Giới thiệu một số phong cách điêu khắc Châu Âu tiêu biểu

GIỚI THIỆU MỘT SỐ PHONG CÁCH ĐIÊU KHẮC CHÂU ÂU TIÊU BIỂU
Điêu khắc châu Âu đã xuất hiện từ rất lâu và phát triển rất nhiều trường phái dọc  
theo chiều dài lịch sử. Những phong cách đó đến giờ đã trở thành tiền đề, tư liệu cho  
nghệ thuật điêu khắc ngày nay. Hôm nay chúng ta sẽ cùng tìm hiểu những phong cách  
điêu khắc châu Âu tiêu biểu nhất.
TỔNG QUAN VỀ ĐIÊU KHẮC CHÂU ÂU
Nền điêu khắc phương Tây được hình thành từ thời Đồ đá và phát triển đến thời điểm  
hiện tại. Tầm  ảnh hưởng của nghệ  thuật điêu khắc phương Tây không chỉ  gói gọn 
trong các nước châu Âu. Các nước thuộc địa của phương Tây như  Bắc Mỹ cũng chịu 
ảnh hưởng sâu sắc không kém. Chính vì thế, điêu khắc châu Âu nổi tiếng và lan rộng 
ra rất nhiều vùng lãnh thổ.
Từ thời cổ đại đến nay, điêu khắc phương Tây đã trải qua rất nhiều quá trình đổi mới.  
Nào là trường phái cách điệu hóa cho đến trường phái tả  thực. Tất cả  đều là do óc 
thẩm mỹ, tiêu chuẩn về cái đẹp thay đổi theo thời gian. Thông thường, thợ điêu khắc  
sẽ  quan sát hành động của cơ  thể  người. Sau đó sẽ  quyết định góc độ  và tỷ  lệ  lý  
tưởng để khắc họa. Từ đó, họ mới bắt đầu anh hùng hóa, bi kịch hóa… tác phẩm. Tuy 
nhiên, những hiệu ứng này được họ tiết chế đến mức thấp nhất.


Điêu khắc phương Tây trải qua rất nhiều quá trình với trường phái khác nhau.
Phong cách điêu khắc của Hy Lạp và Rome và thời kỳ  Phục Hưng  ưu tiên miêu tả 
thực. Tuy nhiên, sang đến thế  kỷ  XX, trường phái trừu tượng lại lên ngôi và thắng  
thế. Từ  đây, hai loại hình điêu khắc tượng mới xuất hiện. Đó là điêu khắc động và 
điêu khắc không gian 3 chiều.
ĐIÊU KHẮC CHÂU ÂU THỜI KỲ PHỤC HƯNG TẠI Ý
Sẽ thật là một thiếu sót lớn nếu chúng ta bỏ qua nghệ thuật thời đại Phục Hưng. Diễn 
ra vào thế  kỷ  XV, thời kỳ  này đánh dấu sự  khôi phục lại nghệ  thuật cổ  điển tại Ý.  
Một điều đáng nói là mặc dù điêu khắc theo phong cách cổ điển nhưng các nghệ nhân  
thời kỳ này lại không có một tác phẩm cổ điển nào để  tham khảo. Đây cũng chính là  
thời kỳ sản sinh ra các bức tượng  ấn tượng cùng những nghệ  nhân nổi tiếng. Nào là 
những   Michelangelo,   Donatello  cùng  các   tác   phẩm   để   lại   cho  hậu  thế   như   tượng  

David, Pieta…
CÁC ĐẶC ĐIỂM CHÍNH
Ngay từ lúc bắt đầu, nghệ  thuật thời kỳ này còn ít bị  ảnh hưởng bởi các trường lớp.  
Thay vào đó, những tác phẩm của từng cá nhân riêng lẻ định hình cả một trường phái. 
Đặc điểm quan trọng nhất của nghệ thuật Phục Hưng chính là sự  tả  thực. Điều này 
còn được thể hiện rõ nét hơn qua điêu khắc đá. Các vật dụng đương thời như quần áo  
hay giải phẫu học đều được chế tác bám sát thực tế.


