Giáo trình Organ quyển 3 - Trường Cao đẳng Lào Cai

UBND TỈNH LÀO CAI
TRƯỜNG CAO ĐẲNG LÀO CAI

GIÁO TRÌNH NỘI BỘ
ORGAN -QUYỂN 3
NGÀNH: ORGAN

Lào Cai, năm 2019


TUYÊN BỐ BẢN QUYỀN
Giáo trình ORGAN hệ trung cấp 3 năm là bộ giáo trình do chủ trương thay đổi
phương thức đào tạo của trường Cao đẳng Lào Cai sau khi sáp nhập và chuyển bộ chủ
quản thuộc bộ LĐTBXH. Từ qui định học theo tiết nay học theo giờ và từ đặc thù một
học sinh trên một giảng viên nay theo nhóm 4 đến 5 học sinh trên một buổi học. Nắm
bắt sự thay đổi đó, Ban giám hiệu nhà trường đã chủ trương cho các khoa phòng và
trung tâm đào tạo rà sốt lại giáo trình một cách chi tiết và tiến hành soạn lại bộ giáo
trình mới thiết thực và thuận lợi nhất cho người dạy cũng như người học.
Với trách nhiệm mỗi giáo viên là một chủ biên hoặc thành viên trong nhóm chủ
biên, biên soạn lại bộ giáo trình mới nhằm khai thác kinh nghiệm thực tiễn qua quá trình
giảng dạy cũng như năng lực và sự nhiệt huyết trong đội ngũ giảng viên. Sự đa dạng
trong các giáo trình cũ đã làm cho cơng tác giảng dạy cũng như theo dõi quản lý thiếu
tính đồng bộ. Bởi vậy trong giáo trình mới yêu cầu các chương, phần, các dạng bài lý
thuyết cũng như thực hành phải theo một fom nhất định và có thời lượng tương đương
phù hợp với ngành nghề và thời gian đào tạo. Với mục đích và u cầu đó giáo trình
được tổng hợp từ rất nhiều sách và bài tập của rất nhiều tác giả trong cũng như ngoài
nước trên khắp thế giới từ thế kỷ 17. Việc tạo ra tính xuyên suốt cho người học theo thứ
tự cũng như trình độ từ dễ đến khó đều là kiến thức thực tiễn được giảng viên tích lũy
trên 20 năm giảng dạy đối với học sinh miền núi
Giáo trình này là tài liệu của khoa Văn hóa nghệ thuật cũng như trường Cao đằng
Lào Cai được biên tập phù hợp với chương trình đào tạo giai đoạn mới. Chỉ cho phép

lưu hành nội bộ và nghiêm cấm sao chép dưới mọi hình thức


LỜI GIỚI THIỆU
Organ là loại nhạc cụ điện tử được phát triển và cuối thập niên 80 của thế kỷ
trước. Nhờ có sự phát triển vượt bậc của khoa học kỹ thuật nên Organ được số hóa tích
hợp hầu hết các loại âm sắc của khí nhạc trên thế giới. Bởi vậy khơng những nó có thể
dùng để độc tấu như các loại nhạc cụ thơng thường mà cịn cịn có thể chơi như một dàn
nhạc nhẹ thu nhỏ có cả phần đệm và phần giai điệu theo ý muốn. Nhờ có tính năng
phong phú đó mà Organ trở thành loại nhạc cụ phổ biến dùng cho hầu hết các loại hoạt
động âm nhạc chuyên nghiệp đến không chuyên trong đời sống tinh thần của toàn xã
hội.
Là loại đàn phát triển dựa theo cấu trúc đàn phím (Keyboad) nên việc học và sử
dụng đều dựa trên các loại bài học của đàn Piano cổ điển cùng như các bản nhạc chuyển
soạn sau này của giới làm nghề. Việc học, luyện tập và giáo trình cũng theo đó mà có
sự dịch chuyển thay đổi theo nhu cầu phát triển của xã hội.
Giáo trình Organ – quyển 3 được sử dụng cho người học tình độ trung cấp năm
thứ 3 tương đương học kỳ V, học kỳ VI ngành Organ.
Nhờ có tính năng hiện đại và phương thức sử dụng rất quần chúng nên Organ
được chia các mức độ giáo trình học rất phong phú. Có thể từ bổ túc nghề đến các bậc
học sơ cấp, trung cấp và thậm chí cao đẳng đại học tùy theo nhu cầu và mức độ của
người học. Trong cuốn giáo trình này tác giả chỉ đề cấp đến mức độ đào tạo trung cấp
cơ bản nhất cho người mới bắt đầu vào học đàn Organ (hệ 3 năm). Bộ giáo trình sẽ được
chia nhỏ theo mỗi năm học theo thứ tự 1 – 2 – 3. Trong giáo trình 1 người học sẽ được
làm quen từ bài học cơ bản đơn giản nhất như tư tế ngồi hoặc đứng khi chơi đàn. Các
qui định về ngón tay và các thế bấm. Các bài tập kỹ thuật từ dễ đến khó nhằm giúp
người học có thể tự tin trong suốt q trình học. Đó cũng là mong muốn của tác giả
cuốn giáo trình này.

