Tài liệu dạy khiêu vũ pot

Phần 1: Những lưu ý
Trong khi khiêu vũ bạn phải để ý đến dáng nhảy. Lưu ý vị trí tay đặt cho đúng, đây chính là vấn đề khó
nhất khi tự học khiêu vũ. Bạn co thể thấy rất nhiều giáo trình tự học khiêu vũ với sơ đồ bước nhảy, bạn
có thể tập bước theo nhưng hầu như bạn không thể hình dung tay bạn phải thế nào, thân người phải ra
sao. Thân người không được lắc lư, bước nhảy nhẹ nhàng như lướt đi trên sàn nhảy. Bước chân nhảy
phải rơi đúng vào nhịp mạnh của bản nhạc. Lúc nhảy không được nhìn xuống chân, mặt ngó về phía
trước, mắt nhìn hướng đi và đưa người bạn gái nhẹ nhàng, tay không được nắm quá chặt. Khi cần nghỉ,
bạn đưa người bạn nhảy về những chỗ trống trên sàn nhảy và nhớ tránh không được đụng tới người
đang nhảy trên sàn nhảy cùng với mình. Tóm lại bạn cần lưu ý:
1. Dáng nhảy, bước nhảy
2. Vị trí tay
3. Thân người
Một điều hết sức cần thiết trong khiêu vũ là âm nhạc. Bạn có thể chỉ cần biết những bước nhảy căn bản.
Nhưng bạn cần nắm vững điệu nhạc và nhịp điệu. Trong vũ trường, chơi theo "tour", bạn có thể theo
trình tự mà biết điệu tiếp theo sẽ là gì. Nhưng trong một bữa tiệc tại nhà bạn bè chẳng hạn, nhạc nổi lên
là bạn phải biết sẽ nhảy điệu gì. Bạn có thể tham khảo phần âm nhạc để biết thêm. Bạn cũng có thể trực
tiếp vào đây để nghe một số điệu nhạc. Tuy nhiên, trong khiêu vũ tiếng trống (Drum Beats) là đặc biệt
quan trọng. Bạn cần biết điệu của bản nhạc, bạn đồng thời cũng phải phân biệt được tiếng trống, bước
chân đầu tiên phải rơi trúng vào tiếng trống mạnh tức là nhịp mạnh. Những giáo trình hay lớp dạy nhảy
thường hướng dẫn bạn "đếm nhạc" -counting the music- xin bạn lưu ý đây là cách đếm nhạc của người
khiêu vũ. Tóm lại, bạn cần học và hiểu:
1. Các điệu nhạc
2. Cách đếm nhạc
Phần 2 - Đếm Nhạc - Counting Music
Với những ai đã từng học nhạc thì đếm nhạc có thể không thành vấn đề, tuy nhiên cũng cần nhận thức là
cách đếm nhạc trong khiêu vũ có phần khác cách đếm nhạc thông thường. Nếu bạn chưa bao giờ học
nhạc thì nên chú ý kỹ năng này.
Chúng ta sẽ chỉ bàn về đếm nhạc trong khiêu vũ. Cơ bản có hai cách đếm là dùng số 1,2,3 và dùng từ.
Có bốn từ dùng để đếm là Slow ( chậm) , Quick ( Nhanh) , and ( và ) và a ( không cần dịch, đọc như đọc
chữ a bình thường trong tiếng Việt).
Bạn nên tham khảo cách đếm và tiếng trống của hai điệu nhảy rất thông dụng là Cha cha cha và Rumba.

Thay vì one-two-three bạn có thể đếm một-hai-ba Thay vì slow-quick bạn có thể đếm chậm-
nhanh Ví dụ trong Rumba, bạn có thể đếm 1-2-3-4-5-6 hay NHANH NHANH CHẬM NHANH NHANH
CHẬM. Hay trong Cha Cha Cha, bạn có thể đếm 1-2-3-4-and, 2-3-4-and-1 hay 1-2-CHA-CHA-CHA.
Đừng quá căng thẳng, thật ra như chúng ta đã nói ngay từ đầu, chúng ta chỉ tìm cách đơn giản nhất để
tiếp cận khiêu vũ. Đếm 1 trước hay 2 trước không phải là vấn đề, vấn đề là bạn cần nghe và phân biệt
được phách mạnh. Hơn nữa chúng ta học khiêu vũ để thư giãn, để giao tiếp, không phải để trả bài: 1-2-
3-4 Chúng ta sẽ bàn từng điệu nhảy trong các phần kế tiếp. Ví dụ đếm nhạc trong Cha Cha Cha
Phần 3 - Vũ Trường
Chỉ có vài điều bạn cần lưu ý về vũ trường. Không phải tuyệt đối nhưng nói chung:
• Những lúc nhạc điệu của bản nhạc với nhịp nhanh, vui tươi, vũ trường để đèn hơi sáng.
• Ngược lại những bản nhạc nhịp điệu êm dịu, nhịp điệu chậm, vũ trường chìm dưới ánh đèn mờ ảo.
Thông thường trong vũ trường ban nhạc thường chơi nhạc "Tour" nghĩa là cứ 1 bản nhanh, 1 bản chậm.
Thứ tự có thể:
• Pasodoble
• Slow/Slow Rock
• Bebop/Roc and Roll
• Rumba
• Cha Cha Cha
• Waltz
• Tango
• Pasodoble
Dù bạn chỉ định học cho vui, phòng khi cần giao tiếp thì bạn cũng nên "đầu tư" một lần đến vũ trường cho
biết. Chỉ ngồi uống nước và xem thôi, nhưng bạn sẽ nhanh chóng nắm bắt các điệu nhạc, "ngộ" ra nhiều
cái còn chưa nắm rõ
Nguồn: Haiduongdancesport.com
Tango - Ngọn đèn khi tỏ khi mờ
Là một đệ tử của International Style, tuy nhiên tôi rất ngưỡng mộ Tango Achentina. Khiêu
vũ dù với phong cách nào thì âm nhạc cũng là cốt lõi và vì thế kĩ thuật có thể khác nhau
nhưng vẫn có những nguyên tắc chung. LIGHT and SHADE chắc hẳn cũng là một khái
niệm không ngoài ý nghĩa đó. Bài viết đã được đăng trên Vietnamdanceport.net khá lâu, xin

