Tiểu Luận - Lịch Sử Mỹ Thuật Thế Giới - Đề Tài - Nghệ Thuật Điêu Khắc Rococo

MỸ THUẬT THẾ KỶ XVII , XVIII
NGHỆ THUẬT ĐIÊU KHẮC ROCOCO


Lý do chon đề tài
• Sau khi tìm hiểu về mỹ thuật thế kỷ XVII, thế kỷ XVIII tôi thấy nghệ
thuật Baroque mang vẻ mạnh mẽ, cứng nhắc, nặng nề. Mặc dù
Rococo phát triển từ Baroque nhưng nó lại mang một vẻ nhẹ nhàng,
tinh tế, duyên dáng. Bên cạnh đó Rococo còn nhấn mạnh các đường
cong và các yếu tố hoa văn được mô phỏng theo tự nhiên, mang lại
cảm giác chuyển dộng theo mọi hướng. Đó cũng chính là lý do tôi
chọn đề tài này.


1. Nguồn gốc
1.1. Nguồn gốc lịch sử
•Cuối thế kỷ XVII, đầu thế kỷ XVIII, Borromini đã đề xướng 1 xu hướng kiến
trúc mới: thực hiện những cơng trình kiến trúc hồnh tráng lộng lẫy nhưng
đồng thời giàu kịch tính và giàu nhịp điệu.
•Xu hướng phong cách nghệ thuật Rococo bắt nguồn từ nước Pháp trong
những năm cuối triều đại Louis XIV và nở rộ dưới thời Louis XV (1715-1774).
Lan nhanh và phát triển rực rỡ ở các nước Đức, Áo, Thụy Sĩ và Trung Âu.
1.2. Nguồn gốc thuật ngữ
•Từ Rococo xuất phát từ rocaille có nghĩa là vỏ và xoắn, đường cong của vỏ
là một hình thức điển hình
•Rocaille ban đầu là một phương pháp trang trí, sử dụng đá cuội, vỏ sị và xi
măng, thường dùng để trang trí các hang động và đài phun nước từ thời
Phục hưng. Vào cuối thế kỷ XVII và đầu thế kỷ XVIII, rocaille đã trở thành
thuật ngữ cho một loại họa tiết trang trí xuất hiện trong phong cách cuối Louis
XIV,dưới dạng một vỏ sò xen kẽ với lá cây acanthus.

2. Đặc điểm nghệ thuật Rococo
Phong cách trang trí lộng lẫy, với sự phong phú của
các đường cong, đường cong đối lập, nhấp nhô và
các yếu tố được mô phỏng theo tự nhiên.

Thường được tích hợp tranh, vữa đúc, và chạm
khắc gỗ, và tranh tứ giác, hoặc tranh trần ảo giác.

So với các nghệ thuật trước đó, rococo bổ sung
thêm các vật liệu và màu sắc => Tạo hiệu quả mạnh
về ánh sáng, bóng đổ với những chi tiết rực rỡ.


Trần phòng khiêu vũ của Ca Rezzonico ở Venice với bức tranh tứ giác ảo giác của
Giovanni Battista Crosato (1753)


Tích hợp chạm khắc Rococo, vữa và bích họa tại Zwiefalten Abbey (1739 - 45)


3. Nghệ thuật điêu khắc
3.1. Nghệ thuật điêu khắc
• Điêu khắc là một lĩnh vực chịu ảnh
hưởng rất lớn của phong trào nghệ
thuật này . Những hình vẽ có biểu tượng
lãng mạn như Cupid được điêu khắc
bằng vữa và sứ, là những vật liệu nhẹ
hơn nhiều so với đá cẩm thạch. Rococo
đại diện cho một cái nhìn tổng quát hơn

trái ngược với sự liên kết của Baroque
với Giáo hội Công giáo.

Cupid của Edmé Bouchardon, Phòng
triển lãm nghệ thuật quốc gia (1744)


• Điêu khắc Rococo là sân khấu,
đầy màu sắc và năng động, mang
lại cảm giác chuyển động theo
mọi hướng. Nó thường được tìm
thấy trong nội thất và trang trí của
các cung điện và nhà thờ, thường
được tích hợp chặt chẽ với hội
họa và kiến trúc.
Tác phẩm điêu khắc, Le Seine , được thiết kế
bởi Girardon , là một trong số 16 nhân vật ngụ
ngôn được đặt xung quanh Parterre d'Eau
(Water Terrace) ở phía tây của Cung Điện
Versailles , trong khoảng thời gian từ 1685 đến
1694

Phòng Gương Cung điện Versailles. Hai bên là các
chân đèn được tạo hình cơng phu như các bức tượng.


• Điêu khắc Rococo hay
Rocaille thời kỳ đầu ở Pháp
điêu khắc nhẹ hơn và cung cấp
nhiều chuyển động hơn so với

phong cách cổ điển của Louis
XIV.

Prometheus của Nicolas – Sebastien Adam(1762)


• Ngoài ra điêu khắc Rococo cũng tập trung các đài phun nước (Đài
phun nước Hải Vương Tinh của Lambert – Sigisbert Adam và Nicolas
- sebastien Adam năm 1740 tại Versailles, tác phẩm điêu khắc đài
phun nước Cung điện Sanssouci ở Phổ).

Đài phun nước Hải Vương Tinh của Lambert – Sigisbert Adam và Nicolas - sebastien
Adam tại Versailles (1740)


Đài phun nước của nữ thần Lambert Sigisbert Adam tại Cung điện Sanssouci, Phổ (1740)


3.2. Một số nhà điêu khắc
• Étienne – Maurice Falconet (1716-1791)
- Là một trong những nhà điêu khắc hàng đầu của Pháp trong thời kỳ
này.
- Falconet nổi tiếng nhất với bức tượng Peter Đại Đế trên lưng ngựa ở
St.Petersburg, nhưng ông cũng tạo ra một loạt các tác phẩm nhỏ hơn
cho các nhà sưu tập giàu có.

Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của
Falconet,Bronze Horseman, bức tượng Peter Đại đế
cưỡi ngựa ở Saint Petersburg, Nga

Pygmalion et Galatee của Etienne – Maurice
Falconet (1763)

The Allegory of Điêu khắc Tượng, 1746 CE. Tác giả
Etienne-Maurice Falconet. Từ Paris, Pháp. Bảo tàng
Victoria và Albert, Luân Đôn


• Antonio Corradini (1688-1752)
- Ở Ý Antonio Corradini là một
trong những nhà điêu khắc
hàng đầu của phong cách
Rococo.
- Corradini sinh ra ở Venice và
làm việc chủ yếu ở Veneto.
Ông đi du lịch khắp Châu Âu,
làm việc cho Peter Đại Đế ở
St. Petersburg, chocác triều
đình ở Áo và Naples.
- Ơng thích các chủ đề về tình
cảm và thực hiện một số tác
phẩm về phụ nữ với khuôn
mặt được che bởi tấm màn
che, một trong số đó hiện
đang ở Louvre.

"Veiled Dame (Puritas) của Antonio Corradini (1722)

• Narciso Tomé (1721-32)
-Các El Transparente bàn thờ,
trong nhà nguyện chính của Nhà
thờ Toledo là một tác phẩm điêu
khắc bằng đá cẩm thạch cao chót
vót của nhiều màu và vữa mạ
vàng, kết hợp với những bức tranh,
tượng và biểu tượng. Nó được tạo
ra bởi Narciso Tomé (1721-32),
thiết kế của nó cho phép ánh sáng
xuyên qua, và trong ánh sáng thay
đổi, nó dường như di chuyển.

Bàn thờ El trong suốt tại Nhà thờ lớn của Narciso
Tome (1721-32)


• Francesco Queirolo (1704 – 1762)
- Ông là một nhà điêu khắc người
Genova gốc Ý, hoạt động ở Rome
và Naples trong thời kỳ Rococo.
- Bức tượng “ Disillusion” là một
kiệt tác được chạm khắc từ một
mảnh đá cẩm thạch, ông mất 7
năm để hoàn thiện tác phẩm này
(1752 – 1759).
- Tác phẩm có kết cấu nhiều phần,
mơ tả một người đàn ơng được
giải thốt khỏi tội lỗi của mình,
thơng qua hình ảnh cái lưới trùm

lên người.


-

-

Một nhân vật trong tác phẩm này
là thiên thần nhỏ với ngọn lửa
trên trán, đại diện cho sự thức
tỉnh của con người đang giúp cho
người đàn ơng này thốt khỏi cái
lưới. Nếu bạn để ý bạn sẽ thấy
phần ngón chân của thiên thần
trỏ xuống quả cầu. Cử chỉ của
thiên thần chính là sự mơ tả ẩn
dụ cho những niềm đam mê trần
tục.
Trên quả cầu, người ta thấy cuốn
Kinh Thánh được mở rộng, một
trong ba biểu tượng chính của
Hội Tam Điểm. Bức phù điêu, một
bộ phận quan trọng khác của tác
phẩm này kể lại câu truyện ngụ
ngôn về chúa Jesus chữa lành
cho người mù bằng phép lạ của
mình.


- Theo cuốn sách Istorria dello

Studio di Napoli, tác phẩm được
coi là “Nỗ lực cuối cùng và duy
nhất của sự sáng tạo bất tận
với đá cẩm thạch”. Lời khen chủ
yếu dành cho sự tinh tế và tỉ mỉ
mà chiếc lưới đá thể hiện, khiến
tất cả các khách chiêm ngưỡng
phải kinh ngạc. Sách này cũng
kể thêm, Queirolo phải sử dụng
đá bọt để đánh bóng tác phẩm
của mình và ơng phải đặc biệt
cẩn thận khi thực hiện công tác
này trên chiếc lưới.


-

Bức tượng không chỉ tạo tiếng
vang lớn vào thời điểm nó ra mắt
mà cho đến nay, người ta vẫn
trầm trồ trước sự khéo léo của
người nghệ sĩ và ý nghĩa nó
truyền tải.

-

Đó là sự giằng co giữa bóng tối
và ánh sáng, giữa tri thức và
mông mội. Hội Tam Điểm, một hội
kín lớn của thế giới sau này cũng

lấy hình ảnh trong tác phẩm nói
trên làm biểu tượng cho mình.


4. Kết luận
• Rococo là một phong trào nghệ thuật cuối thế kỷ 18 . Nó phát triển ở
Pháp, như một phản ứng dữ dội chống lại sự cứng nhắc của phong
trào Baroque. Nghệ thuật và kiến trúc của phong trào đã sử dụng các
đường cong, thiết kế trang trí cơng phu và màu pastel.
• Phong cách này thường thường mang lại cảm giác chuyển động theo
nhiều hướng. Các tác phẩm điêu khắc được tích hợp chặt chẽ với
kiến trúc và hội họa.
• Theo ý kiến của tơi điêu khắc thời kỳ Rococo đã trở nên ngày càng
suy yếu so với thời kỳ Baroque, nó trở nên phù phiếm hơn. Chính vì
sự phù phiếm này, khi sang tới thời Tân Cổ Diển, nó đã hồn tồn
phủ nhận và hường tới sự hồn thiện, giản đơn cân đối. Bên cạnh đó
chủ nghĩa tân cổ điển đã cố gắng khôi phục lại các giá trị của Hy Lạp.