Các chủ đề đã có trong điêu khắc

Các chủ đề đã có trong điêu khắc
siêu thực
hành động vơ thức trong trạng thái thuần khiết của nó, được sử
dụng để diễn tả - qua lời nói, qua những từ ngữ được viết ra, hoặc
theo bất kỳ cách nào khác - công năng thực sự của tư duy. Dụng ý của
Breton là nghệ sĩ phải bỏ qua sự duy lý bằng cách thâm nhập vào
miền vô thức của họ. Trong thực tế, những kỹ thuật này được biết
đến bởi hành động vơ thức hay cịn gọi là viết bằng tâm linh, cho
phép các nghệ sĩ từ bỏ ý thức và nắm bắt cơ hội sáng tạo.
Các tác phẩm của Nhà điêu khắc người Mỹ Michael Alfano

The Palace at 4 a.m của
Alberto Giacomet


cổ điển (Classicism)
là khái niệm được sử dụng để ám chỉ những tác phẩm, tư tưởng
được sáng tác theo phong cách Hy Lạp và La Mã ở Phương Tây. Chủ
yếu thể hiện tín ngưỡng và tơn giáo, mang giá trị kính ngưỡng cao.
Tượng David của Michenlangelo

Thần sơng Ilissos

Ludovisi Cnidian Aphrodite, Rome
lãng mạn
Tác phẩm điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn, như nghệ thuật thường
làm, đại diện cho những gì nghệ sĩ muốn nói, nhưng theo một cách


trực quan. Đó là, mỗi tác phẩm là một cách mà nghệ sĩ thể hiện tiếng
nói của mình thơng qua các tác phẩm của mình.

Các nghệ sĩ lãng mạn khơng tin tưởng vào thế giới con người, vì vậy
họ nghĩ rằng sự kết nối với thiên nhiên là một khía cạnh cơ bản trong
tất cả các tác phẩm của ông.
Nhiều tác phẩm trong số này đại diện cho các thiên thần hoặc hình
dạng con người với "đơi cánh", lặp lại ảnh hưởng tự nhiên trong thế
giới lồi người được tìm cách thể hiện vào thời điểm đó.

Antonio Canova, "Psyche Revived by Cupid’s Kiss," 1793


Gnu, Barye của Antoine-Louis Barye , nhà điêu khắc động vật nổi
tiếng nhất mọi thời đại.
lập thể
Còn gọi là trường phái lập thể, (Cubism) là một trường phái hội họa
tạo ra cuộc cách mạng về hội họa và điêu khắc châu Âu vào đầu thế
kỷ 20.
Trong tác phẩm của họa sĩ lập thể, đối tượng được mổ xẻ, phân tích
và được kết hợp lại trong một hình thức trừu tượng. Người họa sĩ
khơng quan sát đối tượng ở một góc nhìn cố định mà lại đồng thời
phân chia thành nhiều mặt khác nhau, nhiều khía cạnh khác nhau.
Thơng thường các bề mặt, các mặt phẳng giao với nhau không theo
các quy tắc phối cảnh làm cho người xem khó nhận ra chiều sâu của
bức tranh.


Pablo Picasso, Guitar , 1914

Bức phù điêu của Vladimir Tatlin tại Triển lãm Tương lai Cuối cùng,
năm 1914

Pablo Picasso, Đầu của người phụ nữ (Fernande) , 1909, bằng đồng.
ấn tượng
Gạt bỏ những hình thức sẵn có và mô tả đối tượng trong những nét
tách biệt mà nghệ sĩ nắm bắt được qua những ấn tượng chốc lát.
Song khi nhìn bao qt chỉnh thể lại có thể tìm thấy sự thống nhất và
mối liên hệ kín đáo của chúng. Nguyên tắc đề cao giá trị của “ấn
tượng ban đầu” này có nhược điểm là dễ dẫn đến chỗ phá vỡ tính
phối hợp nghiêm ngặt cần thiết của ý đồ thiết kế nghệ thuật và
nguyên tắc lựa chọn cái quan trọng trong quá trình sáng táo: Tuy
nhiên, những chi tiết chân thực bên rìa ấy thường cũng đem đến cho
sáng tác những nét sáng tỏ, tươi tắn khác thường và sự phong phú
đa dạng bất ngờ.


