Trại Điêu khắc Việt Nam pptx

Trại Điêu khắc Việt Nam: Số lượng nhiều, còn chất lượng?

Đi trại lại gặp “người quen”
Đã tham dự nhiều trại điêu khắc quốc tế ở nước ngoài cũng như trong nước, cả ba
nhà điêu khắc Noell El Farol (Philippines), Paul Haggins (lreland) và Stephen
Turner (Canada) khẳng định: Ở VN mỗi năm có nhiều trại điêu khắc nhiều thuộc
vào hàng “top ten” trong khu vực, nhưng một số trại tổ chức còn nghiệp dư.


Nhà điêu khắc Hoàng Tường Minh (ngồi bìa phải) tại một trại điêu khắc Hàn
Quốc

Đưa ra con số có sự so sánh đối chiếu từ nhiều nguồn thông tin, nhà điêu khắc Bùi
Hải Sơn cho biết, VN có số trại điêu khắc hằng năm chỉ đứng sau Trung Quốc,
Hàn Quốc và Ả Rập (Dubai). Lẽ ra số lượng trại phải đi đôi với chất lượng, thế
nhưng trại ở ta vẫn cứ… nghiệp dư. Vì sao nghiệp dư? Câu hỏi này được Bùi Hải
Sơn lý giải như sau: thành công chiếm đến 50% của một trại điêu khắc được quyết
định bởi nhân sự - tức là khách mời. Ở ta, tôi đã hai lần tham gia trại quốc tế An
Giang, và lần nào cũng chỉ gặp bấy nhiêu gương mặt trong cũng như ngoài nước.
Với xứ người thì khác, cụ thể như Hàn Quốc, mỗi trại, họ chọn lọc mời khoảng
năm tác giả trong nước và năm tác giả nước ngoài, lần sau mời các tác giả khác.
Còn chúng ta thì, trại ở Huế, Hải Phòng… cũng có chừng ấy tác giả. Mà điêu khắc
cũng như các ngành nghệ thuật khác, để thai nghén ra một tác phẩm khác mình và
khác người cần phải có thời gian. Đó là chưa nói đến việc nhiều người cả một thời
gian dài hoặc cả đời chỉ có vài “mảng, miếng” làm tới làm lui. Cho nên ở ta, đi An
Giang hay Huế, Hải Phòng cũng gặp dăm tác phẩm của vài tác giả có thể nói là
giống nhau vì của cùng một người “đẻ ra”. Nước ngoài họ sợ sự trùng lắp ấy nên
nhất định chỉ mời mỗi tác giả làm một tác phẩm trên lãnh thổ của họ, hạn hữu lắm
mới có lần thứ hai.

Nếu chỉ quẩn quanh trại nào cũng chừng ấy tác giả, dù họ tài danh đến mấy, thì

làm sao nền điêu khắc phát triển được - nhà điêu khắc Hoàng Tường Minh băn
khoăn.

Thế nào là chuyên nghiệp?

Nói cho công bằng, trại điêu khắc xuất hiện nhiều ở một quốc gia sẽ tạo nên nhiều
đất cho các nhà điêu khắc dụng võ. Nhưng như vừa nói, vấn đề nhân sự dự trại
(khách mời) chiếm đến 50% sự thành công của trại. Tại sao ở ta cứ mời đi mời lại
chừng ấy tác giả? Theo nhà điêu khắc Hoàng Tường Minh vì BTC ở ta quá ít
thông tin về các hoạt động điêu khắc trên thế giới cũng như trong nước. Điều này
cũng dễ hiểu vì BTC không biết chuyên nghiệp hóa từng khâu trong tổ chức điều
hành, chẳng hạn như ở Hàn Quốc, BTC đã ủy quyền cho một trường ĐH Mỹ thuật
ở thành phố, nơi diễn ra trại, lên danh sách khách mời. Vì trường ĐH là nơi giảng
dạy và nghiên cứu nên họ biết rất rõ các hoạt động, trào lưu và từng tác giả trong
nước, thế giới như thế nào… có phù hợp với mục đích, ý nghĩa của trại họ đang tổ
chức hay không.
Ở các trại điêu khắc Hàn Quốc, Canada… ngoài thời gian chuyên tâm sáng tác,
các tác giả còn được mời dự nhiều buổi thảo luận chuyên đề về điêu khắc. Xung
quanh đó là các hoạt động như ngày nào cũng có các đoàn thể từ học sinh tiểu học
đến người cao tuổi đến tham quan trại cùng một hội chợ chuyên về điêu khắc và
các sản phẩm liên quan. Ở ta hiện nay, các khách mời dự trại gần như chỉ có mỗi
hoạt động duy nhất là hì hục “đục đẽo” cho ra tác phẩm, xong rồi về. Một trại điêu
khắc chuyên nghiệp ngoài làm “nghiệp vụ” của các tác giả, còn là một ngày hội
của cư dân nơi diễn ra. Như trại Iksan (Hàn Quốc) mà nhà điêu khắc Bùi Hải Sơn
vừa tham dự, đài truyền hình KBS còn tài trợ lớn cho trại và ngày nào cũng có các
phóng sự truyền hình về các hoạt động của trại này. Phóng sự của KBS rất đa dạng
và hấp dẫn, ví dụ như họ làm nhiều tập từ lúc khai thác khối đá, phân tích chất liệu
đá ra sao đến việc cho ra một tác phẩm điêu khắc.