đưa lại lên đây với hi vọng bạn chơi Tango Achentina tìm thấy chút gì bổ ích. Trong bài viết
“Nhảy lấy thích” tôi có đề cập đến việc biến hóa để làm cho bài nhảy thêm hứng thú. Thật
ra việc đó liên quan đến một khái niệm rất sâu sắc và rất trừu tượng trong khiêu vũ, đó
là Light & Shade. Trong bài này tôi cố gắng thử đi sâu tìm hiểu thêm về vấn đề này.
Ánh trăng thu trong xanh nhưng không đơn điệu mà nhờ những đám mây khiến cho có khi
tỏ khi mờ, nhờ những làn gió khiến có lúc ấm áp lúc mát mẻ Ngọn lửa trong lò sưởi (đốt
củi) không phải lúc nào cũng nóng cháy hừng hực như nhau mà nhiệt lượng nó tỏa ra cũng
có lúc ít lúc nhiều Ngọn triều dâng trên bãi bể có khi ào ào dồn dập có lúc lại rào rạt
khoan thai. Luồng khí mát thổi về phía ta từ một chiếc quạt quay (tournant) thay đổi từng
hồi. Những hình ảnh đó cho ta khái niệm về Light & Shade.
Light & Shade chỉ là một cách nói ví von về một hiện tượng/khái niệm thường thấy trong
nhiều loại hình nghệ thuật, đó là sự trái ngược nhau hay còn gọi là sự tương phản
(contrast). Trong hội họa đó là sự tương phản giữa các “ton” mầu nóng và lạnh, trong kiến
trúc đó là sự tương phản giữa các khối kiến trúc lớn và nhỏ của công trình, trong nhiếp ảnh
đó có thể là sự tương phản giữa các chủ đề (subject) và các sắc độ ánh sáng trong bức ảnh,
trong văn học đó có thể là sự tương phản giữa tính cách các nhân vật (giữa cái cao cả và cái
thấp hèn, giữa cái thiện và cái ác), trong thi ca là sự tương phản giữa các hình tượng thơ
Bởi vì khiêu vũ gắn liền với âm nhạc cho nên trước khi nói cụ thể về Light &
Shade/contrast trong khiêu vũ tôi muốn ít nhiều đề cập đến Light &
Shade/contrast trong âm nhạc. Trong âm nhạc tính Light thể hiện khi âm thanh có xu
hướng đi từ nhỏ nhẹ đến to mạnh hơn, từ thấp lên cao, từ chậm đến nhanh dần; ngược lại
tính Shade thể hiện khi âm thanh có xu hướng đi từ to mạnh đến nhỏ nhẹ, từ cao xuông
thấp, từ nhanh đến chậm dần. Khi nghe nhạc ta có thể cảm nhận được Light &
Shade/Contrast ngay trong từng câu nhạc. Thông thường một câu nhạc có độ dài 8 ô nhịp
và mỗi câu lại chia thành 2 phân câu mỗi phân câu dài 4 ô nhịp. Mỗi phân câu lại gồm nhiều
cụm nốt nhạc khác nhau, mỗi cụm gọi là một motip. Chẳng hạn trong mỗi phân câu ta
thường nghe thấy nhạc được diễn tấu thoạt đầu nhỏ nhẹ rồi to mạnh dần (sắc thái này
thuật ngữ âm nhạc gọi là Crescendo) rồi từ giữa phân câu đến cuối phân câu, nhạc lại nhỏ
nhẹ dần (Decrescendo hoặc Diminuendo). Trong trường hợp này Light & Shade là do sự biến
hoá về cường độ âm thanh. Light & Shade trong mỗi phân câu cũng có thể thể hiện do các

motip được bố trí ở các âm khu khác nhau, chẳng hạn nhạc trong phần đầu của phân câu ở
âm khu cao hơn, còn nhạc phần cuối của phân câu ở âm khu thấp hơn. Light & Shade còn
có thể là sự tương phản giữa âm nhạc trong các bè và giữa sắc thái âm thanh của các nhạc
cụ khác nhau. Light & Shade/Contrast cũng xuất hiện dưới nhiều hình thức khác nhau từ
câu nhạc này sang câu nhạc khác, từ đoạn này sang đoạn khác, từ chương này sang chương
khác. Thể hiện rõ rệt nhất là tempo khác nhau của các chương trong một bản giao hưởng,
từ Adagio (rất chậm), Lento (chậm vừa), Moderato (vừa phải) đến Allegretto (nhanh) và
Allegro (rất nhanh).
Chúng ta biết rằng mỗi điệu nhảy có một đăc trưng riêng, một sắc thái riêng. Valse thì
phiêu du, bênh bồng như con thuyền lướt trên mặt hồ gợn sóng Fox Trot thì nồng nàn mà
lả lướt, Tango thì lạnh lùng mà kiêu hãnh và như luôn ẩn chứa những yếu tố bất ngờ, Cha
Cha Cha thì sôi nổi mà nghịch ngợm, Rumba thì đằm thắm trữ tình, Jive – bồng bột và si
mê Tuy nhiên đặc trưng của mỗi điệu nhảy không phải lúc nào cũng ở một liều lượng như
nhau trong suốt cả bài nhảy mà có sự gia giảm biến hóa từ câu nhảy này sang câu nhảy
khác, từ bước nhảy này sang bước nhảy khác. Đó là Light & Shade hay Contrast trong
khiêu vũ. Nó xuất hiện nhờ sự luân phiên có mặt của các yếu tố động và tĩnh với những mức
độ khác nhau.
Để tạo dựng được Contrast tức là Light & Shade trong bài nhảy, ta vận dụng những yếu tố
sau (cần nhớ rằng những yếu tố này không phải là độc lập, riêng rẽ, do đó việc vận dụng
cần có sự hòa trộn với nhau):
1.Cảm xúc của bạn: Các cảm xúc như nồng nàn, tha thiết, sôi nổi mang tính light. Các
cảm xúc như e lệ, rụt rè, thờ ơ, hờ hững, lạnh nhạt mang tính shade. Khi khiêu vũ, hãy để
cho những cảm xúc đó của bạn toát ra xen kẽ và theo những cung bậc khác nhau từ chuyển
động của cơ thể bạn hay nói một cách văn hoa từ ngôn ngữ của cơ thể bạn.
2.Nhạc tính và biểu cảm: như trên đã nói trong một bản nhạc các yếu tố light và
shade luôn luân phiên xuất hiện. Chính vì thế mà người nghe cũng phải “Khi tựa gối, khi cúi
đầu. Khi vò chín khúc, khi chau đôi mày“ như Nguyễn Du đã từng mô tả. Người nhảy cần
cảm nhận được điều đó và đưa vào trong các bước nhảy của mình.
3.Bước nhảy: Tùy theo mức độ động và tĩnh mà mỗi bước nhảy có thể mang tính light hay
shade. Chẳng hạn các bước nhảy Whisk, Chassé from PP, Double Reverse Spin (trong

