn của những đường cáp điện.

Vào nửa cuối của thế kỉ 19, đầu thế kỉ 20, trong trào lưu phát triển của phương
Tây, chủ nghóa Hiện đại nói chung có nguồn gốc từ thời kì Khai sáng
(Enlightenment) đã ảnh hưởng xuống suy nghó của các kiến trúc sư, họ tin rằng
cần phải tạo ra một trào lưu kiến trúc mới, phản ảnh được tinh thần của thời đại
mới và phải vượt qua, rũ bỏ được cái bóng của quá khứ.
Đáp ứng được nhu cầu đó Neo-plasticism đã được sự hưởng ứng của các kiến
trúc sư. Một số kiến trúc sư như: Theo van Doesburg, Max Bill, Cornelis van
Eesteren, Robert van't Hoff, Gerrit Rietveld, Friedrich Vordemberge-Gildewart
tìm tòi vẻ đẹp tạo hình khối kiến trúc qua các yếu tố kỹ thuật và kết cấu. Sự đơn
giản trong bố cục hình khối không gian(quay về các khối hình học đơn giản), tổ
chức mặt bằng tự do phi đối xứng, mặt đứng loại bỏ việc sử dụng các họa tiết
trang trí của trường phái cổ điển cũng như việc sử dụng vật liệu mới đa dạng như
kính, thép, bê tông.

HUTECH
Trang 10
Ưu điểm:
• - Dây chuyền công năng được đề cao, hợp lý.
• - Tiết kiệm được không gian giao thông, tiết kiệm vật liệu.
• - Không trang trí phù phiếm.
• - Áp dụng các thành tựu của khoa học và kỹ thuật.
Khuyết điểm:
• _Tính chất khô khan, nghèo nàn về hình thức, do những giáo lý cực đoan
như "trang trí là trọng tội" (Adolf Loos), "Nhà là cái máy để ở" (Le Corbusier) v.v
•.Mang tính chất quốc tế, không có tính dân tộc và đòa phương.
• _Coi nhẹ sự giao tiếp với thiên nhiên, sự giao tiếp giữa kiến trúc với xã
hội, sự giao lưu giữa con người với nhau.

Hotel Particulier
Van Doesburg and Van Eesteren



Henny house - Robert van't Hoff


HUTECH
Trang 11
1.3. Hình thức thể hiện của Neo-platicism.
Chòu ảnh hưởng của trường phái lập thể, trừu tượng các tác phẩm xuất phát từ
đường nét, sự phẳng phiu, mảng hình và màu sắc. Mondrian đã tạo ra một loạt
các bức tranh giống như hình học dựa trên một lý thuyết về sự hài hoà tổng quát.
Thành phần các bức tranh phải có các đường thẳng và hình chữ nhật. Sự cân bằng
và nhòp điệu được tăng cường bởi mối quan hệ của tỉ lệ và vò trí. Các tác phẩm
tránh đối xứng và đạt được sự cân bằng việc sử dụng cách thức đối lập. Giảm các
yếu tố về hình thức và màu sắc một cách tối đa. Không gian trong tranh được đưa
về 2 chiều. Neo-platicism là sự tổng hợp về thẩm mỹ của góc vuông với mối

tương quan giữa các đường thẳng góc và các diện tích màu trên mặt phẳng.
Tranh của Mondrian là một thể thống nhất. Bất cứ yếu tố nào được thay thế, di
chuyển, thêm vào hoặc bớt đi đều làm thay đổi bố cục tổng thể của bức tranh.
Mỗi bức tranh là một “biểu thức” đặc biệt vì tỉ lệ của các đường thẳng, diện tích
mảng màu đều được xác đònh. Do đó, bức tranh sẽ bò phá bỏ tổng thể nếu có sự
thay đổi.
Trong các tạp chí được xuất bản ông đã nêu những suy nghó của mình: nghệ
thuật là phải tìm sự an bình và yên tónh của linh hồn, mà có thể đạt được chỉ bằng
sự hài hòa của tỷ lệ và đường thẳnng. Mondrian tin rằng toán học và nghệ thuật
đã được kết nối chặt chẽ. Trung thành với quan điểm nghệ thuật ấy ông là người
đã sử dụng tỉ lệ vàng như một cách thức chuẩn mực trong tranh của mình. Những
hình chữ nhật vàng là một trong những hình cơ bản xuất hiện trong nghệ thuật của
ông.



Quy ước về tỉ lệ vàng

Chất liệu chủ yếu của trường phái tranh Neo-plasticism là vải. Các mảng màu
trên tranh sử dụng là màu sắc cơ bản.