MỤC LỤC
TT

TÊN BÀI

TÁC GIẢ

TRANG

1

Tuyên bố bản quyền

2

2

Lời giới thiệu

3

3

Mục lục

4

4

Thuật ngữ âm nhạc thường dùng

5

5

Bài tập kỹ thuật

6-10

6

Tác phẩm cổ điển

11-15

7

Tác phẩm chuyển soạn

16-19

8

Tác phẩm nhạc Jazz

20-21

9

Các bài tập ứng dụng

22-73


NHỮNG THUẬT NGỮ ÂM NHẠC THƯỜNG DÙNG
A tempo

Trở lại tốc độ ban đầu

Acclerando

Nhanh dần

Adagio

Chậm thong thả khoan thai

Adagio non troppo

Không chậm quá

Adagio sostennuto

Chậm, thư thái

Allegramente

Vui sôi nổi

Allegetto

Hơi nhanh

Allegro

Nhanh vui

Andangio cantabile

Chậm rãi

Andante

Thong thả

Adantino

Chầm chậm

Andantino cantabile

Hơi chậm như hát

Avec grace et simplemente

Duyên dáng đơn giản

Cantabile cantando

Réo rắt, du dương

Con brio

Có lửa, sinh khí

Con espreeione

Với sự diễn cảm

Crecs e rallent

To dần chậm lại

Crescendo

To dần

Da capo al fine

Đàn lại từ đầu đến Fine

Decsecs

Khẽ dần

Diminuendo

Giảm dần

Dimin e rall

Giảm dần nhẹ dần rồi chậm lại

Dolce

Dịu nhẹ êm

Dolce legato

Dịu dàng liền tiếng

Grazioso

Duyên dáng

Moderato

Vừa phải

Pedal

Bàn đạp

Tremolo

Vê tiếng đàn


Vivace

Hoạt bát sơi nổi

Un poco

Hơn một chút

Poco rit

Hơi kìm lại

Smoothly

Êm dịu

Poco csecs

Hơi mạnh thêm

Meno mosso

Dần dần

Molto

Rất nhiều


BÀI 1. BÀI TẬP KỸ THUẬT
* Mục tiêu
Sau bài học này người học hoàn thiện các kỹ thuật cơ bản của đàn Organ một

cách thuần thục. Đáp ứng được các yêu cầu kỹ thuật khi chơi các tác phẩm bao gồm
nhiều thể loại trong hoạt động nghệ thuật âm nhạc chuyên và không chuyên.
* Lý thuyết
Bài tập kỹ thuật phần 3 là dạng bài tập khó yêu cầu các dạng kỹ thuật trước đó
người chơi phải tập luyện đến mức thuần thục. Ở phần 3 này các bài tập kỹ thuật khơng
chỉ u cầu về cơ bản mà cịn ở dạng nâng cao thành kỹ xảo, tinh tế và mang tính học
thuật cao như các chum 4 tiến lùi trên 2 quãng tám, điệp ngón, tremolo…vv và các kỹ
thuật nhảy ngón quãng xa. Bởi vậy trong phần học này người học cần có sự nỗ lực cao
và kiên trì tập các bài tập kỹ thuật được hướng dẫn một cách tỉ mỉ với thời lượng tự học
rất nhiều mới đạt được sự thuần thục cần thiết để áp dụng vào các tác phẩm khó được
* Thực hành
A. Các chùm 4 tiến lùi trên 2 quãng tám
- Thực hiện từ tốc độ chậm đến nhanh

