Tìm hiểu một vài nét về cuộc đời và sự nghiệp của một số họa sĩ thời kỳ Phục Hưng

Tìm hiểu một vài nét về cuộc đời và sự
nghiệp của một số họa sĩ thời kỳ Phục
Hưng
Sinh viên thực hiện : Nhóm 1
Bùi Thị Thu Trang
Nguyễn Thị Cúc
Phạm Thị Luyến
Nguyễn Đăng Sơn
Phùng Thị Thảo
Mục Lục
1 – Titian Vencelli
2 - Albrecht Durer

3 - Tintoretto
I-Titian Vencelli
1- Cuộc đời.
- Chào đời ở Pieve di Cadore, trong lãnh thổ Cadore, gần Belluno
(Veneto).
-
Chưa đầy 12 tuổi đã cùng người anh là Francesco rời làng mạc ở
vùng biên giới Dolomites để đến Venise học nghề với họa sĩ làm
tranh ghép Zuccato .
-
Năm 1513, khi mới 23 tuổi, Titian đã là một họa sĩ nổi tiếng, được
mời đến Rome . Titian sống như một ông hoàng. Đẹp trai, tao nhã,
và quyết đoán, chàng họa sĩ trẻ Titian đã tạo lập sự nghiệp chẳng
khác gì một đế chế, luôn luôn đòi hỏi những vinh dự lớn lao hơn và
nhiều tiền bạc hơn. Chỉ trong vài năm, ông giàu có hơn bất cứ họa
sĩ nào khác xưa nay.
- Ngày 27 tháng 8 năm 1576, khi danh họa Titian từ trần giữa lúc
sáng tác bức tranh Pietà (Đau Thương), trong khi bệnh dịch hạch

đang hoành hành ở thành phố Venise,
- Sổ khai tử của tu viện cho biết tuổi của ông: 103 .Nhưng ngày nay
có người cho rằng Titian sinh năm 1488, nghĩa là ông chỉ sống đến
88 tuổi. Có sách lại cho là ông sinh năm 1485. Trong một bức thư
gởi cho hoàng đế Philip II, ông nói mình sinh năm 1477. Cho đến
nay, ngày sinh chính xác của Titian vẫn chưa được xác định dù hầu
hết đều cho rằng ông sinh năm 1490
2 –Sự Nghiệp
Nếu tác phẩm của một họa sĩ thể hiện cả một thời
đại, người ta có thể nói rằng thế kỷ 20 là thế kỷ của
Picasso và thế kỷ 16 ở phương Tây là thế kỷ của
Titian, bậc thầy hội họa của thành phố Venise. Titian
đã đi vào huyền thoại và Arétin, người bạn thân của
ông, là người đã góp phần tạo nên những giai thoại
về ông, qua những ghi chép về những hoạt động
phong phú và những quan hệ rộng rãi của ông
-
Năm 1507–1508 Giorgione được nhà nước đặt hàng
thực hiện các bức tranh tường trên Fondaco dei
Tedeschi được dựng lại . Sau cái chết sớm của
Giorgione năm 1510, Titian tiếp tục vẽ các chủ đề
theo phong cách Giorgionesque trong một số thời
điểm, dù phong cách của ông đã phát triển thành
thương hiệu riêng của mình, gồm cả cách vẽ bút đậm
và diễn cảm.
-
Cuối năm đó, Titian được phái đến Padoue . Bức
tranh "Những Phép Lạ Của Thánh Antoine" do Titian
sáng tác trong khoảng thời gian này đã khẳng định
những nguyên lý thẩm mỹ học mới thắng thế bấy lâu

