Portrait d''''Harry Potter et Hermione docx

Portrait d'Harry Potter et
Hermione




Bonjour à tous !
Je tiens à préciser que je n’ai que 16 ans et que je ne suis qu’un amateur. Ce
que j’explique dans ce tutorial pourra convenir à certaine personne et non à
d’autre. Je n’ai pris quasi aucun cours de dessin et j’ai acquis cette technique de
dessin par ma propre expérience. Ce tutorial présente la méthode personnelle
que j’emploie pour réaliser mes portraits. Matériel
Voici l’aperçu du matériel de dessin que j’utilise pour réaliser mes portraits :

 Crayons de bois Faber Castell, 2H à 8B
 Cotons-tiges ( pour estomper )
 Gomme malléable Faber Castell
 Gomme classique Maped
 Cadre numérique
 Et bien évidemment, un modèle :



Chaque étape du dessin qui suit correspond approximativement à 1h30 – 2h de
travail.
Etape 1



Nous allons commencer par l’étape qui est certainement la plus importante et la

plus difficile de la réalisation : l’esquisse.
C’est lors de cette étape qu’il faut essayer de replacer tous les traits de visage de la
personne à dessiner. Cela se révèle parfois être le travail le plus long de la
réalisation. Cependant, j’utilise comme beaucoup de personnes la technique du
quadrillage que j’ai moi-même personnalisé : Sur un papier calque, je dessine un
quadrillage au stylo fin noir puis j’en dessine un autre, cette fois sur une feuille A4
avec un assez épais stylo noir de manière à ce qu’on voit encore le quadrillage
sous une autre feuille. Ensuite, je place le papier calque sur le modèle ( bien fixé,
avec du scotch par exemple ) et la feuille avec le quadrillage sous la feuille de
dessin ( bien fixé également ).
Attention, bien évidemment, il faut que la taille des carreaux du quadrillage sur le
papier calque et sur la feuille A4 soit proportionnelle ! Sinon, le dessin final sera
soit trop petit soit trop grand.
Une fois l’installation prête, retour en enfance ! En effet, il ne reste plus qu’à
appliquer les bases de coloriage que nous avions appris tout petit : recopier un
dessin quadrillé sur un autre quadrillage à l’exception près que cette fois ci, la
taille des carreaux entre les deux quadrillages n’est plus la même. Voici ce que ça
a donné dans mon cas ( voir ci dessus ).
Certes, la ressemblance ici n’est pas parfaite mais si vous avez bien respecté les
contours du visage des personnages, en étant un maximum fidèle au quadrillage, le
résultat final devrait convenir.

Etape 2



C’est à cette étape que le rôle de la gomme malléable est important. En effet, il
faut gommer le dessin que l’on vient de faire… Mais il faut veiller à le gommer de
façon à ce que les traits du dessin restent visibles bien sûr. Avec la gomme « pâte à
modeler », l’exercice s’annonce assez aisé car la gomme ne va pas « agresser » la

feuille. On peut dire qu’elle va plutôt la « caresser ». Les traits du dessin vont être
uniformes, résultat que l’on pourrait difficilement obtenir avec une gomme
classique.
Une fois terminé, le remplissage du visage peut commencer.
Personnellement, je commence toujours par les yeux et leurs alentours, le plus
difficile car dans un portrait, tout passe par le regard. Il faut donc essayer de se
rapprocher un maximum de la perfection pour un meilleur rendu final. Un crayon
F ou H a fait l’affaire pour la texture de la peau.

Etape 3



La bouche est également délicate à réaliser. Il faut lui consacrer du temps car c’est
majoritairement elle qui va marquer l’expression de la personne. Il ne faut pas
hésiter à la gommer et la refaire si le résultat n’est pas satisfaisant.
Avec un crayon 2H, j’ai remplit très légèrement la joue, en appuyant peu sur mon
crayon. Afin de rendre un résultat plus réaliste et d’effacer les coups de crayons, il
faut comme tout le monde le sait, estomper. Je vous conseille vivement pour se
faire, d’utiliser des cotons-tiges. Il ont la particularité de se glisser partout et
d’estomper très légèrement les coups de crayons. Personnellement, je n’utilise plus
que ça pour l’étape d’estompage. C’est pas cher et vraiment très pratique.

Etape 4



Ensuite, je me suis attaqué au cou du premier personnage et à ses vêtements.
Comme vous aurez pu le voir dans ma liste de matériel, j’utilise un cadre
numérique comme support pour mon modèle. Personnellement, je trouve ça très

pratique notamment grâce au zoom. Pour réaliser les détails des vêtements, c’est
vraiment un bon outil.
Petite remarque : Vous aurez remarqué que je réalise le dessin de gauche à droite.
La raison est qu’en procédant ainsi, j’évite de frotter ma main contre le papier et
donc d’étaler le crayon gris. Pour être sûr de ne pas faire de trace sur le dessin,
j’utilise également un buvard.