- Sau đó nâng cao độ lên ½ cung thực hiện như câu 1

- Các câu tiếp theo được lặp lại theo cách tuần tự nâng lên ½ cung. Cho đến khi
hết 2 quãng tám thì tiến hành ngược lại.
- Sauk hi bài tập tay phải thuần thục tiếp tục đổi câu cho tay trái thực hiện tương
tự như tay phải đến khi hết thì thơi.
* Lưu ý giữ tốc độ đều dặn và chơi các chùm 4 có âm đầu nhấn mạnh hơn cho
rõ tiết tấu
B. Kỹ thuật điệp ngón
Là dạng liên hồn các nột có cũng cao độ thực hiện trên 2 hoặc 3 ngón.
Kỹ thuật này nhằm giải quyết các nốt có cùng cao độ ở tốc độ nhanh cần phải
chơi mà với một ngón thì cổ tay và ngón khơng thể liên tiếp chơi trên cùng một
phím được. Ở dạng kỹ thuật này cổ tay phải hết sức linh hoạt đưa các ngón về vị


trí của nốt cần chơi để ngón có thể đánh xng phím, sau đó cổ tay lại đưa ngón

kế tiếp về vị trí nốt đó để thực hiện. Kỹ thuật này cũng thực hiện luyện tập từ
chậm đến nhanh nhất có thể. Các ngón để điệp thơng thường là 2;3;4 tùy theo
yêu cầu và mức độ của chùm nốt

- Sau khi thành thạo kỹ thuật điệp 2 ngón chuyển sang kỹ thuật điệp 3 ngón.
Các thao tác tập luyện cũng tương tự như điệp 2 ngón nhưng khó hơn vì cổ tay
cần linh hoạt hơn để các ngón tiếp cận vị trí nốt được thuận lợi hơn

C. Kỹ thuật Tremolo
Là dạng láy nốt liên tục trên 2 nốt khác nhau. Kỹ thuật này khó ở chỗ có yêu cầu
đánh từ chậm đến nhanh rồi cuối nốt lại chậm để bắt vào các nốt giai điệu tiếp theo. Bên
cạnh đó sắc thái to nhỏ cũng đóng góp một phần quan trọng. Bởi vậy khi tập kỹ thuật
này cần hết sức cẩn thận, tỉ mỉ và chính xác. Kỹ thuật này địi hỏi ngón tay hết sức mềm
mại nhưng có sức bật tốt để thực hiện. Khi luyện tập cũng cần chú ý luyện từ chậm đến
nhanh nhất có thể
- Cách viết:

- Có thể hiểu


D. Etude
Là dạng bài tập kỹ thuật nhằm làm ngón tay có khả năng linh hoạt chính xác. Có
thể chơi các chùm 3;4 nhanh gọn theo yêu cầu. Có khả năng di chuyển thế tay một cách
linh hoạt và có độ chính xác cao. Bởi vậy Etude là cẩm nang rèn luyện cho đơi tay người
chơi đàn có phản ứng nhanh nhạy. Ở trình độ 3 yêu cầu các dạng bài tập Etude khó do
nhà soạn nhạc Zec – ny nổi tiếng viết. Các dạng bài tập này đưa đôi tay tới một khả
năng điêu luyện và tinh tế nhất. Cũng như các dạng tác phẩm khác. Zec – ny cũng viết
Etude từ đơn giản đến phức tạp, từ chậm đến nhanh. Do đó nếu muốn chơi Piano giỏi
cần luyện tập tốt các dạng bài tập Etude khác nhau. Đặc biệt là tuyển tập Etude 740 của
Zec – ny. Dưới đây là một bài tập của Zéc – ny được phân tích kỹ lưỡng cho người học

có thể đọc hiểu và thực hiện theo yêu cầu của bài được
- Quãng hẹp và lặp lại: Yêu cầu việc xếp ngón với chùm 4 một cách chắc chắn
nhất. Thức hiện từ chậm đến nhanh