Trại bán thời gian phù hợp hơn với điều kiện VN

Nhà điêu khắc Hoàng Tường Minh hai lần đi trại điêu khắc quốc tế ở Hàn Quốc
đều được mời tham gia bán thời gian. Nghĩa là mọi ý tưởng về tác phẩm, tác giả
chuẩn bị ở nhà và gửi mẫu phác thảo cho BTC. BTC sẽ có người thi công thành
tác phẩm với đúng kích thước thật do tác giả yêu cầu. Khi tác giả sang đến nơi chỉ
cần xem lại tác phẩm và hiệu chỉnh những chỗ chưa vừa ý mình. Hiện nay, nhiều
trại điêu khắc ở VN thường “tập trung” kéo dài và tác giả tự làm tác phẩm, điều
này làm tốn kém nhiều chi phí để tổ chức. “Ở VN hiện nay, nên áp dụng phương
án “bán thời gian”, vì ít tốn kém lại làm được nhiều
hoạt động xung quanh liên quan đến điêu khắc”, nhà
điêu khắc Hoàng Tường Minh nhận xét.
Ở ta, gần như năm nào cũng có trại sáng tác điêu khắc
trong nước hoặc quốc tế. Thế nhưng, trại bế mạc thì
tác phẩm “trùm chăn” để đó. Trong khi, như ở Hàn
Quốc, kết thúc trại cũng đồng nghĩa với việc tác phẩm
được trưng bày vĩnh viễn.

Bế mạc, tác phẩm “đắp chiếu”

Tỉnh An Giang đã hai lần tổ chức trại sáng tác điêu
khắc quốc tế vào năm 2003 và 2005, thế nhưng đến
nay các tác phẩm có được từ vẫn chưa dùng vào việc
gì. Đó là khẳng định của nhà điêu khắc Bùi Hải Sơn
khi anh đều tham dự cả 2 trại tại An Giang. Theo tìm
hiểu của TT&VH, cả hai trại điêu khắc quốc tế ở An Giang đều nhằm mục đích
phục vụ cho công viên dưới chân núi khu di tích văn hóa Miếu Bà Chúa Xứ. Bản
thiết kế công viên này đã có, nhưng không hiểu vì sao từ rất lâu rồi mà công viên
này chưa được xây dựng. Và tất nhiên, các tác phẩm điêu khắc từ hai trại quốc tế
được tổ chức khá tốn kém kia vẫn “trơ gan cùng tuế nguyệt” mà không thực hiện
được “nhiệm vụ” của mình: mang lại cái đẹp cho mọi người.

 Ảnh bên : Một tác phẩm trong Trại sáng tác điêu khắc quốc tế tại Huế
Các trại ở An Giang còn ít nhiều có mục đích để hướng đến là xây dựng công
viên. Rất nhiều trại khác ở một số tỉnh thành, bế mạc trại cũng đồng nghĩa là các
tác phẩm… “đắp chiếu”. Vì ngay từ ban đầu, các trại này hình thành mà không có
một mục đích rõ ràng trong việc sử dụng tác phẩm. Hoặc có ý muốn dùng tác
phẩm vào việc này việc nọ nhưng lại vướng nhiều thứ, trong đó có việc ê-kip tổ
chức trại không “thông nhau” với ê-kip sử dụng tác phẩm và đặc biệt là do… kinh
phí lúc nào cũng “khó khăn”.

Hiện nay, gần như chỉ có trại điêu khắc quốc tế ở Huế nhân dịp các festival là
được đưa vào sử dụng trang điểm cho công viên. Ấy nhưng, tác phẩm được “ra
mắt” người dân rồi lại không được bảo quản chu đáo. Như công luận thời gian qua
ít nhiều đã lên tiếng về việc viết vẽ bậy hay cưa lấy tượng đồng bán ve chai…
khiến cho các tác phẩm ở Huế không còn đẹp như ban đầu.

