Mỹ Thuật Phục Hưng

Mỹ thuật Phục Hưng
Mỹ thuật Phục Hưng có thể chia thành các giai đoạn:
A. Tiền Phục hưng (từ thế kỉ 13 đến hết TK14):
- Bước ngoặt quan trọng về văn chương: Danté dùng tiếng Italia
thay Latin trong văn chương (thần khúc)
- Các nghệ sĩ dần dần bỏ nghệ thuật Trung cổ khô cứng, phụ
thuộc để tìm ở các di sản Hy lạp -La Mã những yếu tố nhân văn:
đề cao con người và nhận thức thẩm mỹ hiện thực.
Giotto (1276 - 1377) họa sĩ- điêu khắc- kiến trúc sư: Là người
đặt nền móng cho mĩ thuật phục hưng
- Từ bề chất khổ hạnh của nghệ thuật Trung Cổ
- Tìm tòi cái đẹp con người qua xúc cảm tạo hình.
- Tập trung vào sự kiện cơ bản, vứt bỏ chi tiết tự nhiên chủ nghĩa.
- Chú trọng tạo chất, tạo khối, tạo không gian 3 chiều ở kiến trúc
Legend of St Francis
The Marriage at Cana
The Mourning of Christ
B. Phục hưng (TK15)
- Thời kỳ Phục Hưng kéo dài khoảng 200 năm (1400 đến 1600),
Trung tâm ở Florence
- Các tác phẩm mang tư tưởng nhân văn: ca ngợi chủ nghĩa ạnh
hùng, sức mạnh con người.
- Bỏ lối vẽ chi tiết cũ sang khái quát hóa hình thức hoành tráng.
- Tìm chỗ dựa ở nghệ thuật cổ đại Hy lạp - La mã. Nghiên cứu giải
phẫu - xa gần.
1. Donatello (1386 -1466) - Nhà điêu khắc, quê ở Florence
- Sáng tạo độc đáo, vững vàng.
- Đổ tượng đồng đầu tiên: tượng đài kỵ sĩ Gattamelata ở Padoue
phỏng theo tượng đài kị sĩ Macr Aurèle thời La mã, có cá tính hơn.
- Là thày của Michel Angielo
Kỵ sĩ Gattamelata ở Padoue

2. Verrochio (1435-1488)
- Tượng David (đồng)
- Thầy của Leonardo da Vinci.
Tượng đồng David
Madonne, 1470 - 1475
3. Paolo Uccello(1397 - 1475)
- Tìm ra luật xa gần sơ khởi ( để Vinci đi sâu hơn)
- Tranh: chiến trận ở San Romano.
La battala de San Romano
4. Sandro Botticelli (1444 -1510)
- Đường nét trang trí tinh tế, nét vẽ sắc sảo, sinh động. Cơ thể
kéo dài, cử động nhẹ nhàng. Xem tranh có cảm giác nín thở để tôn
trọng nỗi buồn thơ mộng
- Tranh: Mùa Xuân (khu vườn của thần vệ nữ); Sự ra đời của thần
vệ nữ (1485)
- Những sáng tác năm 1500, trước đó tự đốt tranh rồi thất vọng
Allegory of Spring
The birth of Venus
5. Andrea Mantegna (1431 - 1506)
- Họa sĩ phục hưng Italy, chỉ chuyên đề tài đạo thiên chúa.
- Tạo hình khốc liệt, có sức mạnh chiều sâu của luật xa gần.
- Tranh : lời cầu nguyện trong vườn.
The Agony in the Garden
The Lamentation over the Dead Christ
6. Albrecht Durer (1471 - 1528)
- Họa sĩ phục hưng người Đức
- Vẽ sơn dầu, màu nước, tranh khắc kim loại.
- Nhà hình họa xuất sắc. Tạo hình khúc triết, chi li, cấu trúc phức
tạp và quằn quại, mang âm hưởng của triết hềc Đức.
- Tranh : Tự họa đang khoác áo da, Khóc than bên Chúa trở nạn,

Bốn vị thánh tông đồ, Hiệp sĩ - cái chết và quỷ dữ, Sầu muộn.
Lễ Mân Côi, 1506
Hiệp sĩ, Thần chết và Quỷ dữ
7. Jérôme Bosch (1453 - 1516)
- Họa sĩ cuồng loạn, cổ quái và điên rồ.
- Xuất hiện tương đương cuối thời phục hưng nhưng không nằm
trong dòng phục hưng vì ý tưởng quá táo bạo - quái đản, chuyên
vẽ những tội lỗi đáng trừng phạt của con người và cảnh con người
bị trừng phạt dưới địa ngục.
- Tranh: vườn hoan lạc, Nâng thánh giá.
Jardin des Délices
Les Tentations de saint Antoine
Phục hưng cực thịnh (cuối TK 15, đầu TK 16).
1. Leonardo da Vinci (1452 - 1519)
- Họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư, toán học, vật lý, hóa học, cơ
khí ...
- 14 tuổi đến Florence học Verrocchio trong 6 năm.
- Đề ra lý thuyết cơ bản của luật xa gần, giải phẫu, tỷ lệ cơ thể.
- Tranh "Buổi họp kín" (bữa tiệc cuối cùng), tưởng là sơn dầu
nhưng chỉ là tranh tường nền họa - do kỹ thuật xa gần, giải phẫu
xuất sắc mà tạo được hiệu quả đặc biệt; "La Gioconde" hoặc
Joconda vẽ MonaLisa: lần đầu tiên vẽ một chân dung độc lập,
người thường (các họa sĩ trước đó chỉ vẽ chân dung vua chúa,
hoặc những quan lại giàu có) có tính cách, hòa hợp với phong
cảnh phía sau, cười bí ẩn, mắt nhìn khán giả.
The Mona Lisa
The Last Supper