Đặc điểm quan trọng nhất của nghệ thuật Phục Hưng chính là sự tả thực.
Kể từ  sau khi sự suy tàn của Rome, điêu khắc Hy Lạp cổ chưa bao giờ bị lãng quên. 
Thời kỳ phục hưng lại những giá trị  cổ  điển được bắt đầu vào khoảng thời gian của 
Nicola Pisano. Đó là vào giữa thế  kỷ  XIII và kéo dài đến thế  kỷ  XV. Thời gian đầu  
của thời kỳ còn bị chi phối bởi nghệ thuật Gothic. Tuy nhiên, sự phục hưng hoàn toàn  
diễn ra vào năm 1490 – 1530. Đây là thời kỳ mà nghệ thuật Phục Hưng phát triển rực  
rỡ nhất.


Điều cuối cùng cần đề cập đến chính là phần lớn các sản phẩm đều gắn liền với tôn  
giáo.
NGUYÊN LIỆU VÀ PHƯƠNG PHÁP CHẾ TÁC
Điêu khắc Phục Hưng không chỉ gói gọn trong chế tác đá mà còn từ nhiều nguyên liệu 
khác. Đầu tiên chúng ta sẽ nói về các loại đá thường được sử dụng trong thời đại này.
Các mẫu tượng theo phong cách này được chạm khắc vô cùng chi tiết và tỉ mỉ. Vì thế,  
loại đá sử  dụng đòi hỏi phải mịn và có độ  tinh luyện cao. Chính vì điều này mà đá 
cẩm thạch rất được  ưa chuộng trong điêu khắc đá Phục Hưng. Đặc biệt, đá cẩm 
thạch trắng Carrara được Michelangelo ưa thích sử dụng. Để tăng độ bóng cho tượng  
thì ta có thể dùng sáp. Với những chi tiết như tóc, trang sức thì mạ vàng hoặc sơn màu  
lên tượng. Ngoài ra, bên cạnh đá cẩm thạch, những loại đá mịn khác như  đá cát vẫn  
được sử dụng.

Ngoài các mẫu tượng đá cẩm thạch còn có những bức tượng được điêu khắc từ kim 
loại. Những kim loại quý hiếm như  vàng và bạc được sử  dụng ít hơn phong cách 
Gothic. Thay vào đó, đồng được sử dụng phổ biến hơn cả. Hai nguyên liệu khác được 
dùng phổ biến chính là gỗ và đất nung. Đây là hai lựa chọn kinh tế hơn so với đá cẩm  
thạch.
Dù được làm từ vật liệu gì, kỹ thuật chế tác tượng cũng như các công cụ là như nhau.  
Tuy nhiên, trường phái Phục Hưng tập trung rất nhiều vào chi tiết. Vì thế, công đoạn  
phác thảo rất cần thiết. Ngoài ra, bước mô hình bằng đất sét cũng quan trọng không 
kém. Vì vậy, có thể  nói, điêu khắc phong cách Phục Hưng quan trọng nhất chính là  
khâu tạo hình.
PHONG CÁCH BAROQUE CỦA ĐIÊU KHẮC CHÂU ÂU
Không ít các nghệ nhân chế tác theo trường phái Baroque nhưng nổi tiếng nhất thì chỉ 
có Bernini. Bên cạnh kiến trúc Baroque, chính điêu khắc Baroque mới được biết đến  
rộng rãi. Ngoài ra, điêu khắc Baroque còn  ảnh hưởng đến hầu hết các sản phẩm thủ 
công thời đó. Có thể  nói, đặc điểm dễ  nhận thấy  ở  phong cách này chính là độ  phủ 
sóng rộng rãi.
Nghệ thuật tạo hình thời kỳ này được chia thành hai thể loại chính với mục đích khác  
nhau. Một là dùng để  trang trí cho các công trình kiến trúc. Và hai là để  điêu khắc 
tượng đá.
KIẾN TRÚC BAROQUE