- Giai điệu lên xuống bất chợt

- Nhảy ngón và chuyển thế trái ngón


- Nhảy quãng xa

* Lưu ý: Với Zéc – ny các bài kỹ thuật hầu như đã dược viết số ngón tay. Do đó việc
sắp xếp lại là gần như không thể và sẽ làm việ hoạn thiện kỹ thuật theo yêu cầu của bài
là không đúng. Do vậy cần tuân thủ đúng cách xếp ngón và chơi theo đúng hướng dẫn.


BÀI 2. TÁC PHẨM CỔ ĐIỂN
A. Mục tiêu
Trang bị cho người học khả năng trình diễn các tác phẩm nổi tiếng trong thể loại
nhạc cổ điển của thế giới. Làm phong phú thêm đời sống tinh thần của người học cũng
như của mọi tầng lớp xã hội. Nhằm nâng cao dân trí về thẩm mỹ âm nhạc và đặc biệt
góp phần làm lành mạnh xã hội trong tiêu chí văn minh trong thời kỳ hội nhập
B. Lý thuyết
Tác phẩm cổ điển ln là dạng bài tập lớn nhất bởi tính phức tạp cũng như yêu
cầu đòi hỏi của chúng bởi. Chúng là những tác phẩm mang giá trị không thể thay đổi
trong suốt quá trình hình thành và phát triển của âm nhạc nhân loại. (Cổ xưa và Điển
hình) chính giá giá trị mà loài người thừa nhận. Mỗi tác thẩm đều hàm chứa một câu
chuyện cụ thể mà tác giả gửi gắm trong đó. Ví dụ Xơ nát ánh trăng ngồi việc mơ tả
cảm xúc mênh mang dàn trải như ánh trang mờ ảo huyễn hoặc của trời đêm thì ánh
trăng cịn mơ tả nỗi nhớ, tình u vơ bờ bến với những cảm xúc khi êm đềm khi dồn

dập, khi mơn man khi gào thét của tác giả đối với người mình u. Ngồi những ý nghĩa
trên, các tác phẩm cổ điển còn mang một giá trị khác. Đó chính là tính độc nhất của nó
mà khơng có sự sao chép hoặc lặp lại ở bất kỳ tác phẩm nào khác. Đó cũng là giá trị mà
xưa kia các nhà soạn nhạc trên thế giới tôn vinh, tuân thủ theo giá trị đó một cách nghiêm
túc. Khi học chơi những tác phẩm cổ điển người học nhất thiết phải học qua về thân thế
sự nghiệp của tác giả. Học qua về phân tích tác phẩm và nghe thật nhiều lần tác phẩm
với nhiều sự thể hiện của nhiều nhạc cơng giỏi. Từ đó mới có thể cảm nhậ sâu sắc hơn
về giá trị tác phẩm cũng như cảm xúc mà tác phẩm mang lại để từ đó hình thành nên
cảm xúc cá nhân với tác phẩm giúp cho việc tập và thể hiện tác phẩm thành công hơn.
C. Thực hành
- Tìm hiểu về tác giả, tác phẩm Xơ nát Ánh trăng
- Có nhiều câu chuyện được kể nhằm giải thích cho sự ra đời của bản Sonata
(Xơ-nát) Ánh trăng của Ludwig van Beethoven.
Khoảng giữa thế kỷ XIX, công chúng bắt đầu đồn đại về cuộc gặp gỡ giữa nhạc
sĩ thiên tài người Đức này với một cô gái mù. Rằng khi gặp cô bé mù đang ngồi bên
cạnh một chiếc đàn piano, Beethoven rất đỗi cảm thương. Ông ngồi xuống bên đàn và
đột nhiên cảm nhận được ánh trăng đang chiếu vào qua cửa sổ. Như được truyền cảm
hứng, Beethoven đánh lên những nốt nhạc của bản sonata nổi tiếng. Một “dị bản” khác
là nhà soạn nhạc đã ngắm nhìn ánh trăng chiếu vào cơ gái mù trong khi ông đang chơi
đàn cho cô và anh trai cô. Và rồi ông nhận được linh cảm để sáng tạo nên Sonata Quasi
Una Fantasia (tạm dịch: Bản Sonata Tự do, từ “fantasia” ở đây có nghĩa khơng theo
khn phép).
Lại có người cho rằng đây là bản nhạc dành cho một tình u khơng trọn vẹn của
nhà soạn nhạc thiên tài…