Etape 5



Il est maintenant temps d’aborder les cheveux. Petite remarque avant toute chose :
les 3 grands reflets que l’on peut voir dans les cheveux du premier personnage, à
gauche, sur le dessin ci dessus ne sont pas voulus. Problème de scannage.
Certains diront que l’on peut inventer les reflets des cheveux, notamment quand ils
sont un peu plus longs qu’ici, à la manière d’un manga, c’est à dire simplifiés.
Mais moi je préfère m’en tenir à ceux du modèle. Il faut par contre veiller à ce
qu’ils se « fondent » dans les cheveux. Il ne faut pas créer un trop grand contraste
entre les cheveux et les reflets. C’était un de mes principales problèmes lors de
mes débuts qui malheureusement me hante encore maintenant. On peut le voir
notamment avec les reflets des cheveux sur la droite, au niveau de la raie centrale.

Etape 6



Malgré une petite accélération dans les explications lors de cette étape, j’ai
néanmoins procédé de la même manière que pour la première personne. D’abord
les yeux, puis le nez et enfin la bouche. C’est une fois ces trois parties terminées
que l’on peut se rendre compte de la ressemblance ou non de notre portrait. Dans

le deuxième cas, c’est maintenant que l’on doit gommer la partie qui ne convient
pas car par la suite, lors du remplissage du reste du visage, on risque d’en gommer
une partie. On va vouloir rectifier le défaut mais on ne retrouvera plus l’exacte
intensité que l’on avait exercé au préalable sur le crayon et le résultat ne sera pas
satisfaisant.
Pour savoir si le portrait que l’on vient de réaliser est ressemblant ou non, je vous
conseille de prendre un avis extérieur au votre. Les personnes de votre entourage
vont apporter un œil neuf sur votre travail. Contrairement à vous, il ne viennent
pas de travailler des heures sur un même portrait. Bien sûr, cela fonctionne si la
personne à laquelle vous demander répond en toute honnêteté. Sinon, aucun
intérêt.
Si malheureusement aucune personne ne se trouve à proximité de vous, vous
pouvez très bien néanmoins vous en sortir. Il vous suffit de placer le dessin devant
un miroir. Comme par magie, tous les défauts vont apparaître. C’est une méthode
que j’utilise régulièrement. Cela fonctionne également en exposant le dessin à la
lumière et en regardant le verso de la feuille à condition que la feuille ne soit pas
trop épaisse.

Etape 7



Dans certain cas, simplifier peut donner un meilleur rendu final du dessin, tout au
moins, ne pas le rendre étrange parce que l’on a pas eu le courage de faire chaque
détail du portrait. Par exemple, vous aurez peut-être remarquer que j’ai réalisé
l’intérieur de la capuche du personnage de gauche grossièrement vis à vis du
modèle de base et pourtant, cela ne choque pas. Si le courage vous manque de
faire chaque détail du portrait ou bien si le résultat s’avère étrange une fois réalisé,
vous pouvez tricher à condition que cela ne se voit pas. Il faudra faire preuve
d’imagination pour compléter le dessin sans pour autant oublier de s’en tenir à

l’image de base.
L’écharpe et le bonnet de la deuxième personne, à votre droite, sont faits de
laine… Une des plus difficiles matières à redessiner d’après moi. Cependant, je ne
pense avoir choqué personne en l’ayant simplifié.
Pour avoir l’aperçu d’un autre exemple, je vous renvoie à mon premier portrait
d’Emma Watson, en couleur. Son gilet entier était fait de laine. Dans un premier
temps, j’ai réalisé chaque détail de cette veste mais une fois terminé, après
quelques dizaines de minutes, je me suis rendu compte que le résultat ne tenait pas
la route. J’ai donc décidé de simplifier la laine dans un second temps et le résultat
me convenait beaucoup mieux. Pour preuve que le simplification n’est pas une
mauvais chose et qu’elle s’avère parfois utile, ce même portrait fut désigné «
portrait du jour » sur ce site, « Stars Portraits ».

Etape 8



8ème et dernière étape.
Une fois de plus, la laine a été simplifiée pour la deuxième moitié de l’écharpe.
Sans vouloir me contredire, vous pouvez très bien avoir envie de réaliser,
contrairement à moi, chaque détail d’une matière complexe mais je pense que pour
cela, il faut vraiment avoir le soucis du détail, une sacrée patience et une envie de
perfection. J’admire moi-même ces personnes là.
Concernant les finitions, j’ai apporté une petite touche de noir aux yeux de la
personne de droite, j’ai repassé un petit coup de coton-tige sur les visages des deux
personnages et j’ai réalisé un fond d’image assez simple, comme sur la photo de
base.
Conseil de fin : c’est peut-être un détail assez stupide mais je tiens quand même à
le préciser : dessinez avec des crayons bien taillés. Je trouve que c’est vraiment
très important. Sans même peut-être vous le rendre compte, votre dessin final

dégagera plus de réalisme, plus de minutie.


Voilà, ce tutorial est maintenant terminé. Je vous rappelle encore une fois que je
ne suis qu’un amateur. Les techniques de dessin que j’emploie ne sont
certainement pas celles de professionnels mais me conviennent néanmoins. A vous
de juger si c’est également le cas pour vous.
N’hésitez pas à venir découvrir la totalité de mes portraits dans ma galerie (lien en
fin de page) et sur ma page facebook :
en y laissant vos avis
qui contribuent beaucoup à mon expérience personnelle.
Merci d’avoir lu ce tutorial et bonne continuation à tous dans le monde du dessin !