Điêu khắc phục vụ  cho kiến trúc được chế  tác theo 3 mục đích khác nhau. Đầu tiên 
phải kể đến việc tô điểm mái các công trình bằng tượng đá. Tuy nhiên, chúng ta cần  
biết rằng mục đích này không phải chỉ mới xuất hiện trong thời kỳ này. Chỉ  có trong 
lối kiến trúc Baroque thì đây mới trở thành quy chuẩn, đặc điểm chung. Tượng đá sẽ 
được sắp xếp theo hàng ngang trên mái các tòa nhà tạo hiệu ứng đường chân trời. Các 
công trình tiêu biểu cho trường phái này có thể  kể  đến thánh đường St. Peter, cung  
điện Versailles…
Ngoài ra, các tượng đá còn được sử dụng để thay thế cột đá trong công trình. Khi này,  

cột tượng người sẽ mang hình dáng phụ  nữ hoặc đàn ông. Xu thế  này rất thịnh hành 
trong kiến trúc Baroque ở Úc và Đức.
Mục đích cuối cùng và phổ biến nhất chính là sự kết hợp giữa điêu khắc và kiến trúc. 
Lúc này, điêu khắc sẽ trang trí xuyên suốt từ  tường lên mái vòm. Mái vòm của thánh  
đường St. Peter qua bàn tay của Bernini, điêu khắc như đã trở  thành một phần không  
thể tách rời của kiến trúc công trình.
ĐIÊU KHẮC CỔ ĐIỂN
Tiếp nối các sản phẩm truyền thống, điêu khắc Baroque cũng chế  tác trên hầm mộ, 
đài tưởng niệm… Với loại hình sản phẩm này, yếu tố  về  phối cảnh rất được quan  
tâm.
Điêu khắc Baroque truyền thống sở hữu hai nét đặc trưng nổi bật. Đầu tiên phải kể 
đến chính là kỹ thuật chế tác đạt trình độ hoàn hảo. Tay nghề của nghệ nhân Baroque  
có thể nói là bậc thầy, vô cùng điêu luyện. Thậm chí, làn da của đàn ông hay phụ nữa,  
già hay trẻ đều được khắc họa rõ nét. Những đường cong, nếp gấp hay chất liệu vải  
khác nhau đều được mô phỏng chính xác. Trường phái Baroque phóng túng hơn, dáng 
tượng người mảnh khảnh hơn thời kỳ Phục Hưng.



Những đường cong, nếp gấp hay chất liệu vải khác nhau đều được mô phỏng chính  
xác trong phong cách Baroque.
Đặc điểm thứ  hai và quan trọng nhất trong phong cách này chính là sự  chuyển động.  
Đối tượng được khắc họa không bao giờ ở trạng thái tĩnh hay trong tư thế nghỉ ngơi.  
Khi chiêm ngưỡng bức tượng, ta luôn cảm nhận được sự chuyển động của nhân vật. 
Có thể là chưa chuyển động nhưng sẽ là trạng thái chuẩn bị cho cao trào của chuyển  
động. Đôi khi, nghệ nhân lại quá chú tâm vào việc thể hiện kỹ thuật cá nhân mà quên  
mất sự  hài hòa về  mặt tổng thể. Điều đó phản tác dụng gây cảm giác bối rối, khó  
hiểu ở người xem.
Tựu chung, các tác phẩm Baroque là một phức hợp của nhiều chi tiết mang giá trị 
nghệ thuật cao.