Waltz), Progressive Link, Rock Turn (Tango) mang tính Light, các bước nhảy Hesitation
Change, Cross Hesitation (Waltz) Walk, Oversway (Tango) mang tính Shade. Tuy nhiên việc
một bước nhảy là Light hay Shade chỉ là tương đối, nó còn tùy thuộc vào cách thể hiện của
người nhảy. Người nhảy có thể biến một bước nhảy có tính Light thành Shade và ngược lại.
Ví dụ: bước Alemana của Rumba với nữ nếu từ bước 4-6 nữ đi có lướt chân (brush) qua
chân trụ thì bước nhảy sẽ shade hơn, còn nếu nữ đi các bước 4-6 chân chuyển động không
lướt qua chân trụ mà vòng ra xa thì bước nhảy sẽ nhanh hơn và do đó light hơn. Ví dụ khác:
bước Hockey Stick của Rumba bước nhảy sẽ dịu dàng hơn (shade) nếu nữ quay trái góc ½
giữa các bước 4 và 5, bước nhảy sẽ sống động hơn (light) nếu góc quay này được quay giữa
các bước 5 và 6. Hơn nữa một bước nhảy là light hay shade còn tùy thuộc vào các bước
nhảy đi trước và sau nó cũng giống như trong một bức tranh, mầu da cam được coi là xẫm
khi đứng bên màu màu vàng nhưng lại là nhạt khi đứng bên màu đỏ. Trong tổ hợp Hand to
Hand/Spot turn (Rumba) thì Hand to Hand có tính Shade và Spot Turn có tính Light.
4.Timing và Tốc độ: Ta có thể dựa vào việc biến hóa timing và tốc độ (quay và chuyển dời)
của bước nhảy để có light & shade. Trong Jive bước chasse mang tính light hay shade tùy
theo ta thể hiện nó với timing ¾ ¼ 1 hay 2/3 1/3 1. Tương tự đối với Samba. Cùng một
bước nhảy nếu ta bước dài hơn tốc độ sẽ lớn hơn và do đó bước nhảy sẽ light hơn Nhờ
biến hóa timing và tốc độ ta làm cho bước nhảy từ uyển chuyển trở thành “giật cục”.
5.Các động tác đặc biệt như Arm Styling, Head Snap, Body Rhythm cùng với sự biến đổi
biên độ và tốc độ của chúng rõ ràng là những phương tiện thuận lợi để tạo dựng Light &
Shade trong bài nhảy.
Trong một lần trò chuyện với cặp nhảy Đ&H, một đôi nhảy có ít nhiều công phu tập luyện và
đã từng đoạt giải nhất trong một cuộc thi, tôi có đề cập đến Light & Shade thì họ cho rằng
vấn đề cao quá. Tôi không nghĩ như vậy, cái gì cũng có từng mức độ từ dễ đến khó. Vấn đề
là ta phải nhận thức được sự tồn tại của nó và từng bước vận dụng từ ít đến nhiều, từ thấp
đến cao. Đi sâu một chút để thấy biển học khiêu vũ thật mênh mông, một lần nữa ta thấy
rằng học khiêu vũ không phải là học các bước nhảy mà là học cách nhảy.
Gần đây băng đĩa Light and Shade của cặp nhảy Marcus & Hilton xuất hiện rộng rãi ở Hà
Nội. Tôi thấy đây là một ví dụ tuyệt vời về Light & Shade trong khiêu vũ, nhất là nếu bạn
hiểu được những thuyết minh trong đó. Quả là họ đã “Dancing khi tỏ khi mờ. Khiến người

xem nhảy cũng ngơ ngẩn lòng“.
Tôi rất đắn đo khi viết bài này vì biết rằng đó là một chủ đề vượt quá xa tầm hiểu biết của
mình và tôi cũng đã đả động đến nhiều lĩnh vực mà tôi chỉ là kẻ ngoại đạo, thật là không sợ
“múa rìu qua mắt thợ”. Vì thế rất mong được bạn đọc chỉ giáo.
Nguồn: Tang-go.net
__________________
Nhận tư vấn thủ tục XNK các loại hình
YM, MSN: BUITRANGNAM
MOB: 0903247555
Email:
Giới thiệu 10 điệu nhảy của DanceSport
Khiêu vũ thể thao (DanceSport) theo chuẩn mực quốc tế (International Style) có tất cả 10 điệu
nhảy được chia làm 2 thể loại Standard (Cổ điển) 5 điệu (từ 1-5) và Latin 5 điệu (từ 6-10). Sau
đây là những đặc điểm chủ yếu nhất của mười điệu theo tiêu chuẩn quốc tế .
1.Van Viên :
Van Viên (Viennese Waltz) là điệu múa đôi có thể phô diễn khả năng về thể lực, chuyển động
không gian, sự lên xuống nhịp nhàng trong khi chơi. Số tổ hợp bước rất giới hạn và nhịp điệu
nhanh của Van Viên cũng tự nói lên điều đó. Có thể so sánh khi chơi điệu này với việc các vận
động viên điền kinh tham gia các môn chạy đường dài. Các lỗi trên sàn tương tự trong chạy
đường dài. Tại thời điểm bắt đầu, các đôi xuất phát đầy mạnh mẽ và uy lực, nhưng sau đó họ sẽ
lộ rõ sự khác nhau về chất lượng do những sai sót về kỹ thuật và sự thiếu chuẩn bị về thể lực. Sự
phân nhịp cũng gây nhiều khó khăn đối với người chơi nghiệp dư và đặc biệt người mới tập.
Ngay từ những năm 60, đã có nhiều tranh luận giữa Đức và Anh về các tổ hợp bước trong thi
đấu, nhưng đến tận năm 1993, mới có quyết định cuối cùng cho các bước có tên quốc tế thống
nhất.
• Đặc trưng của Van Viên
+ Đặc trưng : Quay và chuyển động lên xuống
+ Chuyển động : tiến lên
+ Loại nhịp : 3/4
+ Số nhịp /phút : 60 theo tiêu chuẩn của IDSF

