Botero sẽ để đời với VIA CRUCIS? pot

Botero sẽ để đời với VIA
CRUCIS?
Như Mai dịch


"Head of Christ, 2010" (Đầu Chúa Jesus), sơn dầu trên canvas, 45 x
38,1cm

NEWYORK. N.Y – Marlborough Gallery lần đầu tiên trưng bày các
tác phẩm mới của nghệ sĩ nổi tiếng thế giới, Fernando Botero. Triển
lãm này có tựa đề Via Crucis, dựa trên những cảnh trong Nỗi khổ nạn
của Chúa. Đây cũng là triển lãm New York đầu tiên của Botero kể từ
năm 2006 khi ông cho ra mắt một triển lãm được giới phê bình đánh
giá cao với những tác phẩm về chủ đề các sự kiện ở nhà tù Abu Ghraib
tại Iraq năm 2003.
Triển lãm Via Crucis (Đàng Thánh giá trong tiếng Latin) gồm 27 bức
tranh sơn dầu đủ mọi kích cỡ và 34 bức vẽ bằng nhiều chất liệu trên
giấy. Một trong những tác phẩm lớn nhất tại triển lãm này là một bức
Pieta (tác phẩm thể hiện hình tượng Đức Mẹ ôm xác chúa Jesus) có
kích cỡ 236 x 147cm và bức Descent of the Cross (Hạ Chúa xuống từ
thánh giá). 228 x 127cm. Những tác phẩm nhỏ cỡ 50,8 x 50,8cm không
hề kém mạnh mẽ, thậm chí còn gây xúc động hơn, từ chính sự gần gũi
thân mật.


"Descent from the Cross" (Hạ xuống từ thánh giá), 2010, sơn dầu trên
canvas, 229 x 127cm

Điểm nổi bật của tất cả các tác phẩm lần này, không nói đến kích cỡ và
chủ đề, chính là tài sử dụng màu sắc xuất chúng của Botero; các tác
phẩm vừa chất chứa vẻ đẹp đầy quyến rũ vừa mang những tác động hết

sức căn cơ. Cũng như trong những bức tranh vẽ nhà tù Abu Ghraib,
các tác phẩm thể hiện Nỗi khổ nạn của Chúa dữ dội và mãnh liệt không
chỉ bởi nội dung chủ đề mà còn ở chính khả năng truyền tải cảm xúc
của Botero. Botero là người có thể hài hước ngẫu hứng (như trong một
số tranh của ông trước đây), nhưng đồng thời cũng khả năng thể hiện
những sự kiện bi kịch, như trong những tác phẩm của triển lãm lần này.

The Nails (Đanh), 2011, sơn dầu trên canvas, 35.88 x 40cm

Điều có thể thấy ngay trong triển lãm Via Crucis chính là quá trình
nghiên cứu lâu dài và tình cảm của nghệ sĩ đối với các tác phẩm tiền
Phục Hưng ở Ý trong nửa đầu thế kỷ 15, cũng như với những họa sĩ
Phục Hưng thời đầu ở miền Bắc Ý. Điều mà các bậc họa sĩ đó từng nỗ
lực tìm kiếm chính là một cách thể hiện chủ nghĩa tự nhiên qua hình
dáng con người – họ muốn tìm ra một phương tiện để chuyển tải tình
cảm và cảm xúc vĩ đại trước câu chuyện của Chúa Jesus. Với phong
cách lịch lãm không ai có thể bắt chước được, Botero đã xử lý đề tài
nổi tiếng này theo một cách độc đáo: vừa trung thành với các sự kiện
của câu chuyện, vừa biến chuyển nó. Bằng cách ấy, nghệ sĩ đã thực sự
tạo ra được một bộ tác phẩm độc đáo nhất trong các tác phẩm từ trước
đến nay. Những tác phẩm này chắc chắn sẽ trở thành điểm nhấn trong
cả sự nghiệp của Botero.
Như các bậc thầy ngày xưa thường dùng nơi chốn và con người của
ngay chính thời họ để mô tả Nỗi khổ nạn của Chúa, Botero dùng nơi
chốn và sự kiện ngay trong chính thời của chúng ta để thể hiện Đàng
Thánh giá. Ví dụ, quang cảnh nền trong một bức mô tả Chúa trên thánh
giá là ở Manhattan, trong cảnh tra tấn Chúa, chúng ta thấy những người
lính Colombia, thay vì La Mã, trong Nụ hôn của Judas ta lại thấy một
hình người nhỏ ở góc trái, chính là một bức chân dung tự họa.

"Đóng đanh vào thập giá"

"The Kiss of Judas" (Nụ hôn của Judas), 2010, màu nước và chì trên
giấy, 40 x 29,85cm

"Jesus and the Crowd" (Jesus và đám đông), 2010, sơn dầu trên canvas,
106,05 x 78,74cm. Trong tranh, đám đông ăn mặc theo lối của thời nay.

Ở bài giới thiệu trong tập catalog của triển lãm, nhà văn Cristina
Carrillo de Albornoz có viết, “Botero, người từng nhận mình là ‘đôi khi
là người sùng đạo, đôi khi lưỡng lự,’ đã nắm bắt được sự mãnh liệt và
tàn ác, cũng như chất thơ thống thiết trong bi kịch vĩ đại của hành trình
Chúa Jesus suốt trên Đàng Thánh giá tiến đến cuộc đóng đanh.” Nói
về phong cách của Botero, nhà văn liền tinh ý trích lời của nhà thơ
người Anh, Francis Bacon, “Không có vẻ đẹp xuất chúng nào lại không
có sự khác thường về cân đối.”

"Jesus Meets His Mother" (Jesus gặp mẹ), sơn dầu trên canvas, 2010,
145,1 x 160cm

"Entombment of Christ" (Liệm Chúa), 2010, sơn dầu trên canvas,
149,86 x 202,9cm

"Jesus in the Garden of Olives" (Jesus trong vườn Oliu), 2011, màu
nước và chì trên giấy, 40 x 29,85cm

"They Play on the Robe of Jesus" (Chơi bài trên áo Chúa), 2011, màu
nước, chì và chì màu trên giấy, 29,85 x 40cm

"Jesus Has Died" (Chúa đã chết), 2011, chì và chì màu trên giấy, 29,85

x 40cm