HUTECH
Trang 12


1.3.1.Về đường nét.

Hình thức thể hiện thống nhất, hướng tới lý tưởng “những đường thẳng hoàn
hảo”. Hạn chế các mối quan hệ không gian hoặc tuyến tính, dùng chuyển động
dọc và ngang thay cho đường nghiêng, đường tròn. Tất cả các đường thẳng đều
phải giao nhau ở ít nhất là một điểm hoặc là cạnh của một mảng màu. Giao điểm
của các đường thẳng là những góc vuông hoặc các mối nối hình chữ “T”(không
có những góc mở, những diện tích bò chia cắt đều nằm trong hình chữ nhật khép
kín).
Cùng với sự đối lập kì bí của các đường thẳng vuông góc với nhau Mondrian
đã thể hiện ý thức của người nghệ só với sự vật khách quan bằng phương pháp
trừu tượng mới. Trong tranh, ông đã áp dụng cấu trúc gợi mở, kết hợp các mảng
màu với những đường vuông góc, đường ngang màu đen để tạo ra sự cân bằng
cho tòan cục. Đường nét đơn giản, mang tính nhòp điệu.
Áp dụng tỉ lệ vàng về phân chia các điểm trên một đọan thẳng, hầu hết tranh của
Mondrian ở thời kì đầu đều bò chi phối bởi quy tắc này.


Điểm C chia đọan, đường AB theo tỉ lệ vàng

Trong tranh của ông những giao điểm cắt nhau giữa các đường vuông góc được
phân chia theo tỉ lệ trên. Vì vậy dù sử dụng nhiều đường thắng trong một tổng thể
tranh của ông vẫn chắc về bố cục, không bò nát, gãy. Các đường thẳng ngang, dọc
thống nhất như một mạng lưới chắc chắn thuận mắt người xem.



Bố cục với vàng, xanh và đỏ-1939/42 Bố cục sô 10-1939/42
(sơn dầu trên vải, 72.5cm X 69cm) (sơn dầu trên vải, 80cm X 73cm)

HUTECH
Trang 13

1.3.2.Về hình, mảng.
Quan điểm của Mondrian là trong thực tế bất kì hình dạng nào cũng đều được
tạo nên từ các hình học cơ bản cũng như màu sắc nào cũng được tạo ra từ sự kết
hợp khác nhau của màu đỏ, xanh, vàng. Vì vậy ông đã sử dụng cách thức đơn
giản hình dạng hình học và màu sắc chính để thể hiện thực tế, bản chất và logic
của một vấn đề.



HUTECH
Trang 14
Các hình thái khối đưa về dạng hình học phẳng


Mondrian sử dụng một mạng lưới theo kiểu mô-đun và sự sắp đặt màu sắc
như là cơ sở làm việc cho mình. Dùng những đường nét và những mảng màu chia
cắt bố cục tranh thành những hình kỉ hà(hình chữ nhật, hình vuông, hình thoi). Hai
hình chữ nhật có chung một phân đoạn biên giới không thể có cùng một màu sắc(
trừ màu trắng). Ông chia các mặt phẳng dựa trên hình thức sau:




Các chữ nhật vàng và dãy số Fibonacci

Bố cục số 2 với đỏ, xanh và vàng-1930

(Ví dụ minh họa cho cách áp dụng các chữ nhật vàng trong tranh Mondrian)



HUTECH
Trang 15



1.3.3.Màu sắc.
Sử dụng màu bậc 1(đỏ, vàng, xanh) kết hợp với không màu (đen, trắng, xám).


Những màu sắc chính sử dụng trong tranh Mondrian

Các hình chữ nhật chỉ được dùng màu trắng, đỏ, xanh, vàng. Nền tranh là màu
trắng. chiếm vò trí chủ đạo, Các đường thẳng phân chia phần lớn là sử dụng màu
đen, về sau được thay thế bởi màu vàng, đỏ, xanh. Giới hạn của khung tranh được
xem như sơn màu đen.

Ví dụ minh họa cho thấy bước chuyển tiếp về màu sắc trong tranh Mondrian sau
khi ông thóat khỏi “ám ảnh” về những đường thẳng màu đen



Bố cục số 1 với màu đỏ-1938/39 New York City -1941/42
(sơn dầu trên vải đặt trên gỗ) (sơn dầu trên vải, 119cm X 114cm)
HUTECH

Trang 16

Cường độ màu sắc trong Neo-plasticism đa phần cường độ khá mạnh và rất ấn
tượng. Vì thế để đưa màu sắc vào không gian nội thất đặc biệt là ở Việt Nam là
một sự cân nhắc kỹ lưỡng phải được chắt lọc sao cho phù hợp với cuộc sống, văn
hóa, khí hậu, con người Việt Nam.