+ Phách mạnh : phách thứ nhất
+ Thời gian nhảy : 1 đến 1,5 phút.
+ Đặc điểm lên và xuống của cặp : Không nâng bàn chân khi quay
+ Động lực : Chuyển động theo dòng chảy không gian
• Những lưu ý khi nhảy Van Viên
Là điệu nhảy chuyển động quay tiến với phách mạnh ở phách thứ nhất. Cần lưu ý, bạn và người
nhảy cùng sẽ quay trong nội bộ cặp để tạo sự chuyển động tiến. Thường nam tạo lực quá lớn khi
quay làm nữ không giữ được thăng bằng. Việc lắc quá mạnh ở bước thứ nhất của nam khi quay
phải có thể làm đóng dòng chuyển động của cặp nhảy. Về kỹ thuật, bước thứ nhất không lắc
người, đóng hai chân là điểm rất lưu ý ở phách thứ 3.
2. Van hiện đại :
Do đặc trưng là tình cảm và trữ tình nên trong các kỳ thi điệu van hiện đại thường được tiến hành
trước tiên. Điệu này gây ấn tượng ban đầu rất mạnh. Khi các trọng tài chưa biết trình độ của từng
người thi đấu, qua trực giác đầu tiên, trọng tài và người xem đ• có thể đánh giá ai sẽ là nhà vô
địch. Theo thống kê, thường mọi người dành đến 40% thời gian cho việc luyện tập điệu này.
• Đặc trưng của Van hiện đại
- Đặc trưng : Tình cảm và trữ tình, chuyển động mềm mại và trôi đều đặn.
- Chuyển động : Phần thân trên nghiêng về phía chân chuyển động ở phách mạnh.
- Loại nhịp : 3/4
- Số nhịp /phút : 30 theo tiêu chuẩn của IDSF
- Phách mạnh : phách thứ nhất
- Thời gian nhảy : 1,5 đến 2 phút.
- Đặc điểm lên và xuống : Bắt đầu lên ở đầu phách 1, tiếp tục ở phách 2 , 3 và hạ xuống cuối
phách 3.
- Động lực : Giữ cân bằng thật tốt về trọng tâm , dòng chuyển động, nhịp và tương quan không
gian.
• Những lưu ý khi nhảy Van hiện đại
Động tác dễ nhận thấy của điệu này là tư thế lắc nghiêng của thân thể, tư thế này có thể so sánh
với chuyển động khi quả chuông lắc. Do tư thế, cần giữ cân bằng tốt trong các chuyển động
nghiêng lắc, trôi đi, hay quay, cho phép các đôi nhảy chuyển động đều đặn trong không gian tạo

ra một hình ảnh rất duyên dáng. Chuỗi tổ hợp bước có những biến thể với sự làm chủ cao và kín
đáo. Trong những bản nhạc trữ tình, mơ mộng, người nhảy dường như bị chìm đắm vào bên
trong và thả mình theo nhịp, tốc độ, ánh sáng và hoàn toàn trở nên tự do. Trong tất cả các bước
nhảy việc trụ trên chân là điều căn bản cho điệu này, “ Thời điểm bắt đầu nâng cao khi chân đ•
đỡ thân” là cốt yếu. Tiếp đất của chân trụ cần căng và kiểm soát được. Chuyển động quay của
hai phía phải và trái thường hay được áp dụng.
3- Tăng gô hiện đại :
Trước khi chơi điệu Tăng gô, bạn cần tĩnh tâm trong 15 giây để chuyển từ điệu khác như từ Van
chậm chẳng hạn.Tăng gô có đặc điểm khác với các điệu khác ở chỗ không có nâng hạ thân
người.Tư thế đứng giữa cặp nhảy gần hơn nên tay của nam và nữ có vị trí khác với các điệu khác
để chuẩn bị cho những động tác dứt khoát (staccato) đặc trưng của điệu nhảy này. Chú ý cần
thiết có sự căng thân người, dường như chuẩn bị “cuộc chiến đấu nhỏ” sắp sửa diễn ra trên sàn.
Bạn cũng nên biết trước âm nhạc cho điệu thuộc gốc Tây Ban Nha hay Achentina (hai loại nhạc
Tăng gô chính) trước khi chuyển động những bước đầu tiên đơn giản nhất. Điệu này gây ấn
tượng ngay từ bước nhảy đầu tiên.
• Đặc trưng của Tăng gô
+ Đặc trưng : Vững chắc, thuyết phục, chuyển động không lên xuống hay nghiêng.
+ Chuyển động : nhanh, tạo sự ổn định chắc chắn, ví như chuyển động của mèo
+ Loại nhịp : 2/4
+ Số nhịp /phút : 33 theo tiêu chuẩn của IDSF
+ Phách mạnh : phách thứ nhất và thứ ba
+ Thời gian nhảy : 1,5 đến 2 phút.
+ Đặc điểm lên và xuống của cặp : Không
+ Động lực : Chuyển động theo dòng chảy có hướng
• Những lưu ý khi nhảy Tăng gô
Cần nhảy sao cho không cứng nhắc như một máy cơ học. Chuyển động cần toả ra một cảm giác
của loài mèo hay hổ. Có nhiều bước Tây Ban Nha phản ảnh sự ngạo mạn. Không nâng hạ thân
người, không nghiêng, đùi và gối chuyển hướng đuổi theo nhau. Cần thiết kiểm soát được mép
trong của chân tại mọi thời điểm. Người nữ hơi sang phải và tư thế có một chút kiêu h•nh. Đôi
nhảy cần cảm thấy thân của họ như hút vào nhau, trọng tâm và chân đế căng khi họ chuyển sang