nay ở Rome


Cách xử lý màu sắc tuyệt mỹ của Titian
được minh hoạ trong tác phẩm Danaë,
một trong những bức tranh thần thoại,
hay "poesie" ("thi ca") như hoạ sĩ gọi
chúng, được thực hiện cho Philip II của
Tây Ban Nha. Dù Michelangelo đã phán
xét bức tranh này theo quan điểm hội
hoạ, Titian và xưởng của mình đã tạo ra
nhiều phiên bản cho những người bảo
trợ khác.
- Với phương châm "Natura potentior ars" (nghệ thuật mạnh hơn tự nhiên), Titian đã kết
hợp sự thành công vược bậc trong nghề nghiệp với một cuộc chiến đấu lạ lùng cho hội
họa. Dần dần, những hình thể và những kết cấu mờ nhạt đi để làm nổi bật màu sắc.
-Ông nói rằng một họa sĩ tài giỏi chỉ cần có 3 màu sắc: màu trắng, đen và đỏ .Ông coi
trọng "nhận thức cảm tính", ông muốn coi tính cách độc lập của màu sắc như một bằng
chứng cho tính cách độc lập của một nền hội họa đã hoàn toàn thoát khỏi những ràng
buộc của "chủ đề.
- Titian sử dụng những cây cọ "lớn như những cây chổi", đôi khi sử dụng cả những ngón
tay của mình, "giống như Thượng Đế lúc tạo dựng con người", nét cọ mạnh mẽ .
-Ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp Titian đã thể hiện mình là một bậc thầy về vẽ chân dung,
trong những tác phẩm như
La Bella
(Eleanora de Gonzaga, Nữ công tước Urbino, tại Cung
điện Pitti )
- Titian là một trong những hoạ sĩ Italia đa tài nhất, tinh thông cả về chân dung, phong
cảnh và các chủ đề thần thoại và tôn giáo. Những phương pháp sáng tác của ông, đặc
biệt trong việc áp dụng và sử dụng màu sắc, sẽ có ảnh hưởng sâu sắc không chỉ với

những hoạ sĩ Italia thời Phục hưng, mà cả với những thế hệ tiếp sau của nghệ thuật
phương Tây.[3]
- Trong cuộc đời khá dài của mình phong cách nghệ thuật của Titian đã thay đổi mạnh
mẽ[4] nhưng ông vẫn giữ lại sự chú trọng đặc biệt với màu sắc. Dù những tác phẩm sau
này của ông có thể không chứa đựng sự mạnh mẽ, màu sắc tươi sáng như những tác
phẩm ban đầu, phong cách vẽ lỏng tay và những sự biến đổi màu sắc huyền ảo là chưa
từng có trong lịch sử nghệ thuật phương Tây.
- Titian nắm hoàn hảo kinh nghiệm thiết kế sắc một cách chậm rãi. Ông đã tạo ra một
phong cách mới về vẻ đẹp của người phụ nữ, dùng chất màu phong phú hơn, dùng bút
lông tùy theo tầm quan trọng của cái miêu tả, áp dụng các phương pháp khác nhau,
thường ít dùng cách miêu tả quá giản đơn
3 - Một số tác phẩm tiêu biểu.
-Titian mất hai năm (1516–1518) để hoàn thành bức
sơn dầu Assunta, mà kết cấu chuyển động ba tầng
của nó cùng sự phối hợp màu sắc đã đưa ông trở
thành hoạ sĩ nổi bật ở bắc Rome.
Death of St. Peter
"Metamorphoses" mô phỏng câu truyện thần thoại cùng tên của nhà thơ Ovid
Mô phỏng câu truyện thần thoại cùng tên của nhà thơ Ovid. “Metamorphoses'' là câu chuyện về
lịch sử Trái Đất, từ khi nó được hình thành cho đến khi Julius Caesar lên thống trị.
Diana và Actaeon
“Diana và Actaeon'' mô tả thời khắc tay thợ săn
Actaeon tình cờ lạc lối tới khu vực bí mật trong
rừng, nơi Diana cùng các nữ thần khác thường qua
đó để tắm. Đầu con hươu treo trên chiếc cột nơi
bồn tắm là điềm báo trước số phận của anh chàng
xấu số này. Theo thần thoại, Actaeon đã bị nữ
thần Diana biến thành con hươu trong cơn tam
bành và sau đó bị những con chó săn xé xác.
Bức “Diana và Callisto,'' Diana đang giận