* Các ưu nhược điểm khi sử dụng màu sắc trong Neo-plasticism:
Ưu điểm:
• -Màu sắc tươi, mới, dễ phù hợp cho những người trẻ tuổi,năng động, thích
sự phá cách.
• -Khi sử dụng những gam màu này sẽ tạo được ấn tượng mạnh nhất là ứng
dụng trong các công trình công cộng, những không gian trẻ mang tính chất giải
trí.
• - Dễ ứng dụng trong ngành tạo dáng công nghiệp đễ tạo ra những sản
phẩm bắt mắt.
• - Trong lónh vực quảng cáo, đồ hoạ, truyền thông đa phương tiện, đây là
những gam màu rất được ưa chuộng và dễ sử dụng.

Nhược điểm:
• _ Vì là những gam màu bậc 1, chói nên khó sử dụng trong nội thất.
• _ Ít sử dụng cho ngoại thất do ánh nắng tác động, màu mau phai.
• _ Khó sử dụng cho đối tượng là người trung niên và người già.
• _ Khó sử dụng trong không gian nội thất nhà ở, không gian văn phòng bởi
tính chất màu dễ gây stress cho người ở, làm việc.

1.3.4.Ánh sáng.
Ánh sáng thường được coi là biểu tượng của cuộc sống. Tuy là một thứ phi vật
chất nhưng lại ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc sống của con ngừơi. Con người có thể
bò chi phối, ảnh hưởng bởi những thay đổi rất nhỏ của ánh sáng. Nếu không có

ánh sáng điều đó có nghóa là giá trò vật chất lẫn tinh thần của con người không
được quan tâm đúng cách. Nếu tất cả chìm trong bóng tối, yếu tố thò giác cũng trở
nên không có ý nghóa. Ánh sáng cũng là màu sắc của không gian nội thất. Bản
thân không gian nội thất chưa thể làm nên giá trò mời mọc, thu hút, nếu chưa nói
đến yếu tố ánh sáng. Trong thiết kế nội thất, ánh sáng phải đáp ứng được nhu cầu
sử dụng của con người. Ánh sáng ở đây là một yếu tố nhấn mạnh sự hiện diện
của không gian, đồ vật, nội thất trong tầm mắt của người sử dụng. Bên cạnh đó
nó tăng thêm hiệu quả trong trang trí nội thất, làm nổi bật hình khối và màu sắc,
mang lại những hiệu quả lớn về thò giác, cảm xúc cho con người. Cũng giống như
các ngành nghệ thuật ứng dụng khác, việc sử dụng ánh sáng trong trang trí nội
thất cũng đòi hỏi những nguyên tắc nhất đònh. Việc sử dụng màu sắc ánh sáng kết
HUTECH
Trang 17
hợp với các nguyên tắc chiếu sáng cơ bản trong từng không gian sống làm tăng
hiệu quả sử dụng hình khối và màu sắc Neo-plasticism.
Các nguyên lý chiếu sáng trong nội thất:
• _ Chiếu sáng tổng thể.
• _ Chiếu sáng điểm.
• _ Chiếu sáng tập trung.

