Tiểu Luận - Lịch Sử Mỹ Thuật Thế Giới - Hội Họa Tân Cổ Điển

TRƯỜNG ĐẠI HỌC MỞ HÀ NỘI
KHOA TẠO DÁNG CÔNG NGHIỆP

TÂN CỔ ĐIỂN

HỘI HỌA


Lý do chọn đề tài
■ Hội họa Baroque nhiệt huyết, sơi động; hội họa Rococo thì phù phiếm, gợi
tình. Và điểm chung giữa 2 nền hội họa này là chúng đều mang sự lộng lẫy,
tráng lệ với những đường cong uốn lượn. Song, bên cạnh đó thì nền hội họa
Tân cổ điển lại mang tới sự cổ điển như cái tên của nó. Đồng thời trong giai
đoạn này các bức tranh đều rất đơn giản, giản dị, gần gũi cảm giác như bước
vào và sống với bối cảnh trong tranh. Sự cổ điển kết hợp với sự hiện đại
chưa bao giờ là lỗi mốt. Chính vì nét cổ điển này mà nhóm chúng tơi muốn
tìm hiểu về nền hội họa Tân cổ điển thay vì 2 nền hội họa trước đó là
Baroque và Rococo.


1. Trường phái tân cổ
điển là gì ?

NỘI
DUNG

2. Sự ra đời của trường
phái tân cổ điển
3. Đặc điểm của hội
hoạ Tân cổ điển
4. Các tác giả tác phẩm

tiêu biểu
5. Hội hoạ Tân cổ điển
có gì đặc biệt


1. Trường phái tân cổ điển là gì ?
■ Tân cổ điển là sự kết hợp giữa nét cổ điển và nét hiện đại
■ Trường phái Tân cổ điển phát triển trong 2 thế kỷ 18, 19
■ Tân cổ điển phủ định sự phù phiếm của Rococo, lấy cảm hứng từ nghệ
thuật cổ điển Hy lạp, chú trọng sự giản đơn và cân đối.


2. Sự ra đời của trường phái Tân cổ điển
Vào cuối TK 18 đầu TK 19, hội họa chính
thống ở Châu Âu thường thích những gam
màu đậm, sâu và những bóng đổ tối. Thiên
nhiên hoặc lâu đài cổ thường được chủ yếu
làm nền cho chủ đề của bức tranh. Nó được
thay đổi hoặc trang trí thêm để phù hợp
nhất cho các buổi diễn kịch, có lẽ là 1
khoảng khơng của bầu trời bao la hay bão
tố bị phân chia bởi những vệt sáng của mặt
trời, cũng có thể là 1 khu vườn được tỉa
gọn đẹp đẽ chăm chút nhưng chứa đựng
những vết tích của lịch sử.

William Legge - Bantoni Pompeo


3. Đặc điểm của Hội Họa Tân cổ điển

■ Bố cục tranh cổ điển thường mang kịch tính và
đồ sộ, tập trung vào hành động trung tâm hoặc
những đặc điểm của nhóm nhân vật. Những
đặc điểm này thường được phóng đại so với
thực tế và thường được bao gồm những con
người thời Hy Lạp hoặc Đại cách mạng Pháp.
■ Nét vẽ cổ điển thường được sơn phết 1 cách tỉ
mỉ, với bề mặt mịn, mục địch để dấu đi nhưng
vệt màu của họa sĩ. Chúng được tạo thành để
gây ảo giác giúp cho người xem tưởng tượng
ra có thể nhìn xuyên qua khung tranh và đi
vào thế giới thật trong tranh. Dễ có cảm giác
các tác giả muốn miêu tả hay rao giảng những
bài học đạo đức bằng cách sử dụng các đề tài
lịch sử, tôn giáo và thần thoại.

Bức tranh Nữ thần Diana và thần Cupd - Bantoni Pompeo


■ Theo thần thoại La Mã, Thần Mặt Trăng thường được thể hiện dưới hình thức một
thiếu nữ xinh đẹp (giống như nhân vật chị Hằng trong thần thoại các nước châu Á),
cịn thần Ái Tình được thể hiện dưới hình thức một chú bé có cánh cầm cung tên.
Khi mũi tên của thần Ái Tình bắn trúng ai thì người đó coi như đã sa vào đường tình
ái như một sự sắp đặt của số phận. Trong bức họa, khi thần Mặt Trăng đưa cây cung
ra xa và định bẻ cây cung của thần Tình Ái như muốn ngăn ngừa trị đùa của chú bé
tinh nghịch, có thể hình dung đây là một hành động quở trách, ngầm hiểu rằng việc
sử dụng cây cung của Cupid được coi là thất thường, tùy tiện và sai.
Điều này như muốn nhắn nhủ người xem rằng, tình ái có lẽ khơng phải là điều
đáng tin cậy, cũng khơng thể là một trị chơi vô trách nhiệm phù phiếm. Người
ta không thể tùy tiện với tình u, đó là thơng điệp mà bức họa muốn truyền đạt.