các tư thế đột ngột dừng lại. Cũng như tất cả các điệu khác, cần lưu ý chuyển động của thân gây
ra do lực từ chân trụ.
4- Slow Foxtrot (Foxtrot chậm)
Điệu Slow Foxtrot thường được xem như nền móng vững chắc cho khiêu vũ, có nhiều người cho
rằng : nếu nhảy điệu này giỏi thì bạn có thể đủ cơ sở để nhảy tốt các điệu khác. Slow Foxtrot về
căn bản không thay đổi nhiều so với những năm mới xuất hiện. Điệu này có số bước chân khá
hạn chế.
• Đặc trưng của Slow Foxtrot
+ Đặc trưng : Trong sáng, duyên dáng và nhịp nhàng
+ Chuyển động : chuyển động liên tục tiến và nghiêng thân trên qua phải và trái
+ Loại nhịp : 4/4
+ Số nhịp /phút : 30 theo tiêu chuẩn của IDSF
+ Phách mạnh : phách thứ nhất và thứ ba
+ Thời gian nhảy : 1,5 đến 2 phút.
+ Đặc điểm lên và xuống của cặp : nâng lên cuối phách 1, tiếp tục ở phách 2, hạ xuống cuối 3.
+ Động lực : Chuyển động theo dòng chảy mượt mà.
• Những lưu ý khi nhảy Slow Foxtrot
Slow Foxtrot là điệu nhảy có nhiều bước tiến và lùi, do đó việc định hướng là quan trọng. Do đặc
điểm chuyển động liên tục và việc nâng hạ thân nhịp nhàng, khó thực hiện thuần thục, nên
thường thay sự thuần thục của bàn chân và việc đổi trọng tâm bằng sự mềm dẻo của cơ bắp, kết
quả chuyển động không mượt mà là nhược điểm thường thấy. Khi hạ thấp, đầu gối mềm trước
sau đó hạ trọng tâm. Chuyển động thân tạo ra bằng lực đẩy hay kéo của chân trụ trước sau đó
mới đến chân chuyển động. ở trình độ cao người ta thể đẩy hay kéo tác động của chân tạo ra
những vẻ đẹp cho điệu nhảy.
5- Quickstep
Đây là điệu nhảy phóng khoáng nhất trong năm điệu cổ điển, nó không bị giới hạn về tốc độ,
chuyển động, quay và gây những phút vui nhộn trên sàn. Điệu này được nhiều người ví như một
chai rượu sâm banh được mở ngay khi nhạc bắt đầu chơi. Khi nhảy chân lướt trên sàn, đôi lúc
cặp nhảy bay lên trong không trung. Do đó đây là điệu cần được tập cùng với nhau mới có thể
tạo ra được sự hoà đồng. Do tốc độ nhanh nên thân người cần linh động, chân và gối cần chuyển

động đúng theo nhịp để thể hiện được sự tương phản giữa bước nhanh và bước chậm.
• Đặc trưng của Quickstep
+ Đặc trưng : Sống động và duyên dáng , lấp lánh và hào hứng
+ Chuyển động : nhanh và kết hợp giữa các bước bay lên và sát mặt đất trong không gian
+ Loại nhịp : 4/4
+ Số nhịp /phút : 50 theo tiêu chuẩn của IDSF
+ Phách mạnh : phách thứ nhất và thứ ba
+ Thời gian nhảy : 1,5 đến 2 phút.
+ Đặc điểm lên và xuống của cặp : nâng lên cuối phách 1, tiếp tục ở phách 2, hạ xuống cuối 4.
+ Động lực : Chuyển động theo dòng chảy kết hợp giữa các bước bay lên và sát mặt đất trong
không gian.
• Những lưu ý khi nhảy Quickstep
Khi nhảy điệu này, yêu cầu đầu tiên là cả hai người phải chuyển động đồng bộ và phải cùng
chung lực căng của chân và chuyển động của đầu gối, điều này có những tương đồng nhất định
với điệu "Jive".
Để có thể đạt được đúng nhịp âm nhạc, ở bước chậm cần tăng lực khá dứt khoát. Những bước
nhanh đòi hỏi phải có khả năng quan sát và kinh nghiệm chuyển động hơn các điệu khác.
6. Samba
Điệu Samba luôn mang lại sự nhịp nhàng và sôi động cho sàn nhảy. Các bước của nó cần có sự
cân bằng tốt trong cả hai trạng thái tĩnh và chuyển động dích dắc, hông uyển chuyển. Đặc điểm
quan trọng là cần chú ý đến sự thả lỏng của cơ thể và trọng lượng. Sự căng thẳng và tập trung
thái quá thường làm mất đi đặc điểm của điệu nhảy này.
• Đặc trưng của Sam ba
+ Đặc trưng : Sống động và hào hứng
+ Chuyển động : các chuyển động dích dắc, tiến thẳng và quay tròn trong không gian nhảy
+ Loại nhịp : 2/4
+ Số nhịp /phút : 50 theo tiêu chuẩn của IDSF
+ Phách mạnh : Có thể ở các phách khác nhau
+ Thời gian nhảy : 1,5 đến 2 phút.
+ Đặc điểm lên và xuống của cặp : là điệu nhảy có sự bật nẩy

+ Động lực : Chuyển đổi từ có sức nặng sang mềm dẻo đột ngột
• Những lưu ý của Sam ba
Đặc điểm của điệu này là các động tác bật nảy gây ra bởi sự nén và căng của gối và góc gập của
chân trụ. Quá trình này có độ dài 1/2 nhịp. Mức độ nảy không giống nhau cho các tổ hợp bước,
cũng có tổ hợp hơi hay không nảy. Chuyển động của Samba luôn phản ảnh “ một cuộc diễu
hành” vòng tròn trên sàn, gây ấn tượng thị giác bởi những động tác quay “spot”.
7. Rumba
Khi nhảy Rumba, là thời gian cả nam và nữ đều rất tập trung. Các bước nhảy cho phép nữ nhấn
mạnh và phô diễn cử động hông. Khi thực hiện động tác này, nữ ý thức rõ ảnh hưởng của nó đến
nam. Chuyển động hông của nam mang biểu hiện tình ái. Tuy nhiên đó không phải là điều quan
trọng, mà toàn bộ chuyển động của thân thể bạn nam tạo ra một ấn tượng hướng tới và khát khao
bạn nữ. Các cặp nhảy không chuyển động mà chỉ nhảy trong một khoảng không gian riêng của
mình. Các bước đi không hướng tới sự chuyển động mà để chuyển đổi trọng tâm. Các tổ hợp
bước với động tác vặn thân thể và chuyển động hông là đặc tính của điệu nhảy này.
• Đặc trưng của Rum ba
+ Đặc trưng : Tình tứ, say mê, trêu chọc và trốn tránh
+ Chuyển động : tại chỗ, trượt ngang, liên tục có nhấn mạnh
+ Loại nhịp : 4/4
+ Số nhịp /phút : 27 theo tiêu chuẩn của IDSF
+ Phách mạnh : phách thứ nhất của mỗi nhịp ( nhưng trọng tâm đ• chuyển từ phách bốn của nhịp
trước )
+ Thời gian thi đấu : 1,5 đến 2 phút.
+ Đặc điểm lên và xuống của cặp : không
+ Động lực : Có sức nặng, bước đi mạnh, thẳng
• Những lưu ý của điệu Rum ba
Trong điệu này nhấn mạnh chuyển động thân do hông sinh ra do việc kiểm soát chuyển trọng
tâm giữa các chân. Mỗi chân chuyển động trong 1/2 nhịp, thân chuyển động phần còn lại của
nhịp.
Cần chú ý đến quan hệ động lực và thời gian tạo chuyển động liên tục với đặc điểm tương phản
và tình tứ. Chuyển động của tay bắt đầu từ trọng tâm của thân và là kết quả của chuyển động