Bản độc tấu piano nổi tiếng này được sáng tác năm 1801 (lúc ấy Beethoven đã
có những biểu hiện của triệu chứng điếc tai), có tên ban đầu do Beethoven đặt là Sonata
Quasi Una Fantasia. Mãi đến năm 1830, khi nhà thơ lãng mạn người Đức Ludwig
Rellstab viết một bài phê bình, trong đó ơng so sánh những nét nhạc đầu tiên của tác

phẩm này như một chiếc thuyền lững lờ trơi trên mặt hồ Lucerne lóng lánh ánh trăng
của Thụy Sĩ và “cải danh” nó thành Mondscheinsonate (tiếng Đức, nghĩa là Xơ-nát Ánh
trăng). Từ đó, bản xơ-nát lừng danh này đã “chu du” khắp thế giới và mang tên qua
nhiều ngôn ngữ: Moonlight Sonata (tiếng Anh), Sonate au Clair de Lune (tiếng Pháp),…
Tiếng Việt gọi là Xô-nát Ánh trăng.
Bài viết “Giai thoại về Sonate Ánh trăng của Beethoven” đăng trên trang tin điện
tử của Hội Nhạc sĩ Việt Nam (vnmusic.com.vn) mơ tả một mối tình lãng mạn giữa tác
giả bản xơ-nát và cơ học trị của ơng.
Theo đó, Beethoven sáng tác bản Sonata cho piano số 14 này và đề tặng cho cơ
học trị 17 tuổi của mình là nữ bá tước Giulietta Guicciardi.
Năm 1801, Beethoven sống ở kinh đô âm nhạc thế giới là thành Vienna - thủ đơ
nước Áo. Để trang trải khó khăn trong cuộc sống thường ngày, ngồi việc sáng tác,
Beethoven cịn dạy nhạc cho con gái các nhà quý tộc.
Tuy không được đẹp trai nhưng mang một trái tim nghệ sĩ đa tình, Beethoven
đem lịng u say đắm một học trị của mình là Giulietta Guicciardi. Cơ gái dường như
cũng biết được điều đó nhưng chỉ im lặng khiến Beethoven càng thêm hy vọng.
Thế nhưng, tình cảm ấy của Beethoven đã bị cự tuyệt khi ơng ngỏ lời với
Giulietta dưới vịm hoa nhà nàng vào một buổi tối sau khi dạy xong. Tuyệt vọng và đau
đớn, đêm hơm đó Beethoven đã lang thang vơ định trong thành Vienna rồi đứng cô độc
trên cây cầu bắc qua dịng Danube xanh xinh đẹp.
Đó là một đêm trăng rất sáng, Beetthoven như sực tỉnh khi đắm mình trong một
không gian tĩnh lặng ngập tràn ánh trăng với nước sơng Danube lấp lánh huyền ảo.
Thành Vienna đã chìm sâu vào giấc ngủ, chỉ còn người nhạc sĩ đau đáu một mảnh
tình đơn phương đang đứng cơ độc giữa đất trời thấm đẫm ánh trăng. Đâu đây tiếng
dương cầm vang lên xa vắng, tiếng đàn như hút hồn dẫn bước chân Beethoven đi một
cách vô thức đến một ngôi nhà trong khu lao động nghèo.
Ở đó chỉ có người cha đang ngồi nghe cơ con gái mù của mình chơi dương cầm.
Người cha đau khổ bảo Beethoven rằng con gái mình chỉ có một ước mơ duy nhất suốt
cuộc đời là được ngắm nhìn ánh trăng trên dịng Danube, nhưng ơng chẳng bao giờ có
thể đem đến cho con niềm hạnh phúc giản dị ấy.