4. Các tác giả và tác phẩm tiêu biểu
■ Các tác giả xuất sắc có thể kể tới
là Jacques-Louis David (17481825) và Jean-Auguste Dominique Ingres
(1780–1867). Tuy nhiên sẽ thật thiếu sót
nếu khơng nhắc tới người được cho là mở
đầu cho trường phái này - Bantoni
Pompeoông là họa sĩ nổi tiếng người Ý
theo trường phái Rococo và Tân cổ điển.
■ Bantoni (1708-1787) sinh ra tại thành
phố Lucca, trong gia đình người thợ kim
hồn. Rất có thể những bài học đầu tiên
về nghề nghiệp của người cha đã có ảnh
hưởng đến phong cách sáng tạo sau này
của Bantoni, đó là sự chính xác và lộng
lẫy trong các chi tiết của tác phẩm.

Đám cưới của Thần Cupid và Psyche Anagoria


 Về pháp thể hiện, tư thế của các nhân vật
trong tranh rất chuẩn xác và dứt khoát theo ý
đồ củabút tác phẩm, còn chủ đề tư tưởng của
tác phẩm cũng rõ ràng, khúc chiết hơn. Tuy
lấy chủ đề trong các câu chuyện thần thoại và
truyền thuyết, song các sáng tác của Bantoni
vẫn mang hơi thở của đời sống hiện thực đất
nước Ý thế kỷ 18 được thể hiện qua trang
phục, vật dụng, cảnh vật,..

 Khuynh hướng hiện thực trong tác phẩm của
Bantoni được thể hiện rõ nhất qua thể loại
tranh chân dung. Các nhân vật trong tranh của
Bantoni thường là tầng lớp quý tộc, được thể
hiện trên nền phong cảnh hoành tráng.

Achilles tại Toà án Lycomedes

William Legge


5. Hội họa Tân cổ điển có gì đặc biệt?
(Câu hỏi)
-Trong giai đoạn này các nghệ sĩ rất ưa chuộng
các đường nét sắc sảo, những hình khối rõ ràng,
màu sắc tông lạnh điềm đạm và đặc biệt là bề
mặt tranh nhẵn bóng.
-Hội họa Tân cổ điển truyền tải những giá trị
đạo đức cao thượng như cơng lý, danh dự, lịng
ái quốc mà các trường phái như Baroque hay
Rococo không đề cập đến
-Một số tác phẩm có thể kể đến như: Lời thề của
nhà Horatti (1784)

Lời thề của nhà Horatti (1784), chất liệu sơn
dầu, cao 3,3m x 4,25m – Jacques Louis David


Người cha đang trao gươm cho ba con trai ruột của mình. Người anh cả qng tay ơm chặt
sườn một người em. Những hình ảnh biểu tượng của lời thề “quyết tử”. Câu chuyện được

truyền tụng từ thế kỷ thứ 7 trước Cơng ngun. Lúc đó, hai thành bang Rome (La Mã) và
Alba đang lún sâu vào một cuộc chiến đối đầu kéo dài, và cùng thỏa thuận sẽ phải kết thúc
với một giải pháp đặc biệt. Mỗi bên sẽ chọn ra ba cơng dân vơ địch của mình cho một cuộc tỉ
thí một mất một cịn. Người cuối cùng sống sót sẽ mang lại chiến thắng cho thành bang của
mình.
Rome chọn ba anh em nhà Horatii. Alba chọn ba anh em nhà Curatii. Bi kịch là ở chỗ: một
cô con gái của nhà Curatii đang làm dâu trong gia đình Horatii, đã sinh hai con trai trong gia
đình này; và cơ gái út của nhà Horatii thì đã hứa hôn và sắp về làm dâu trong nhà Curatii.
Trong những phác thảo của David, có một bố cục diễn tả một thời khắc muộn hơn của câu
chuyện giao đấu này. Đó là khi người con chiến thắng của nhà Horatii trở về, thấy em gái
mình khóc than vì cái chết của hơn phu bên gia đình Curatii, thì kết tội em là “phản quốc” vì
đã dám thương xót kẻ thù, và rút gươm chém chết em gái mình ngay lúc ấy.


Thành La Mã coi đó là hành động sát
nhân dã man, đưa anh con trai ra tịa định
xử trảm, thì người cha lại đứng ra bảo vệ
con với một bài diễn văn hùng hồn về lòng
yêu nước và nghĩa vụ tối thượng của công
dân; khiến cho người con được miễn tội.
Bức phác thảo vẽ xác cô em gái nằm dưới
đất, và người cha đứng diễn thuyết, che
chắn cho con trai. Khơng biết vua Louis
XVI có can thiệp vào q trình sáng tác
này hay không, mà David cuối cùng lại
chọn cảnh bố trao gươm cho các con đi
“quyết tử cho tổ quốc quyết sinh”.
Trong bức tranh, ông bố tay trần nắm các lưỡi gươm cũng để trần, khốc áo chồng màu máu.
Ba người con trai gân guốc căng tràn khí thế vươn tay đón nhận nhiệm vụ cơng dân.

Kết luận: Như vậy, chủ nghĩa Tân cổ điển khác với sự nhiệt huyết, sôi động như Baroque
hay sự lãng mạn, phù phiếm như Rococo, Tân cổ điển đi tìm một lý tưởng hoàn mỹ lấy cái
đẹp tuyệt đối làm cơ sở trong sáng tác. Tông màu sử dụng thường là gam tối và có bóng
đổ

THE END


THE END

Thank
you !