thân. Bàn chân tiếp xúc “ lướt” liên tục trên sàn. Người nam cần dẫn rất tình tứ bằng tay và ý
nghĩ để gửi những thông tin đến bạn cùng nhảy.
8. Paso Doble
Điệu Paso Doble tạo ra một không khí trên sàn tương tự cuộc đấu bò ở Tây Ban Nha. Điệu này
thích hợp với bạn nam thích chuyển động theo cả ba chiều của không gian. Đặc điểm điệu này là
kiêu h•nh và đĩnh đạc. Với đặc điểm “ diễu hành” nên các bước đòi hỏi tạo lực căng trong cặp
nhảy. Người nữ mô phỏng và được ứng xử như chiếc áo choàng. Cần chú ý sự phân nhịp và các
tổ hợp bước không chuyển động có sự tăng năng lượng và lực gây ra sự chú ý tới cặp nhảy.
• Đặc trưng của Paso Doble
+ Đặc trưng : Kiêu h•nh, tự trọng, mang đặc trưng Flamengo Tây Ban Nha.
+ Chuyển động : di chuyển và không gian, chuyển động quấn khăn, diễu hành và tròn.
+ Loại nhịp : 2/4
+ Số nhịp /phút : 62 theo tiêu chuẩn của IDSF
+ Phách mạnh : phách thứ nhất của mỗi nhịp
+ Thời gian nhảy : 1,5 đến 2 phút.
+ Đặc điểm lên và xuống của cặp : nâng lên trong một vài bước
+ Động lực : diễu hành, mạnh mẽ và thẳng.
• Những lưu ý khi nhảy Paso Doble
Điệu này nhấn mạnh “ Dáng của thân thể “ trong ba chiều và chất flamengô trong cánh tay khuỷ
tay, cổ tay và ngón tay. Chân thường sử dụng gót và có nhiều bước có tên liên quan đến đấu bò
Tây Ban Nha.
9. Cha -cha -cha
Cha- cha- cha được thể hiện như một điệu nhảy táo tợn và sống động, cử động tự nhiên, không
gò bó. Người nhảy sử dụng những bước nhấn mạnh chân kết hợp với chuyển động của thân
người. Đặc điểm của nó là chuyển động hông mạnh, đầu gối căng giữa phách, trọng tâm phía
trước khi tiến trên mũi chân, thân mình giữ phẳng.
• Đặc trưng của Cha- cha - cha
+ Đặc trưng : Táo tợn và sống động , các cử động tự nhiên.
+ Chuyển động : tĩnh, cặp nhảy đối ngược nhau.
+ Loại nhịp : 4/4

+ Số nhịp /phút : 30 theo tiêu chuẩn của IDSF
+ Phách mạnh : phách thứ nhất của mỗi nhịp
+ Thời gian nhảy : 1,5 đến 2 phút.
+ Đặc điểm lên và xuống của cặp : không
+ Động lực : theo nhịp, bất ngờ, chuyển động tự do
• Những lưu ý khi nhảy Cha cha cha
Trong điệu nhảy nhấn mạnh chân. Các bước không cho phép dịch chuyển nhiều và cần có sự cân
bằng tốt. Cần chú ý nhiều đến nhịp trong mỗi chuyển động.
10. Jive
Điệu nhảy sôi động và đòi hỏi sự ổn định cao của thân người,. Những cú đá, đập chân được nhấn
mạnh là đặc trưng của điệu nhảy.
Cặp nhảy chuyển động vòng tròn vào ra đối với tâm cặp nhảy, động tác cầm tay gây ấn tương
sống động cho điệu nhảy.
• Đặc trưng của điệu Jive
+ Đặc trưng : Sôi nổi , các cú đá và hích chân
+ Chuyển động : tĩnh, cặp nhảy chuyển động tiến lùi theo tâm cặp
+ Loại nhịp : 4/4
+ Số nhịp /phút : 44 theo tiêu chuẩn của IDSF
+ Phách mạnh : phách thứ hai và bốn của mỗi nhịp
+ Thời gian nhảy : 1,5 đến 2 phút.
+ Đặc điểm lên và xuống của cặp : không
+ Động lực : bất ngờ, chuyển động nhẹ nhàng
• Những lưu ý khi nhảy Jive
Theo phong cách quốc tế điệu này có các cú đá và hích chân, đôi khi bổ xung thêm các vặn, xoắn
và lắc hông.
ST
TAG:
Tiết mục biểu diễn vui nhộn Year-End Party
Jazz của các cô bé BIS trong International Day
Học Ballet tại D-Talk Studio cùng các bé