Chiếu sáng

1.4. Những yếu tố ảnh hưởng đến Neo-plasticism.
1.4.1.Thẩm mỹ xã hội.
Nghệ thuật của con người thời kỳ sơ khai là những ký hiệu hằn sâu trong
những vật dụng bằng gốm, trên vải và những bức vẽ trên đá đều rất đơn giản,
những hình học và những đường thẳng nhằm mục đích trang trí nhất đònh nào đó.
Và ngay ý nghóa thò giác ở mức độ đó cũng đã có sự liên quan tới nghệ thuật trừu
tượng.
HUTECH
Trang 18
Sau thế chiến thứ hai, toàn thể thế giới bước vào một thời kỳ mới cùng một
sinh cảnh hoang tàn với những niềm tin vỡ vụn và đôi chút hy vọng thấp thóang ở
đâu đó. Nghệ thuật thế giới dường như cũng bắt đầu loạng choạng hồi sinh - một
số những trào lưu cũ bò gián đoạn và ngưng hẳn lại, cũng có những trào lưu mới ra
đời. Có rất nhiều khuôn mặt nghệ thuật mới từ từ trội lên và theo dòng thời gian –
đã dần chiếm lấy những vò trí có tính áp chế với nghệ thuật.
Chủ nghóa hậu ấn tượng với Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh
và cả Paul Cézanne có một tầm ảnh hưởng rộng lới tới hội hoạ thế kỷ 20 và dẫn
đầu cho sự tiến tới của sự trừu tượng của thế kỷ 20. Di sản của những hoạ sỹ như
Van Gogh, Cézanne, Gauguin, và Seurat là cốt yếu cho sự phát triển của nghệ
thuật hiện đại - modern art. Thời điểm khởi đầu của thế kỷ 20 với Henri Matisse
và với một vài hoạ sỹ trẻ tiền lập thể - pre-cubist bao gồm Georges Braque,
André Derain, Raoul Dufy và Maurice de Vlaminck đã cách mạng hoá thế giới
nghệ thuật của Paris với ‘sự hoang dã’, đa sắc màu, biểu hiện, cảnh quan và
những bức tranh hình thể mà giới phê bình gọi là trường phái Dã thú - Fauvism.
Ngôn ngữ thô ráp của màu sắc được phát triển bởi Fauves ngay lập tức ảnh hưởng
tới những người tiên phong khác trong nghệ thuật trừu tượng là Wassily
Kandinsky.
Mặc dù xu hướng lập thể về bản chất phụ thuộc vào nội dung của đối tượng,

nó song hành cùng với Xu hướng Dã thú, dòng vận động của nghệ thuật lập tức
mở tung cánh cửa tới trừu tượng vào thế kỷ 20. Pablo Picasso thực hiện bức tranh
theo xu hướng Lập thể đầu tiên dựa trên ý tưởng của Cézanne miêu tả thiên
nhiên bằng các hình khối cơ bản như hình lập phương, hình cầu và hình nón. Với
bức tranh “Les Demoiselles d'Avignon”(những cô nàng ở Aignon)1906- 1907,
Picasso đột ngột sáng tạo ra một hình ảnh mới mẻ và triệt để miêu tả một khung
cảnh nơi một nhà thổ sống sượng xa xưa với năm cô gái điếm, được thể hiện một
cách mãnh liệt làm hồi tưởng hình ảnh của những chiếc mặt nạ của các bộ lạc
Châu Phi và sáng tạo mới của ông về Lập thể.



HUTECH
Trang 19
“ Những cô nàng ở Avignon”, 1906-1907 được xem như là bức tranh đầu tiên của Picasso
khởi xướng nên phong trào lập the”
Trường phái Lập thể phân tích - Analytic cubism được đồng phát triển bởi
Picasso và Georges Braque khoảng những năm 1908 đến 1912. Những biểu hiện
rõ ràng nhất của Lập thể phân tích được sinh ra bởi xu hướng Lập thể Tổng hợp,
với những tên tuổi là Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes,
Marcel Duchamp và vô số kể những hoạ sỹ khác vào những năm 1920. Xu hướng
lập thể Tổng hợp đặc trưng bởi những bề mặt, chất liệu, những yếu tố mang tính
cắt dán, papier collé, và một sự hợp nhất một số lïng lớn các chủ đề nội dung
khác nhau. Những hoạ sỹ cắt dán như Kurt Schwitters, Man Ray và những người
khác nói rằng dòng tư tưởng bắt nguồn từ Lập thể đóng vai trò là phương tiện để
phát triển lên một xu hướng mới có tên gọi là Dada.
Vào năm 1913 thi hào Guillaume Appollinaire đã gọi công việc của Robert và
Sonia Delaunay là Orphism (art). Ông ta đònh nghóa, một nghệ thuật của những
cấu trúc mới vượt khỏi những yếu tố vay mïn từ những gì trông thấy trên trái
đất, nhưng đã được sáng tạo trọn vẹn bởi các nghệ sỹ đó là thứ nghệ thuật

thuần khiết. Một số hoạ sỹ của giai đoạn đầy thách thức này, như Georgia
O'Keeffe , là một nghệ sỹ tiên phong đi theo xu hướng trừu tượng, với những bức
tranh trừu tượng một cách cao độ không đi theo nguyên tắc của một tổ chức rõ
ràng nào và bà cũng không gia nhập bất cứ nhóm nghệ thuật nào trong giai đoạn
này.