dữ chỉ tay vào Callisto và nguyền rủa nữ
thần này sau khi bị phát hiện đang mang
thai.
Diana và Callisto
II- Albrecht
1 – Cuộc đời và sự nghiệp.
- Sinh ngày 21 tháng 5 năm 1471 tại Nürnberg,Đức
Mất ngày 6 tháng 4 năm 1528 tại Nürnberg – Đức
Albrecht Dürer là người con thứ ba được sinh vào
ngày 21 tháng 5 năm 1471.
-
Là một họa sĩ, một nhà đồ họa và một lý thuyết
gia về nghệ thuật nổi tiếng ở châu Âu .
-
Ngay từ thời còn trẻ ông đã phải theo cha vào
xưởng để học nghề thợ kim hoàn. Bức tự họa bán
thân mà ông vẽ trên giấy da (
parchment
) vào năm
1484 và tranh Đức mẹ Maria với hai thiên thần vào
năm 1485 là xuất phát từ thời gian này.
-
Từ cuối năm 1486 cho đến năm 1490 ông học và
làm việc cho họa sĩ Michael Wolgemut tại Nürnberg.
-
Năm 1494 ông cưới Agnes Frey, con gái của một
gia đình khá giả ở Nürnberg. Trong thời gian sau đó
cho đến 1500 ông đã sáng tác một loạt tranh
phong cảnh vẽ màu nước nhỏ với các đề tài ở
Nürnberg hay hình ảnh từ những chặn đường trong

chuyến đi Venezia (Ý) bắt đầu vào tháng 10 năm
1494. Tháng 5 năm 1495 ông trở về lại Nürnberg.
Chân dung tự họa, 1498
-
Năm 1497 ông bắt đầu tự lập. Trong thời kỳ
đầu tiên của cuộc đời nghệ sĩ ông sáng tác chủ
yếu là các bức họa chân dung: chân dung cha
của ông (1497), bức chân dung tự họa (1498),
chân dung thương gia Oswald Krell từ Lindau (
Đức) (1499), chân dung tự họa (1500), chân
dung của Friedrich Khôn ngoan (1494/1497).
-
Năm 1505 ông đến Venezia lần thứ hai, nơi của
những nhà họa sĩ thời kỳ Phục hưng nổi tiếng
của trường phái Venezia: Tizan, Giorgione và
Palmavecchio. Các thương gia người Đức ở
Venezia đã đặt ông vẽ cho Nhà thờ thánh
Barttholomew một bức tranh lớn, "Lễ Mân Côi" .
Dürer quyết định trở về lại thành phố quê
hương trong mùa thu năm 1506.
- Trong số các tác phẩm đầu tiên của Dürer sau
khi ông trở về từ Ý phải kể đến "Chân dung một
người đàn ông trẻ" .Cũng cùng trong năm này
ông vẽ bức tranh khỏa thân "Adam và Eva"
Lễ Mân Côi
Adam và Eva
- Sau đó Dürer bắt đầu tác phẩm nổi tiếng "Thăng thiên và Đăng quang
Maria" mà nhà quý tộc Jakob Heller ở Frankfurt am Main (Đức) đã đặt ông vẽ
cho Nhà thờ dòng Dominican
- Trong khoảng thời gian 1509 đến 1516 (có thể là 1511) ông sáng tác bức

họa nổi tiếng trên gỗ "Tôn vinh Thiên Chúa Ba Ngôi của các thánh", xuất phát
là cho nhà nguyện ở Landau (Đức) nhưng sau đó (khoảng 1600) được Hội
đồng Nürnberg tặng cho Hoàng đế Rudolf II. Ở phía dưới của bức tranh Dürer
đã tự vẽ mình là một nhân vật nhỏ cầm một tấm bảng mang dòng chữ tiếng
La tinh.
- Bắt đầu từ thời gian này các tác phẩm của Dürer chủ yếu là khắc gỗ và khắc
kim loại, rất ít tranh vẽ. Các bản khắc kim loại nổi tiếng của ông cũng đều là từ
khoảng thời gian này: "Hiệp sĩ, Thần chết và Quỷ dữ", "Thánh Jerome" (1514) và
"Melencolia I" (1514).
- Ngày 12 tháng 6 năm 1520 Dürer cùng vợ khởi hành qua Bamberg, Frankfurt,
Köln đi đến Antwerpen và các thành phố Hà Lan khác, chuyến đi kéo dài cho
đến mùa thu năm sau đó. Ngày 2 tháng 7 năm 1521 ông bắt đầu trở về.
- Hai trong số những tác phẩm quan trọng nhất của ông được sáng tác vào năm
1526: Hai sứ đồ Gioan và Phê-rô và Hai sứ đồ Mác-cô và Phao-lô. Cũng trong
năm này ông vẽ bức tranh sơn dầu chân dung "Hieronymus Holzschuher" được
coi là tác phẩm vẽ chân dung đẹp nhất của ông.
-Ông đã giải phóng kỹ thuật khắc gỗ ra khỏi "nhiệm vụ minh họa sách" và mang
lại cho kỹ thuật này tầm cỡ của một tác phẩm nghệ thuật độc lập có thể đặt bên
cạnh tranh vẽ. Dürer tạo được một thang tông màu rộng lớn giữa đen và trắng và
vì thế đưa khắc gỗ đến gần khắc kim loại.
Tôn vinh Thiên Chúa Ba Ngôi
của các thánh
, 1509/1516
Thăng thiên và Đăng quang Maria
, 1508/1509
2-Tác phẩm.
Gioan và Phê-rô
,
1526
Mác-cô và Phao-lô