ất cả các thông tin trên được trích từ website: www.vietnamdancesport.com. Mong các
bạn quan tâm.
CÁC ĐIỆU NHẢY WALTZES
Xuất xứ: ngoại ô thành phố Viên và một số vùng nước Áo.
Tư thế: là điệu nhảy đầu tiên được nhảy trong tư thế đối diện ôm sát nhau, trở thành tiêu chuẩn cho
nhiều điệu nhảy phát triển từ thời kỳ đó.
Âm nhạc: những năm 1830, 2 nhà soạn nhạc Áo Franz Lanner và Johann Strauss, đã mang đến cho
nhạc Waltz một sự thay đổi lớn, đưa tốc độ nhạc tiêu chuẩn lên rất nhanh, tới 55-60 nhịp/phút.
Biến thể: ở Mỹ vào những năm cuối của thế kỷ 19 xuất hiện những giai điệu nhạc Waltz mới với tốc độ
chậm hơn thay thế cho những bản nhạc Vienna quen thuộc. Có 2 biến thể mới là Boston và Hesitation.
Boston nhanh chóng biến mất khi đại chiến thế giới lần thứ nhất xẩy ra để rồi khi chiến tranh kết thúc
biến tướng theo 2 hướng thành American Waltz và English Waltz
ĐIỆU NHẢY QUICKSTEP
Nguồn gốc: từ điệu nhảy Foxtrot.
Phát triển: Trong những năm 1920, nhiều ban nhạc chơi Foxtrot rất nhanh. tới 50 nhịp/phút, khiến cho
nhiều bước nhảy của Foxtrot không thể nhảy được . Đôi nhảy người Anh Frank Ford và Molly Spain đã
nhảy trong cuộc thi ''Star'' Championships năm 1927 một phiên bản của điệu nhảy FOXTROT NHANH
VÀ CHARLESTON không có những động tác đầu gối đặc trưng của Charleston và khiến nó từ một điệu
nhảy đơn thành một điệu nhảy hai người. Năm 1928/1929, Quickstep đã được định hình với những bước
chassé.
ĐIỆU NHẢY FOXTROT
Xuất xứ: Harry Fox là người đưa điệu nhảy Foxtrot ra ?otrình làng? ở New York vào năm 1913
Âm nhạc: ban đầu, tốc độ Foxtrot nhanh hơn bây giờ và không chặt chẽ lắm, có thể từ 40 đến 50
nhịp/phút phụ thuộc vào ý thích của người chỉ huy dàn nhạc. Mãi tới khi ban nhạc của Victor Silvester bắt
đầu ghi âm, tốc độ của Foxtrot mới được ổn định.
Phát triển: Foxtrot được đưa sang châu Âu từ trước Đaị chiến thế giới lần thứ nhất. Các vũ sư nước Anh
và châu Âu không mấy thiện cảm với tính chất phóng khoáng của nó đã chỉnh trang ít nhiều và đưa ra
một phiên bản mới là Slow Foxtrot, với những bước nhảy dài, mềm mại, và những kỹ thuật cơ bản tồn tại
cho đến ngày nay.
ĐIỆU NHẢY TANGO

Xuất xứ: gần cuối thể kỷ 19, tại thành phố Buenos Aires, Argentina
Phát triển: đầu những năm 1900, một điệu nhảy Tango được những người nhập cư Argentina du nhập
sang Pháp. Với sự tham gia của quần áo cầu kỳ, những phòng nhảy sang trọng và trữ tình, dàn nhạc quy
mô, điệu nhảy Tango đã thay da đổi thịt để rồi năm 1912 trở thành một điệu nhảy thời thượng khắp châu
Âu và cả nước Mỹ
Chuẩn hóa: năm 1920/1921, Tango được chuẩn hoá trong một hội nghị ở Luân Đôn.
ĐIỆU NHẢY RUMBA
Nguồn gốc: từ rất nhiều các điệu nhảy khác nhau như Afro-Cuban, Son, Son-Montuno, Danson,
Daaanzon, Guarira, Mambo,Conga, Guaracha, Nanigo Rumba hình thành chủ yếu ở Cuba nhưng cũng
có những điệu nhảy tương tự được phát triển ở các hòn đảo vùng Caribean khác và ở Nam Mỹ nói
chung
Phát triển: cho đến những năm 1928/1929 những bước nhảy và động tác của điệu nhảy này vẫn còn
chưa định hình. Pierre cùng Doris Lavelle là những người có công đầu trong việc phổ biến Rumba vào
châu Âu vào những năm 1930. Vào giữa những năm 1940 Rumba du nhập vào Mỹ và trở thành Rumba
Mỹ.
Chuẩn hóa: sau đại chiến thế giới lần II, cũng chính nhờ Pierre và Doris Lavell mà Rumba được phát
triển thêm và trở thành Rumba Cuba. Họ đã đề ra cách nhảy Rumba bước đầu đi vào phách 2. Đến khi
Walter Laird bắt đầu viết những cuốn sách về các điệu nhảy Latin và được nhiều tổ chức khiêu vũ chính
thức thừa nhận, Rumba mới được chuẩn hoá.
ĐIỆU NHẢY CHA CHA
Nguồn gốc: tiền thân là điệu nhảy Mambo. Cha Cha xuất hiện đầu tiên ở Châu Mỹ và rồi du nhập vào
Châu Âu cùng lúc với Mambo.
Phát triển: sau đại chiến thế giới lần II, Cha Cha Cha đã gạt Mambo sang một bên và thực sự phổ biến
vào năm 1956.
Âm nhạc: nhạc Cha Cha Cha phải được chơi thật đam mê và rất phóng khoáng và cùng với đặc điểm ?
ogằn? (staccato) khiến người nhảy dễ đem đến cho cử tọa một bầu không khí thoải mái, nghịch ngợm.
ĐIỆU NHẢY SAMBA
Xuất xứ: có nguồn gốc từ Châu Phi và được những người nô lệ làm việc ở các đồn điền trồng mía mang
đến Bahia một vùng đất phía bắc Brasil.
Phát triển: đôi nhảy xuất sắc người Mỹ Irene và Vernon Castle đã đưa Samba vào trong chương trình