“Gần như năm nào chúng ta cũng tổ chức các trại điêu khắc trong nước và quốc tế,
nhưng đến nay các tác phẩm sáng tác từ các trại vẫn chưa được dùng vào việc gì,
hoặc có dùng nhưng cách bảo quản rất kém” - Nhà điêu khắc Bùi Hải Sơn bức
xúc.

Ở trên chỉ mới nói đến các trại do các đơn vị nhà nước đứng ra tổ chức. Còn các
trại điêu khắc của các nhóm cá nhân cùng các triển lãm thì sao? Anh Phạm Minh
Chiến, Trưởng nhóm điêu khắc trẻ Không gian mới, sau hơn một tháng triển lãm
của nhóm này diễn ra tại khu du lịch Văn Thánh (TP.HCM), cho biết: Các tác
phẩm vẫn còn nguyên, chưa bán được và cũng không biết sử dụng vào việc gì.
Năm ngoái, triển lãm của nhóm này cũng diễn ra tình trạng như vậy… Có chăng
là, các nhà điêu khắc quá yêu nghề nên mới tiếp tục sáng tác dù biết “cá nhân” hay
“các trại” cũng “chẳng để làm gì”.

Xứ người, xong tác phẩm là dùng ngay

Nhà điêu khắc Hoàng Tường Minh đã hai lần dự trại ở Hàn Quốc, anh nói: Tác
phẩm mình làm xong là được đặt ngay vào vị trí triển lãm mà cũng là vị trí vĩnh
viễn của bức tượng. “Sau khi hoàn thành tác phẩm trong một trại điêu khắc ở Hàn
Quốc, các tác giả được mời đến một sân vận động mới xây dựng xong. Bên ngoài
sân vận động đã đánh dấu các vị trí để đặt tượng, các tác giả tự thỏa thuận để
chọn chỗ cho tác phẩm của mình. Hôm sau, BTC mang tác phẩm đến, trước sự
chứng khiến của nhiều người, người ta đào vị trí để đặt tượng. Tôi rất ngạc nhiên,
vì nhìn vào nơi đặt tượng của mình là một thảm cỏ xanh rì, nhưng khi gạt lớp cỏ
đi là đã lòi ra ngay chân tượng bằng bê-tông. Thì ra, khi xây xựng sân vận động,
người ta đã thiết kế cả các vị trí để đặt tượng nằm trong quy hoạch tổng thể rồi” -
Hoàng Tường Minh kể.
Ở một số nước phát triển, trong quy hoạch xây dựng các tòa nhà lớn hay các khu
vực công cộng, người ta luôn bắt buộc chủ đầu tư phải dành một khoảng kinh phí
nhất định cho mỹ thuật, trong đó có điêu khắc. Nhà điêu khắc Bùi Hải Sơn, cho
biết: “Ở Hàn Quốc, hầu hết các tòa cao ốc đều có một tác phẩm điêu khắc lớn đặt
ở lối vào trung tâm tòa nhà. Tác phẩm ấy không chỉ làm cho tòa nhà đẹp hơn, mà
nó còn trở thành biểu tượng của tòa nhà đó. Biểu tượng còn được in thành logo
trên các giấy tờ, bao bì… trong các giao dịch. Nghĩa là người ta đã tính đến điêu
khắc như một phần không thể thiếu trong xây dựng. Theo tôi biết, luật xây dựng
Hàn Quốc cũng quy định cụ thể về việc này”.

Tuy nhiên, Bùi Hải Sơn cũng cho biết thêm, theo tìm hiểu của anh, nếu luật không
quy định thì các nhà xây dựng Hàn vẫn mời điêu khắc vào công trình của
mình.“Tôi nghĩ, với môi trường Hàn Quốc như hiện nay, điêu khắc luôn có đất
sống. Luật quy định chẳng qua để khống chế một vài thành phần cá biệt mà thôi.
Tôi mong rằng điêu khắc và xây dựng ở ta phải “bắt tay” nhau như thế” - anh Sơn
đinh ninh như vậy.

Nếu so sánh cách làm của người với cách làm của ta, thì ra điêu khắc của ta

thường “đi trước” và “nằm chờ” các công trình xây dựng hoặc nằm ngoài quy
hoạch tổng thể các công trình. Thế nhưng, buồn thay, điêu khắc của ta “đi trước”
nhưng luôn “về sau” hoặc đã “về rồi” nhưng vẫn nằm đâu đó bên ngoài, lạc nhịp
với cảnh quan xung quanh mình.