Bức tượng Colossus mô tả một nhân vật nửa thần, nửa núi được nhà
điêu khắc nổi tiếng Giambologna dựng lên vào thế kỷ 16 ở Florence,
Italy.

Tác phẩm của Zenos Frudakis thể hiện khát vọng tự do, thốt khỏi
khn phép ở Philadelphia, Pennsylvania, Mỹ.


Tác phẩm của David Mccracken giống như cầu thang lên thiên đường,
với thiết kế đánh lừa thị giác, được đặt tại Bondi, Australia.

Tác phẩm “Những con người vô danh” ở thành phố Wrocław, Ba Lan.
Những bức tượng đồng đại diện cho những người biến mất vào lúc
giữa đêm sau khi thiết quân luật được áp đặt ở Ba Lan vào ngày
13.12.1981

Trừu tượng Hình học
là một hình thức nghệ thuật trừu tượng dựa trên việc sử dụng các
dạng hình học và đôi khi, mặc dù không phải luôn luôn, được đặt
trong không gian phối cảnh và kết hợp thành các tác phẩm phi hình
thể (phi trình diễn).

Nido de Serpientes, hierro oxidado, 114 x 117 x 126 cm, 1987
Trừu tượng
sử dụng ngôn ngữ thị giác từ những hình dạng, khn mẫu, màu sắc
và đường nét để tạo nên một sáng tác có thể tồn tại độc lập, ở một
mức nào đó, với những tham khảo có thực từ thế giới.

Miss Pogany III (1933) của
Constantin Brancusi.
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia,
Trung tâm Georges Pompidou, Paris


Data
chế giễu những thứ mà những thành viên của phong trào này xem là
vô nghĩa về thế giới hiện đại.

MAN RAY (1890-1976)
'Cadeau (Quà tặng)' 1921 (Bàn ủi phẳng với cặp đồng)

RAOUL HAUSMANN (1886-1971)
'The Spirit of Our Time', 1920 (tập hợp)

Vị lai
vứt bỏ truyền thống và tán dương thế giới hiện đại, đặc biệt là văn
minh đơ thị, máy móc và vận tốc.

Umberto Boccioni
Các dạng liên tục duy nhất trong không gian 1913, đúc 1972
Suprematism
là một phong trào nghệ thuật tập trung vào các dạng hình học cơ bản
, chẳng hạn như hình trịn, hình vng, đường thẳng và hình chữ
nhật, được sơn trong một phạm vi màu giới hạn, dùng để chỉ một
nghệ thuật trừu tượng dựa trên "tính tối cao của cảm giác nghệ
thuật thuần túy" chứ không phải dựa trên sự miêu tả trực quan của
các đối tượng.


Vòng tròn của Kazimir Malevich (Tiếng Nga / Ukraina, 1879–1935)
Land art
là một phong trào nghệ thuật nổi lên ở Hoa Kỳ trong cuối thập niên
60 của thế kỷ trước, trong đó lần đầu tiên đề cao mối quan hệ chặt
chẽ giữa cảnh quan thiên nhiên và tác phẩm nghệ thuật. Land art
được tạo ra từ các vật liệu tự nhiên đất, đá, cỏ cây…với các vật liệu là
chất kết nối như bê tông , kim loại , nhựa đường …

Khu vườn không trọng lực của nghệ sĩ người Đức Cornelia Konrads
Pop Art
là nghệ thuật của văn hóa đại chúng. Đó là phong trào nghệ thuật thị
giác đặc trưng cho cảm giác lạc quan trong thời kỳ bùng nổ tiêu dùng
sau chiến tranh của những năm 1950 và 1960. Nó trùng hợp với sự
tồn cầu hóa của nhạc pop và văn hóa thanh niên, được nhân cách

hóa bởi Elvis và The Beatles. Pop Art là một nền nghệ thuật thô sơ,
trẻ trung, vui nhộn và khơng có lợi cho cơ sở nghệ thuật. Nó bao gồm
các phong cách hội họa và điêu khắc khác nhau từ các quốc gia khác
nhau, nhưng điểm chung của chúng là quan tâm đến truyền thông
đại chúng, sản xuất hàng loạt và văn hóa đại chúng.

Claes Oldenburg (1922-) và Coosje van Bruggen
(1942-2009) Vườn điêu khắc Minneapolis