Xúc động trước tình cảm của người cha dành cho con gái và ngạc nhiên trước
tiếng dương cầm thánh thót của người thiếu nữ mù, Beethoven ngồi vào cây đàn và bắt
đầu chơi. Những nốt nhạc vang lên ngẫu hứng, ào ạt dâng theo cảm xúc mãnh liệt của
nhà soạn nhạc thiên tài, lúc nhẹ nhàng hiền dịu như ánh trăng, lúc lại mạnh mẽ mênh
mang như sóng sơng Danube.


Dường như khơng cịn cuộc sống vất vả với những lo toan thường nhật, khơng
cịn những mảnh đời đau khổ, những bi thương tuyệt vọng mà chỉ còn một thế giới
huyền ảo, lung linh như cổ tích. Tiếng nhạc ngân lên trong ánh trăng, thấm đẫm trong
ánh trăng, dạt dào trong ánh trăng, đọng lại từng giọt cảm xúc đầy khát vọng bứt ra khỏi
lời nguyền của số phận. Xô-nát Ánh trăng ra đời từ đó
- Chủ đề: Ánh sang mơn man trải nhẹ đều lên không gian

- Phát triển: Nỗi day dứt tâm trạng giằng xé và những biểu cảm

- Kết thúc lắng xuống an yên và hoài cảm


* Lưu ý: Tác phẩm cổ điển mỗi thời kỳ đều có những nghệ sỹ tài ba thể hiện. Muốn
hiểu sâu về tác phẩm nên nghe hết các bản trình tấu đó sẽ giúp người học có cảm nhận
sâu sắc hơn về tác phẩm để kgi thể hiện sẽ có cá tính riêng của mình


BÀI 3. TÁC PHẨM CHUYỂN SOẠN
Mục tiêu
Là phần học trên cây đàn Organ nhằm làm cho khả năng khai thác sử dụng tính
năng kỹ thuật của cây đàn. Bên cạnh đó là thể hiện kỹ năng trình tấu của người học trên
cây đàn một cách hiệu quả nhất
I. Lý thuyết

Chuyển soạn là phần học thức tỉnh khả năng trình tấu cũng như sáng tạo của
người học trên cây đàn Organ. Mỗi bản nhạc chuyển soạn đều tái hiện lại tác phẩm củ
thơng qua ngơn ngữ đa dạng và các tình năng đệm tuyệt vời của cây đàn điện tử. Phong
trào học đàn Organ đã có từ những thập niện 80 của thế kỷ trước và đã có khơng ít các
cuộc thi trình tấu đàn Organ YAMAHA và CASIO để lại rất nhiều bản ứng tác độc đáo
và đạt trình độ rất khó.
Ở phần học này người học khơng những làm chủ mọi tính năng về phần kỹ thuật
mà cây đàn có được cịn phải có khả năng sáng tạo rất cao. Trên một chủ đề có thể sáng
tạo và phát triển chủ đề đó một cách linh hoạt thành nhiều biến tấu nhỏ khác nhau thể
hiện năng lực về kỹ thuật, hòa thanh để tạo nên một bản chuyển soạn mới. Lấy nhạc
khúc TOCATA làm ví dụ. nếu trình tấu bằng đàn Piano người chơi phải tuân thủ theo
lối viết của cổ điển. Với nhà soạn nhạc kiêm nhạc trưởng tài ba Paul mauriat người Pháp
thì việc thwr hiện TOCATA với dàn nhạc bán cổ điển của ông đã làm rung động biết
bao con tim mặc dù có những người khơng hề u thích nhạc cổ điển. Tocata sau này
cịn được các nhạc cơng, thậm chí các bé thiếu nhi ứng tác trong các cuộc thi về đàn
organ thành những bản trình tấu vơ cùng ấn tượng. Trong phần học này lấy ví dụ về
một bản trình tấu và ứng tác của một thí sinh nhỏ tuổi đã ứng tác bản TOCATA xuất
sắc nhất làm bài học mẫu cho người học làm theo
II. Thực hành
- Dẫn dắt
Trong bản trình tấu này Hoàng Huy đã thể hiện câu dẫn tự do nhưng rất khó về
kỹ thuật để tốt lên chủ đề của tác phẩm. Cũng có thể coi đây là phần khởi động chuẩn
bị vào bài một cách tốt nhất. Kỹ thuật chùm 4 này xuất hiện trong Etude của Zec-Ny đã
được khai thác một cách hiệu quả nhất.