các bài nhảy chuyên nghiệp của mình khiến cho điệu nhảy trở nên phổ biến. Tuy nhiên chính Carmen
Miranda, vũ công xuất sắc nhất Brasil cùng với đoàn nhảy múa của mình mới là người đã đưa Samba
lên địa vị là một trong những điệu nhảy hấp dẫn nhất thế giới.
ĐIỆU NHẢY JIVE
Xuất xứ: khu Harlem ở New York
Phát triển: được lính Mỹ mang vào nước Anh vào thời gian Đại chiến thế giới II. Điệu nhảy phát triển
thành có mầu sắc thể thao và trở thành ?oJitterbug?, với những động tác kích động như tung người,
nâng và nhảy cao.
Chuẩn hóa: Josephine Bradly và Alex Moore là những người đã phát triển điệu nhảy lên thành điệu Jive
quốc tế dùng trong thi đấu và giao tiếp ngày nay.
ĐIỆU NHẢY PASO DOBLE
Xuất xứ: Tây Ban Nha.
Phát triển: Pháp là nước đã phát triển Paso Doble thành một điệu nhảy giao tiếp, được nhảy ở nhiều
miền nước Pháp.
Chuẩn hóa: đỉnh điểm phổ biến của Paso Doble là vào năm 1926. Sau đại chiến thế giới II, Paso Doble
được chấp nhận là một điệu nhảy thi đấu.
Nhiều khi người ta không hiểu hay cố tình tỏ ra không hiểu
Tìm Hiểu Cơ Bản Về Khiêu Vũ
Phần 1 – Những Điều Cần Lưu Ý
Trong khi khiêu vũ bạn phải để ý đến dáng nhảy. Lưu ý vị trí tay đặt cho đúng, đây chính là vấn đề
khó nhất khi tự học khiêu vũ. Bạn co thể thấy rất nhiều giáo trình tự học khiêu vũ với sơ đồ bước
nhảy, bạn có thể tập bước theo nhưng hầu như bạn không thể hình dung tay bạn phải thế nào, thân
người phải ra sao. Thân người không được lắc lư, bước nhảy nhẹ nhàng như lướt đi trên sàn nhảy.
Bước chân nhảy phải rơi đúng vào nhịp mạnh của bản nhạc. Lúc nhảy không được nhìn xuống chân,
mặt ngó về phía trước, mắt nhìn hướng đi và đưa người bạn gái nhẹ nhàng, tay không được nắm quá
chặt. Khi cần nghỉ, bạn đưa người bạn nhảy về những chỗ trống trên sàn nhảy và nhớ tránh không
được đụng tới người đang nhảy trên sàn nhảy cùng với mình. Tóm lại bạn cần lưu ý:
1. Dáng nhảy, bước nhảy
2. Vị trí tay
3. Thân người

Một điều hết sức cần thiết trong khiêu vũ là âm nhạc. Bạn có thể chỉ cần biết những bước nhảy căn
bản. Nhưng bạn cần nắm vững điệu nhạc và nhịp điệu. Trong vũ trường, chơi theo “tour”, bạn có thể
theo trình tự mà biết điệu tiếp theo sẽ là gì. Nhưng trong một bữa tiệc tại nhà bạn bè chẳng hạn, nhạc
nổi lên là bạn phải biết sẽ nhảy điệu gì. Bạn có thể tham khảo phần âm nhạc để biết thêm. Bạn cũng
có thể trực tiếp vào đây để nghe một số điệu nhạc. Tuy nhiên, trong khiêu vũ tiếng trống (Drum
Beats) là đặc biệt quan trọng. Bạn cần biết điệu của bản nhạc, bạn đồng thời cũng phải phân biệt được
tiếng trống, bước chân đầu tiên phải rơi trúng vào tiếng trống mạnh tức là nhịp mạnh. Những giáo
trình hay lớp dạy nhảy thường hướng dẫn bạn “đếm nhạc” -counting the music- xin bạn lưu ý đây là
cách đếm nhạc của người khiêu vũ. Tóm lại, bạn cần học và hiểu:
1. Các điệu nhạc
2. Cách đếm nhạc
Phần 2 – Đếm Nhạc – Counting Music
Với những ai đã từng học nhạc thì đếm nhạc có thể không thành vấn đề, tuy nhiên cũng cần nhận thức
là cách đếm nhạc trong khiêu vũ có phần khác cách đếm nhạc thông thường. Nếu bạn chưa bao giờ
học nhạc thì nên chú ý kỹ năng này.
Chúng ta sẽ chỉ bàn về đếm nhạc trong khiêu vũ. Cơ bản có hai cách đếm là dùng số 1,2,3… và dùng
từ. Có bốn từ dùng để đếm là Slow ( chậm) , Quick (Nhanh) , And (và) vàA ( không cần dịch, đọc như
đọc chữ a bình thường trong tiếng Việt).
Bạn nên tham khảo cách đếm và tiếng trống của hai điệu nhảy rất thông dụng là Cha cha cha và
Rumba. Thay vì one-two-three… bạn có thể đếm một-hai-ba… Thay vì slow-quick bạn có thể đếm
chậm-nhanh Ví dụ trong Rumba, bạn có thể đếm 1-2-3-4-5-6 hay NHANH NHANH CHẬM NHANH
NHANH CHẬM. Hay trong Cha Cha Cha, bạn có thể đếm 1-2-3-4-and, 2-3-4-and-1 hay 1-2-CHA-CHA-
CHA.
Đừng quá căng thẳng, thật ra như chúng ta đã nói ngay từ đầu, chúng ta chỉ tìm cách đơn giản nhất
để tiếp cận khiêu vũ. Đếm 1 trước hay 2 trước không phải là vấn đề, vấn đề là bạn cần nghe và phân
biệt được phách mạnh. Hơn nữa chúng ta học khiêu vũ để thư giãn, để giao tiếp, không phải để trả
bài: 1-2-3-4…Chúng ta sẽ bàn từng điệu nhảy trong các phần kế tiếp. Ví dụ đếm nhạc trong Cha Cha
Cha
Phần 3 – Vũ Trường
Chỉ có vài điều bạn cần lưu ý về vũ trường. Không phải tuyệt đối nhưng nói chung:

• Những lúc nhạc điệu của bản nhạc với nhịp nhanh, vui tươi, vũ trường để đèn hơi sáng.
• Ngược lại những bản nhạc nhịp điệu êm dịu, nhịp điệu chậm, vũ trường chìm dưới ánh đèn mờ ảo.
Thông thường trong vũ trường ban nhạc thường chơi nhạc “Tour” nghĩa là cứ 1 bản nhanh, 1 bản
chậm. Thứ tự có thể:
• Pasodoble
• Slow/Slow Rock
• Bebop/Roc and Roll
• Rumba
• Cha Cha Cha
• Waltz
• Tango
• Pasodoble…
Dù bạn chỉ định học cho vui, phòng khi cần giao tiếp thì bạn cũng nên “đầu tư” một lần đến vũ trường
cho biết. Chỉ ngồi uống nước và xem thôi, nhưng bạn sẽ nhanh chóng nắm bắt các điệu nhạc, “ngộ” ra
nhiều cái còn chưa nắm rõ…
April 24th, 2010
Warwick
(THEO THE BLUE SEA)