Bạn đang xem bản rút gọn của tài liệu. Xem và tải ngay bản đầy đủ của tài liệu tại đây (58.37 KB, 3 trang )
SỰ CẦN THIẾT CỦA KỸ THUẬT
VIẾT KỊCH BẢN
Trước khi bắt tay vào việc thực hiện phim, các đạo diễn phải
có một kịch bản trong tay. Nhưng họ thường gặp trở ngại, khi
nhận được thay vì kịch bản đúng nghĩa của nó, lại là bản thảo
viết theo lối văn học kể lại đầu đuôi câu chuyện nào đó, người
viết không để ý hoặc ít để ý xem những chất liệu đưa ra có thể
quay được thành phim hay không.
Nhằm đạt hiệu quả tối đa, mỗi môn nghệ thuật đều có phương
pháp riêng để sử dụng chất liệu của mình. Điện ảnh tất nhiên
cũng phải như thế. Nếu không thông suốt được phương pháp
đạo diễn, quay phim, dựng phim, mà cứ sáng tác kịch bản thì
sẽ không gặt được kết quả tốt. Muốn viết một kịch bản có thể
dựng được thành phim thì phải tìm hiểu điện ảnh dùng những
phương pháp nào để gây hứng thú cho người thưởng thức, để
từ đó bắt tay vào việc.
Đã ra đời từ cuối thế kỷ 19, trải qua hơn 100 năm phát triển,
ngành nghệ thuật thứ bảy này đã tạo được tiếng nói riêng cho
mình, một cách biểu hiện đặc thù không giống bất cứ ngành
nghệ thật nào khác. Tiếng nói riêng ấy được gọi là "ngôn ngữ
điện ảnh", bất cứ ai muốn vào nghề hoặc ghé chơi "vườn điện
ảnh" đều phải hiểu biết nó; đại khái là một nghệ thuật của
"nghe và nhìn", điện ảnh được sáng tác và thưởng ngoạn qua
hệ thống hình ảnh và âm thanh, mỗi hệ thống có những quy
luật khá chặt chẽ của nó. (1)
Điều rất cần thiết là tác giả kịch bản phải nắm vững "ngôn
ngữ điện ảnh" mới viết tốt được truyện phim. Khi viết, tác giả
phải diễn tả những tình tiết qua những hành động cụ thể,
tránh hẳn những ý tưởng mơ hồ không thể biểu hiện ra bằng
hình ảnh và âm thanh.
Kịch bản viết đúng cách có thể làm cho người đọc tưởng chừng