,
1526
Hieronymus Holzschuher
, 1526
III - Tintoretto
1-Cuộc đời và sự nghiệp.
- Jacopo Robusti hoặc Tintoretto; 1518 - 1594
-LÀ hoạ sĩ Italia, đại diện chính của trường phái kiểu thức (xt.
Xu
hướng kiểu cách
) Italia. Cũng có thể coi ông là người tiên phong
của chủ nghĩa barôc . Ảnh hưởng của ông lan toả sang cả Tây Ban
Nha và chủ nghĩa ấn tượng
-
Bút danh Tintôrettô là do nghề thợ nhuộm của bố ông mà ra.
-
Ông chịu ảnh hưởng của Tizianô (V. Tiziano) và một số hoạ sĩ
khác . Ngay từ bước đầu, ông đã tìm chủ đề từ những cảnh trong
kinh thánh, huyền thoại, lịch sử.
-
Thành công lớn đầu tiên với bức tranh "Phép lạ của thánh Mac"
(1548). Vào khoảng 1550, Tintôrettô nhận được đơn đặt hàng lớn
đầu tiên của nhà nước Xuđăng - một tổng thể 65 tranh nề. Chúng
vừa là kiệt tác của ông vừa là một trong hàng loạt tác phẩm quan
trọng nhất trong lịch sử mĩ thuật. Năm 1588, ông hoàn thành bức
"Thiên đường" với kích thước 7m x 22m, cho đến ngày nay vẫn là
bức tranh lớn nhất từng được vẽ. Bức "Xenơ cuối cùng" (1592 -
94) không chỉ là bức tranh chủ chốt những năm cuối đời mà còn là
bản tổng kết tất cả những tìm tòi nghệ thuật của ông. Tintôrettô
còn vẽ nhiều tranh chân dung nhưng bức hoàn chỉnh nhất là "Tự

hoạ" (1588).
-
TRong các tác phẩm ông sử dụng độ sắc nhiều hơn và độ nhạt
mạnh hơn.
Tintoretto
2- Một số tác phẩm.
Leda và thiên nga (Zeus)
Miracle of the Slave
Kết Luận Chung
- Phần lớn các bức tranh của nghệ thuật Phục Hưng là các bức tranh
thờ và bích họa có nội dung tôn giáo được vẽ cho nhà thờ, tranh với
các đề tài trần tục hay thần thoại không mang tính tôn giáo (thí dụ
như biểu tượng (tiếng Anh: allegory), huyền thoại anh hùng hay thần
thánh, lịch sử Cổ đại) và chân dung cá nhân của những danh nhân
đương thời. Bên cạnh đó cũng xuất hiện những tranh vẽ phong cảnh
và phong tục đầu tiên, diễn tả cuộc sống thời bấy giờ.
- Chiều sâu của không gian được thiết kế hình học một cách chính
xác bằng phương pháp phối cảnh. Thêm vào đó là phương pháp phối
cảnh không gian và phối cảnh màu. Người nghệ sĩ diễn tả cơ thể
khỏa thân của con người như nghệ thuật khỏa thân bằng các tỷ lệ lý
tưởng. Cách cấu trúc tranh cân bằng hài hòa và đối xứng được hỗ
trợ bằng những hình dáng tam giác, bán nguyệt hay hình tròn là
phong cách cấu trúc thường được ưa chuộng.