Georgia O'Keeffe, Georgia O'Keeffe,1935
No. 13 Special, 1916/1917, Ram's Head White Hollyhock and Little Hills
Than chì trên giấy The Brooklyn Museum

Vào năm 1911 có rất nhiều tác phẩm thử nghiệm khai phá cho dạng nghệ
thuật của sự thuần khiết – pure art này. Frantisek Kupka đã vẽ một tác phẩm
HUTECH
Trang 20
Orphist ,'Discs of Newton' những nghệ sỹ theo lối Rayonnism (rayist – Luchizm)
Natalia Goncharova và Mikhail Larionov sử dụng những đường thẳng tuyến tính
dạng tia sáng để sáng tạo ra cấu trúc bức tranh. Kasimir Malevich đã hoàn thành
trọn vẹn tác phẩm trừu tượng đầu tiên của ông thuộc thể loại Suprematist, 'Black
Square', trong năm 1915. Một nhóm nghệ sỹ Suprematist khác là Liubov Popova
đã sáng tạo ra một Architectonic Constructions và Spatial Force Constructions
vào giữa những năm 1916 và 1921. Piet Mondrian cũng tham gia vào bằng ngôn
ngữ trừu tượng của ông với những đường thẳng và ngang, những hình vuông đầy
màu sắc, giữa những năm 1915 và 1919, trường phái Neo-Plasticism là một trào
lưu mỹ thuật mà Mondrian, Theo van Doesburg và những người khác trong nhóm
De Stijl hướng đến để tái hiện lại một môi trường mới trong tương lai.
Nếu như trường phái Trừu tượng trong thế kỷ XX được xem như sự kiện Thiên
chúa giáng sinh, thì Piet Modrian có thể coi như một vò tông đồ quan trọng nhất.
Sự kết hợp giữa thuyết thần trí với các hình thức cơ bản của quá trình nhận thức

đã làm cho tác phẩm của ông bao gồm chủ yếu các biểu tượng về các hình học
nguyên thuỷ và chủ nghóa ý niệm thần bí. Sự kết hợp đơn giản giữa các màu
trắng đen và ba màu cơ bản là đỏ, vàng và xanh, mới đầu không được đón nhận
nhưng cuối cùng chúng lại trở nên cực kỳ nổi tiếng. Mặc dù chỉ có một cuộc triển
lãm cá nhân ở New York, nhưng sức ảnh hưởng sâu rộng của lý thuyết về trường
phái Neoplasticism của ông đến nghệ thuật Hoa Kỳ thời kỳ hậu chiến là không
thể đánh giá hết được. Thủ lónh đầu tiên của một nhóm các hoạ só Trừu tượng Mỹ
khẳng đònh: “ Ông là một người bạn, đồng thời là người thầy lớn của chúng tôi”.
Sự nghiệp của Modrian đựơc nhìn nhận sau đó bởi trường phái Ấn tượng -Trừu
tượng như là một thành tựu hơn là một điều gì đó để cạnh tranh. Ngày nay, trừu
tượng, nghệ thuật trừu tượng vẫn tiếp tục cận kề với các trừơng phái nghệ thuật
khác. Không có một quan điểm nào chiếm ưu thế; mọi thứ vẫn đang vận động, và
vì vậy có một đặc trưng là mọi thứ thật ra đang đứng yên tại chỗ; điều này tạo ra
một sự ách tắc về gu thẩm mỹ, không có gì bền vững và không có một đònh
hướng nào rõ ràng và tất cả mọi con đường nhỏ đi tới đại lộ lớn của cái đẹp đều
được chấp nhận. Do vậy những tác phẩm đẹp đẽ và quan trọng về nghệ thuật tiếp
tục được tạo ra trong một môi trường đa dạng của nhiều loại hình mỹ thuật, và
quyền được phán xét dành cho những phẩm chất xứng đáng và xuất xắc.

1.4.2.Vật liệu.
Sự độc đáo trong tranh Mondrian hay nói cách khác là trường phái Neo-
plasticism bao gồm hai yếu tố chính gồm: đường nét và màu sắc. Nhưng hơn hết,
sự khác biệt dễ nhận thấy của trường phái này là cách sử dụng màu sắc. Những
màu sắc bật 1 nổi bật, tươi mới luôn gây được sự thu hút thò giác tốt. Và nói đến
màu sắc mà không nói đến chất liệu là một thiếu sót, bởi phần lớn màu sắc được
quyết đònh bởi chất liệu. Tranh của Mondrian sử dụng chất liệu chính là vải
nhưng những ứng dụng của nó thì vô cùng đa dạng về vật liệu.