TRƯỜNG PHÁI TÂN CỔ ĐIỂN TRONG ĐIÊU KHẮC CHÂU ÂU
Nửa cuối thế kỷ XVIII – đầu thế kỷ XIX, trường phái tân cổ điển lan rộng khắp châu  
Âu. Kiến trúc, hội họa và kể  cả  điêu khắc đều chịu  ảnh hưởng của phong cách này. 
Trường phái này bắt đầu ở Rome và lan rộng đến Pháp, Anh, Đức, Thụy Điển, Nga và  
Mỹ.
SƠ LƯỢC VỀ TÂN CỔ ĐIỂN
Tiếp nối nghệ thuật Baroque và Rococo, trường phái Tân cổ  điển ra đời. Phong cách 
Tân cổ điển có phần giống điêu khắc Hy Lạp và Roman cổ hơn thời Phục Hưng.
Sự khai quật thành phố mất tích Pompeii đã gợi lên niềm cảm hứng về nghệ thuật cổ 
điển. Phong cách Rococo chuyên chế  tác các bức tượng nhỏ, bất đối xứng. Chủ  đề 
được nhấn mạnh là tình yêu và sự tươi sáng. Trong khi đó, Tân cổ  điển lại khắc họa 
đúng kích thước người thật với chủ  đề  về  anh hùng, lòng yêu nước… Nghệ  nhân  
trường phái này có thể lý tưởng hóa nhân vật hoặc chọn cách tả thực.
MỘT SỐ NHÀ ĐIÊU KHẮC TIÊU BIỂU
Khi nói về phong cách Tân cổ điển, ta không thể bó qua Antonio Canova. Ông là người 
dẫn đầu và tiêu biểu nhất cho trường phái này  ở  Rome. Các tác phẩm của ông tập 
trung thể  hiện sự  mềm mại và vẻ  đẹp cơ  thể  người. Một số  tác phẩm nổi bật của  
ông như tượng Cupid và Psyche, Perseus và đầu của Medusa…


Tượng Cupid và Psyche là tác phẩm tiêu biểu cho phong cách Tân cổ điển.
Đại diện cho phong cách này  ở Pháp là Jean­Baptiste Pigalle và học trò của ông Jean­
Antoine Houdon. Bức tượng tạo nên danh tiếng cho Houdon chính là tượng bán thân  
Voltaire được chế tác từ đá cẩm thạch.
Để  nói về  trường phái điêu khắc Tân cổ  điển  ở  Đức, chúng ta không thể  bỏ  qua 
Johann Gottfired. Kết hợp với phong cách Rococo, các tác phẩm của ông mang nét  
riêng biệt và độc đáo. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là tượng chân dung đứng của 
hai chị em, tượng Princesses Louise and Frederike of Prussia. Hi ện t ại, b ức t ượng c ẩm  
thạch này được đặt trong cung điện Berlin.
Một trong những người đầu tiên điêu khắc theo trường phái này chính là Thomas Bank 

với tượng The death of Germanicus.
Trên đây bài viết chỉ liệt kê một vài nghệ nhân từ các quốc gia khác nhau. Dù cùng một 
phong cách, các tác phẩm của họ vẫn mang nét đẹp riêng không hòa lẫn vào nhau.
TẠM KẾT
Phong cách điêu khắc châu Âu đa dạng và thay đổi theo từng thời kỳ  lịch sử. Mỗi 
phong cách mang nét đẹp đặc trưng riêng. Đây đều là những tư  liệu quý giá cho hậu 


thế đời sau chiêm ngưỡng và học hỏi. Không những thế, nghệ thuật còn là chứng nhân 
lịch sử, thể hiện rõ nét suy nghĩ thời bấy giờ.



Nhiều khách sạn lớn trưng bày tượng theo điêu khắc châu Âu để tăng sự bề thế cho  
công trình.
Sở hữu một bức tượng đá trang trí theo phong cách châu Âu sẽ tăng vẻ sang trọng và 
thể  hiện đẳng cấp của bạn. Nhiều nhà hàng, khách sạn lớn trưng bày tượng để  tăng  
sự bề thế cho công trình.
Nếu bạn đang có nhu cầu tìm mua những mẫu tượng độc đáo, hãy liên hệ ngay với cơ 
sở Huy Hùng chúng tôi.

Xem   thêm:   />khac­chau­au­tieu­bieu.html