Tải bản đầy đủ (.pdf) (10 trang)

Lecture Drama II - Modern drama: Lecture 19 - Dr Irum Zulfiqar - Trường Đại học Công nghiệp Thực phẩm Tp. Hồ Chí Minh

Bạn đang xem bản rút gọn của tài liệu. Xem và tải ngay bản đầy đủ của tài liệu tại đây (1.73 MB, 10 trang )

<span class='text_page_counter'>(1)</span><div class='page_container' data-page=1>

DRAMA II



MODERN DRAMA



</div>
<span class='text_page_counter'>(2)</span><div class='page_container' data-page=2>

SYNOPSIS



An Introduction to 



1. 

Philosophical Background of Waiting for 


Godot



 Theatre of Absurd
 Existentialism


 The Paradox of Consciousness


2. 

Becket: Critical Analysis (Analytical Mapping)



 Characters


</div>
<span class='text_page_counter'>(3)</span><div class='page_container' data-page=3>

The Theatre of Absurd and



<b>Samuel Beckett (1906­1989)</b>



</div>
<span class='text_page_counter'>(4)</span><div class='page_container' data-page=4>

Beckett is one of the most widely discussed and highly prized of 
twentieth  century  authors,  inspiring  a  critical  industry  to  rival 
that which has sprung up around James Joyce. 


Samuel Beckett depicted
on an Irish



commemorative coin
celebrating the 100th
Anniversary of his birth.


</div>
<span class='text_page_counter'>(5)</span><div class='page_container' data-page=5>

 Of  all  the  English­language  modernists,  Beckett's  work 


represents  the  most  sustained  attack  on  the  <sub>realist </sub>


tradition. 


 He, more than anyone else, opened up the possibility of 


drama and fiction that <sub>dispense with conventional plot </sub>


and the unities of place and time in order to focus on 
essential components of the <sub>human condition. </sub>


 Writers like Václav Havel, John Banville, Aidan Higgins 


and Harold Pinter have publicly stated their indebtedness 
to  Beckett's  example,  but  he  has  had  a  much  wider 
influence on <sub>experimental writing </sub>since the 1950s, from 
the Beat  generation to the  happenings  of  the 1960s  and 
beyond. 


</div>
<span class='text_page_counter'>(6)</span><div class='page_container' data-page=6>

Philosophical Background

of



<i>Waiting for Godot</i>



1.

Effects of World War II (62




million people

<sub> killed </sub>

[37.5


million in WWI];



2.

12 million in

concentration 



camps

;



3.

Atomic bomb and the promise of



annihilation)



</div>
<span class='text_page_counter'>(7)</span><div class='page_container' data-page=7>

(No Exit by Sartre)
absurd content but
rational form or
presentation


(No Exit by Sartre)
absurd content but
rational form or
presentation


</div>
<span class='text_page_counter'>(8)</span><div class='page_container' data-page=8>

The term 

"Theatre of the Absurd"

 was coined by Martin 



Esslin  in  a  book  of  the  same  name;  Beckett  and 

<i>Godot</i>

 


were centerpieces of the book. 



Esslin claimed these plays were the fulfillment of Albert 



Camus's  concept  of  "the  absurd";  this  is  one  reason 



Beckett is often falsely labeled as an existentialist. 



The Theatre of the Abs urd and Samuel Beckett


</div>
<span class='text_page_counter'>(9)</span><div class='page_container' data-page=9>

Though  many  of  the  themes  are  similar, 



Beckett had little affinity for existentialism as 


a whole.



Broadly  speaking,  the  plays  deal  with 

the 



subject  of

 

despair 

and 

the  will  to  survive

 in 


spite  of  that  despair,  in  the  face  of  an 


uncomprehending 

and, 

indeed, 


incomprehensible world. 



</div>
<span class='text_page_counter'>(10)</span><div class='page_container' data-page=10>

 The words of Nell—one of the two characters in <i>Endgame</i> 


who are trapped in ashbins, from which they occasionally 


peek their heads to speak—can best summarize the themes of 
the plays of Beckett's middle period

:



<i>Nothing is funnier than unhappiness, I grant you </i>


<i>that. ... Yes, yes, it's the most comical thing in the </i>


<i>world. And we laugh, we laugh, with a will, in the </i>


<i>beginning. But it's always the same thing. Yes, </i>



<i>it's like the funny story we have heard too often, </i>


<i>we still find it funny, but we don't laugh any </i>




<i>more.</i>



</div>

<!--links-->

×