- Chủ đề
Được đưa tiết tấu đệm sinh động ngay từ đầu tạo khơng khí cho tác phẩm

- Biến tấu thêm bè cho phần nhắc lại tạo cho chủ đề có tính hấp dẫn hơn

- Biến tấu chủ đề 1: Đây là đoạn biến tấu xuất sắc mà Hoàng Huy đã tạo ra. Đoạn biến
tấu này địi hỏi ngón tay người thực hiện phải vô cũng linh hoạt khéo léo và chuẩn xác
mới thực hiện được

- Thêm một biến tấu cho đoạn kết vô cùng khó, độc đáo và ấn tượng


- Và cách chuyển về kết khơng có gì có thể sang tạo hơn vơi một tác phẩm như thế này

* Với tác phẩm này người học có thể rèn luyện để nâng cao kỹ thuật cũng như khả năng
trình tấu của mình trở thành chuyên nghiệp và là tiền đề cho việc ứng tác cho các tác
tác phẩn khác sau này.


BÀI 4. NHẠC JAZZ
Mục tiêu
Nhằm trang bị cho người học vốn kiến thức về hòa thanh cũng như khả năng ứng
tác trên cây đàn phím. Bên cạnh đó làm phong phú sự hiểu biết về tính đa dạng của nền
âm nhạc trên thế giới cũng như nhu cầu của xã hội nói chung để từ đó lựa chọn cho
mình cách làm nghề một cách hiệu quả nhất
Lý thuyết
Như đã giới thiệu, Jazz là loại nhạc của người da màu kết hợp nhạc Châu âu và
từ lâu đã trở thành một thể loại đứng xếp hang phổ biến trong nền âm nhạc thời hiện
đại. Do cách chơi của nhạc Jazz có hịa thanh và tiết tấu ln biến thể một cách sinh
động và theo nguyên tắc khổ chứ không theo nhịp và câu. Do đó chơi Jazz địi hỏi kỹ
thuật phải hết sức điêu luyện và có khả năng tư duy hòa thanh phong phú. Việc học
nhạc Jazz sẽ giúp cho khả nưng tư duy nhịp phách và hòa thanh phát triển khơng ngừng
nên muốn chơi Organ giỏi khơng có cách nào khác là phải học chơi Jazz.

Thực hành
Ở phần này các bài tập Jazz phức tạp và dài hơn phần 1 khá nhiều. Hòa thanh và
kỹ thuật cũng đòi hỏi người chơi có sự tập luyện nỗ lực hơn rất nhiều. Để người học có
thể am hiểu cấu trúc của loại nhạc này. Giáo trình xin cung cấp giới thiệu một số tác
phẩm có âm hưởng nguồn gốc dân gian. Chúng sẽ cho phép người học hiểu về cách ứng
tấu trên sơ đồ cụ thể

Một điệu nhạc đơn giản hơn với tay trái làm động lực mà giáo trình cung cấp sau đây
sẽ giúp cải thiện kỹ thuật và trí nhớ


Khi đã thuần thục tay trái chuyển sang tay phải với bài tập cần luyện kỹ lưỡng sau

* Lưu ý: Khi tập khơng nơn nóng đốt cháy giai đoạn sẽ làm cho sai lệch mức cảm nhận
và khả nang chơi loại nhạc này